古典吉他教程下载《Pumping Nylon》中英文版

idallw

中文名称：古典吉他教学-中英文版含视频
英文名称：Pumping Nylon

Pumping Nylon的中文版本，古典吉他的学习经典教程。几个人几个月翻译校对的结晶哦。
在长达7年的时间中，洛杉矶四重奏(LAGQ)的创始人和主要乐手斯科特·泰南德在Alfred公司发行了包括《古典吉他训练法》和《古典吉他训练法六线谱版》及其配套录像带和DVD、《古典吉他训练法初级到中级附加曲库》和《古典吉他训练法中级到高级附加曲库》及其配套演奏CD在内的系列教材。这套教材风靡全世界，成为公认的学习古典吉他的最佳入门提高教材。《古典吉他训练法》从一开始就对手指提出了挑战，格外注重正确的手型和指间配合。左手的准确性，独立性，力量，速度，放松，右手的指甲修剪打磨，靠弦与不靠弦，发力与控制，全部重要技巧，都一一详细解说，各个击破并融会贯通，其细致和完全程度是任何一本其他教材都未能做到的。两小时的影像资料足以让一个初学者花上一年以上的时间来琢磨练习。

同前段流行的《卡雷巴洛教材》相比，《卡》书充满了过多抽象的词语，在练习方面更是几乎剥夺了吉他的音乐乐趣，使学习吉他成为枯燥而痛苦的手指操，因此我们不相信会有非专业的琴友能够有恒心和毅力将五本教材研习通透应用自如。而没有详细示范讲解或者仅仅照本宣科、将人所共知的内容肤浅地重复则是大多吉他教材的通病。泰南德大师以其独具的慧眼，发展了一套类似开发身体潜能的吉他训练方法，并在配套的录像中加以明确易懂的解说和无以伦比的示范。选用的练习和曲目多为现代小品，优美而具针对性。

第一个为中文版本pumping_nylon_cn修正版.rar (14.31 MB)
第二个为英文版本[古典吉他教学-中英文版含视频].Pumping.Nylon.pdf (12.04 MB)
第三个为视频下载英文发音哦. [古典吉他教学-中英文版含视频].PUMPING_NYLON.rmvb (379.95 MB)

记得用电驴下载。

gann77

这是初级版本,还有中级至高级版本.

小兵吉他

who翻译的？

哈哈

无私奉献, 风格高尚.

luorz

这个教材确实不错，我当初得到这本教材时，真的有如得“武林秘级”，如获至宝的感觉。
初级版对各个方面的基础理论讲得比较实用而全面，对于高手来说，也可以作为日常热身练习。特别是对于业余自学者，看了这本教材后，相信你会受益匪浅的。
对于楼主的无私奉献表示衷心的感谢！

吉它之光

还有其它的下载方式吗？

luorz

哪位要的？这是我的QQ3825541，加我吧。视频太大了，没法提供，抱歉！仅传教材。:cool:

[ 本帖最后由 luorz 于 2006-1-21 14:33 编辑 ]

idallw

中文的教程部分我贴上来，视频没办法了，大家自己下吧

Pumping Nylon
[圣殿中文版]

译者序                           

此次翻译Pumping Nylon旨在帮助英语不好的会员研究学习Pumping Nylon。从2004年11月底开始，经过近2个月的艰苦努力，Pumping Nylon[圣殿中文版]才全部完成！
本版本经过数位热心会员的共同努力，并经认真仔细地审校，在翻译风格上讲求忠实原著风格，从前言到最后的编后语，完整地进行了翻译，同时，在能说明清楚的情况下宁可减少文采也尽可能传达作者的原意，原汁原味；同时，由于参与翻译的都是古典吉他爱好者，对古典吉他的技术体系有相当的了解，所以翻译的准确性也得到了最大程度的保证。
希望这个中文版本能对会员有所帮助！

[翻译团队]
前言及第1、2、3章：cat102183
第4、5、6章：kerix
第7、8章及编后语：wangjianguo翻译
总目录整理：wangjianguo
最后校审：Gman

[版权声明]
本翻译版本并未取得原作者的授权，而仅仅是作为吉他圣殿会员内部学术研究交流之用。会员在下载研究之后，请于24小时内删除！
严禁对外散发，更不得做商业用途，否则，引起的一切后果，概由会员个人负责。

[免责声明]
本翻译版是由会员无私奉献，热心翻译而成，对于任何可能的错误，欢迎各位会员提意见，但对由此引起的误导我们概不负责。


                                                                  吉他圣殿
                                                               2005年2月6日







                      总目录                           
作者前言
编者前言

第1章：该做的与不该做的
    关于手
    关于身体
    关于持琴姿势

第2章：左手
    手指按弦的位置与准确性
    压弦与放松
        压弦与放松练习
        手指变换
    上行圆滑音（打弦）
    下行圆滑音（勾弦）
    手指的独立性
    横按
       重量与压力
       区别对待
       总结
    安德鲁约克为左手而作的四声部练习曲
   《号曲》----布莱恩赫德的一首圆滑音练习曲  
第3章：右手
发声
指甲长度与形状
      指甲长度
      指甲形状
      指甲打磨
     角度与位置
靠弦奏法（阿波阳多奏法）
     位置
     动作
     触弦
     压弦
     放松
不靠弦奏法（泰然多奏法）
右手手指的独立性
     自由走路
琶音—改编自塔雷加的综合技巧练习曲
拇指
    指甲修剪
    改善拇指

第4章：佛拉门戈技巧
拇指还能做什么
Alzapua（不知道什么东西，估计是西班牙语的佛拉门哥术语@_@）
扫弦
第5章：日常热身练习
左手行走#1,#2和 #3
上行圆滑音--#4
下行圆滑音--#5
三连音--#6
固定手指的练习--#7#8
两只手指的轮扫--#10

第6章：颤音（轮指）
心理学分析
练习
颤音学习实例：Brian Head的圣歌一些练习曲
第7章：音阶训练：速度与控制力
关于速度的认识误区
右手速度
左右手的同步
跨弦（琴弦过渡）
组合练习
其他速度辅助练习
解决音阶中的问题
       标注跨弦
       音阶演化
音阶练习曲《库朗舞曲 》[选自巴赫《BWV1002》]
第8章：琶音
完全琶音指法与分解琶音指法
朱利亚尼120条右手练习
琶音练习曲--安德鲁约克的《Didactic Doodle》  

编后语
    演奏紧张问题
    关于练习
    灵感
    结语
    作者简介
                      作者的话                           
欢迎你！这是我写的关于吉他技术的小书。在开始以前我要说明一下，这本书的内容是我个人对这件乐器的经验。里面的练习曾经帮助过我，其中一些内容我现在还每天练习。
《跳动的尼龙》这本书的本意是为解决一些技术难题提供有用的意见。这本书并没有像技术手册那样包罗万象。又或者说，我的重点仅仅集中在几个技术难点上，而这些难点我认为在其他教材上并没有得到清楚的解答。一般来说，书里的提到的问题都是我在大师班里，还有过去十多年教学生涯里被问得最多的。
书里的练习和音乐示范，都是因为其在技术上独有的挑战性而被挑选出来的。例如《巴赫二声部曲》就是由一首吉他独奏曲改编，去掉所有低声部音符，编排了更加合理的指法，从而转变成为一个非常有效的跨弦和音阶练习。
我不想夸口我回答了所有的问题（这对一本书来说太多了！）。不过，读者完全可以在必要的时候开发自己的练习方式，因为每个人在技术上的需要是如此的不同。
希望这本书能给你的问题带来解答。去寻找它们吧！


在这里我要感谢：
     Nat Gunod，在过去两年来为这部教材作审订；Brian head和  Andy York，编写了精彩的“made-to-order”练习曲；Billy Arcila，拍摄了用作插图的照片；Durmell DeLeon，作了图片处理；John Dearman和 Matt Creif提供了不少技术上的帮助；还有数之不尽的朋友一如既往的支持；还有国家吉他夏季研讨会，圣弗朗西斯科音乐学院和南加州大学的学生们，他们（并不总是情愿地）为书中的内容作试验。









                     编者的话                           
这本书起源于Scott Tennant几年前开始撰写和传授的一些热身动作和技法。那个异想天开的名字——跳动的尼龙，正是受这些日常热身动作所启发。不过Scott接下来的写作远远超出了纯粹的练习动作的编排。
他提供了其他地方还没有的技术信息财富。他还归纳了各类广为使用或者显为人知的技巧练习，象朱利亚尼的120条右手练习，塔雷加的琶音练习，还有他自己创造的一些练习。同样是在Scott的努力下，有四部伟大的新著作，两部是Bria Head的，另两部是Andrew york的，才能得以完成和出版。
可是，我认为他并不仅仅写了一本关于吉他的书。
无论学生还是老师都必须能从这本书中找到解决古典吉他难题的一种快乐态度。书中向我们传达了这样一个信息：“如果你能够从不同的角度去看待问题，并且把演奏音乐的热情带进技术的练习里，你就能越过一切障碍。更进一步说，法律并没有规定技术练习不能够有趣。”
任何学习古典吉他的人都可能会在书里发现一些与你所学的——或所教的——相抵触的东西。这是正常的。不过如果你因此而错过这本书，那你的损失可就大了。我建议你看下去，浏览一下这位伟大的演奏家和教育家在书里的全部观点，你一定会有所收益。
我期待数年后可以看见，这本书在学生手中被翻破成为一种普遍现象。我相信这对Scott Tennant，还有我自己来说，都是最大的回报。
特别感谢Alfred 出版社（特别是M•I.工作组）对这本书以及其他很多国家吉他研讨会的著作的出版提供了帮助。
                                                      Nathaniel Gunod
                                                      Baltimore, Maryland
                                                         1995年6月

idallw

该做的和不该做的
                      关于你的手                           
在专注于书里的技巧练习之前，让我们先打好基础。有不少的演奏家，虽然使用一些别扭的动作、姿势和技术，但得到了奇妙的效果。一般来说，他们的哲学是做一天和尚撞一天钟——得过且过。我写这本书时一直都尽力避免死板地要求大家手如何放，怎样坐等等，但有些根本性的错误必须避免，一些基本事实也需要指出。
手必须保持一种既放松，又兴奋的状态；这意味着必须避免不必要的紧张，同时又得做好准备随时进行演奏，在完成弹奏后也要马上放松。要做到这些，你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。
为了以上目的，两手的手腕必须与手臂保持自然平直，但不能生硬。下面的插图将说明这一点。

手腕顶部与手臂平直，注意不是手掌底部        这里手腕太弯，影响了肌腱的自
                                                    如运动


   
尝试一下这样做：保持手腕弯曲，然后握拳。感觉不舒服吧？为了使手指有效，舒适和长时间地工作，手的肌腱（就像电缆）必须可以很自由地在腕关节转动。手腕处有许多小骨头通过，拳头弯得太厉害会增加肌腱的负担，甚至会造成无法补救的损伤！






下面的插图将说明这条原则同样适用于左手
                     
手腕越平直，手越灵巧                          手弯得太厉害，使演奏十分困难




对左手拇指来说，较为明智的做法是放在中指的后面。这有点像老虎钳，可以稳定均匀地分布手的压力。





  






                    关于你的身体                        
    你的身体同样需要保持在一个放松的状态。当你坐下来后，尝试想象你的颈﹑脊椎延长到天花板，轻轻地把你的身体吊起来（刚好使你不会向前倒）。然后放松全身肌肉，使身体好像固定在这个位置。这样就把身体放在一个舒适的位置。注意不要耸肩。看看下图的持琴姿势。
                持琴姿势----三角形                     
吉他与身体接触的三个点构成一个三角形
   1 胸膛的下部（靠近胸骨）
   2左大腿的上侧
   3右大腿的内侧
当然，如果你用左手弹吉它的话就该反转方向。当你的右手前臂放在吉他上时，这个三角形就稳定了。



这些都很基础，没错。但它能使你在弹奏吉它时拥有最好的角度。为了弹出美妙的音色，特别是在演奏会这样的场合，必须避免将吉他背板平贴在你的腹部，以免影响背板的正常振动，因为吉他这件乐器具有很强的方向性（对着音孔的方向音色最好）。这个三角形还能使吉它的声音传得很远，因为它防止吉他向着地面。

idallw

右手

发声
右手是负责发声的，虽然声音的质量决定于两只手，但右手是音色与音量的根本。

影响发声的因素有七点：
1 指甲的长度和形状。
2 拨弦方法：靠弦或不靠弦。
3 手的位置以及拨弦的角度。
4 指尖和指甲如何接近琴弦。
5 指尖和指甲如何触弦。
6 手指如何发力。
7 指尖和指甲如何离开琴弦。
上面每个因素都是与其他因素息息相关的，每一步都会影响到下一步。举个例说，你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置，从而又决定了拨弦的角度，这又决定了手指如何接近琴弦，最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦，而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。

指甲的长度和形状
    假如你的指甲太长了，可想而知你的速度不会太快，手指的拨弦也不会太流畅，这是因为拨弦的阻力增加了。同样地，糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦，还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。
我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。
下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法，还有衡量指甲长度的标准。
指甲的长度
要看指甲长度是否合适，把手指水平伸直，用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀，那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉，那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状
下图描绘了指甲的四种基本形状：弯曲（A），扁平（B），下凸（C），上拱（D）。弧形是最理想的，其他三种是最常见的。

A 型弧形                B型 扁平                 C型 下凸              D型 上拱
下面是打磨指甲的基本的“要和不要”：                                                         

               要                                  不要

要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因，其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。右边的图#1和#2里面的指甲（也就是上面说不要的）会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力；同时也使我们不能充分利用指甲，因为弦才到中部就脱离指甲了。






右边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”，并且可以轻松地离弦。同时，这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状，但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。





  
老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状，并不见得合适。虽然不一定很糟，但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候（指形）太过弯曲，就像#2那样，有一个突出的点，使得阻力更大了，离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型，像一个钩子那样的话，这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨，钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。
按#3或#4那样打磨都是很好的，不过他们的作用不同。#3更常见，优势也突出，因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的，因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见，#4时向下倾斜的，拨弦时弦往下滑，这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上，这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过（而不是拨动弦）。很多以靠弦奏法为主，又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状，而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。
如果你对选择合适你的指甲形状有困难，下面的组合也许对你有帮助。

        指甲类型                                         形状                                 
         A型









                                                                              
B型









                                                                              
        C型









                                                                                
      
       D型
      


                                                                              

指甲的打磨
     经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。

角度与位置
   为了得到饱满的声音，我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦，指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。

   当手指以这个角度向手掌收拢时，实际上会划过弦表面的相当大一部分（就像弦把指甲当坡道），这会使琴声得到增强。但是，以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此，弹四，五，六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。




靠弦奏法（阿波阳多奏法）
     靠弦奏法实质上是增强弦向面板方向的振动。从物理上来讲，这是为了加强共鸣箱和面板的共鸣。这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

位置
    大关节，也就是拨弦的动力源泉，放在所拨弦的临近的下一根弦的上方。举个例说，如果要拨第一弦，大关节应该在第二弦或第三弦的上方。



                                  大关节


                                  中关节
                                 


                                           指尖关节


手指动作
    虽然手指的所有关节都会移动，但实际上使手指活动的是大关节（掌骨与指骨之间）。它是拨弦的动力源泉。使手指弯向手掌的也只有大关节，这样会得到大而圆润的声音。如果使用了其他关节，也就限制了大关节的移动，这就会发出一种干瘪的声音。这跟人走路其实很相近：我们用髋关节推动自己向前，而不是用膝盖和脚踝。^0^
   虽然由于太快而且连贯，看上去好像是一个动作，实际上每次拨弦都可以分为三个部分。
1触弦（准备）。
2 压弦
3 放松

触弦
触弦一般包括预备动作，即把指尖足够精确地放置在弦上以准备拨弦（看上面的例图）。它同样有助于初步在音符之间止住弦的振动——以便控制音符。手指直接拍击在弦上会发出拍击的声音，而更经常的是指甲不小心碰到弦，发出吱吱的杂音。通过触弦，我们可以控制手指在哪降落，减少杂音。
触弦动作还是控制发音的唯一有效办法。那些主张直接拨弦的人，同时也是教导学生不要做触弦动作的人，主要是认为会过早打断声音，造成不好的效果。这当然是事实——当你的触弦太夸张的时候，就像咱们第一次练习这个动作时那样。但触弦动作有着更多的优点。那些能发出好的声音，控制好音色与发音，能清楚意识到自己的手指动作的人，在某种程度上都是触弦的。

idallw

压弦
我们加之于弦上的力量是为了
把弦压到一定幅度，这个幅度决定
了弦的反弹幅度，也就决定了音量
的大小。无论给弦施加多少压力，一定要确信感觉到弦在你手指下的运动。一定要
意识到这一点！
   
放松
放松是决定声音的最终因素。对靠弦来说，手指只是拨完弦后靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回归原来位置，为下一个音做好准备。要留意一个好的靠弦动作是如何指向面板的。

不靠弦奏法（泰伦多奏法）
不靠弦奏法与靠弦奏法在组成和动作方面都十分相似。你可以把靠弦奏法看作被下一根弦打断的不靠弦奏法，也可以把不靠弦奏法看作有下一步动作的靠弦奏法。
有两个地方是用不靠弦奏法时要努力做到的：
1 尽可能使弦垂直面板振动。
2拨弦后手指应该继续拨向手掌根部。
这些要素使你得到一个尽可能饱满的声音。一个好的不靠弦奏法可以得到与靠弦一样饱满的效果。
下面的图显示一个好的不靠弦奏法。注意手指大关节放在所拨弦的上方（而靠弦是放在下一根弦的上方的）。这样可以保证良好的离弦和后续动作。如果大关节太靠后，小关节便可能要向更上方动作以免碰到旁边的弦。要避免这种情形，同时注意要用大关节发力。
放置               拨弦  
右手手指独立性
行走
无论是作为热身，还是技术练习，下面的“行走”练习都是简单有效的，也许是本书里面最有效的一个练习。当我意识到妨碍我提高音阶技术的是跨弦时，我开始练习“行走”。我只练习跨弦——而且它有效！我现在还每天做这个练习，而我的音阶已经练得十分纯熟。实际上，当我确实遇到技术上的障碍时，我就会练习让右手自己跨弦（参见关于解决音阶问题的那一章）。

下面是你要记住的：
1 分别用靠弦和不靠弦来练习，靠弦相对而言更有挑战性。
2 当你弹完一个音符以后，立即把手指放到下一根弦上。
3 尽力发出好听的，结实的音色。

如果你在这三个方面努力，你就会有成果。一定要先单独练习一根手指，然后是两只（甚至三只）手指交替。我建议你把开头的几个练习阶段花在单独一根手指的练习上。以高强度练习5到15分钟应该足够了——如果你愿意，可以练更长时间，但要保持全神贯注。接着练习i，m交替。我主要坚持练习i，m是因为我绝大多数情况下是用这两根手指弹音阶的；但无论如何，按你自己的模式来练习，如果你喜欢用三根手指弹音阶的话就更加要如此。


变奏：

   你还可以尝试第一个音符用靠弦，第二个用不靠弦，然后第三个用靠弦，如此类推；再补充一下，只用一根手指练习音阶是很有效的！
琶音练习——改编自泰雷加的
综合技术练习
这是提高手指独立性的很好的练习。包括了与别扭的跨弦动作结合在一起的规范的指法组合。
练习用不靠弦弹出饱满的声音。不论什么时候，只要有跨弦，就要做到弹完上一个音马上准备好下一个音。
如果你属于（其他手指）用不靠弦奏法时拇指靠弦有困难的那一类人，那么现在就是你练习这一技术的好机会。
慢慢练，最好每次练习都挑其中几个来练习，在很舒服地完成以前不要练后面的。你不必每天都把所有练习全连一边。
   
拇指
就像其他四指用大关节发力一样，拇指主要用腕关节发力。指尖关节的活动是为了辅助拨弦或得到预期的音色或效果。
拇指同样要向面板方向拨弦。
注意：拇指不靠弦拔弦时，要把弦往下压，拇指   常见错误： 拇指平拔，使弦向面板反方向移动，手指
在较低的地方离弦放松，离弦点靠近面板。            在较高的地方放松。
                        
指甲的打磨
指甲的形状应该有利于拇指轻松地拨弦而不被卡住。
下面的例图就是一个很好的指甲形状。它不会卡在弦上，实际上，它几乎是平滑地划过弦的。不过，指尖较圆的人指甲角度不要太倾斜，而指尖较尖的人则适宜斜一点。这样的指甲形状更容易控制音色，因为它可以在“指甲派”与“指头派”之间轻松变换，又或者是采取标准的指甲与指肉共用的拔弦方法。

改善拇指
很多演奏者把拇指限制在演奏低音，从逻辑上讲确实这样，但没有理由拒绝让拇指发挥更大的作用。大多数人的拇指的敏捷性都很差甚至没有。是时候让他呼吸一下新鲜空气，做做运动了。同样地，我们也该研究一下一些不常用的拇指的用法。
拇指是所有手指中最笨拙的，确实是这样。但巩固这根手指对手的其他部分也有帮助。一只平衡的手是一只快乐的手。
我们当中很多人都不能持续地用拇指弹好靠弦。第一步，用P指靠弦来演奏整条练习。接着尝试只有三连音的第一个音符用靠弦，而第三个（圆滑音之后）用不靠弦。控制好靠弦与不靠弦之间的变换不仅仅是一个基本技术，也是你在诠释音乐是要反复用到的。
    参阅下一章“弗拉门戈技巧”可以了解更多拇指的作用。

idallw

弗拉门戈技巧

拇指还能做什么？
弗拉门戈！在花样繁多的弗拉门戈演奏技巧中就包含了使用拇指的方法，如果忽略那些 技巧，多数情况下拇指的确是不常用的。演奏者弹起的音乐伴随着歌唱，拍掌以及踏脚声就 形成了弗拉门戈特有的风格。他们仅用拇指就可以轻易地完成古典吉他演奏者靠多根手指弹 奏的快速过门。
尽管一些弗拉门戈技巧并不一定能直接应用到古典吉他演奏当中，但是练习它们可以扩 展我们的能力。下面是多年以前 Juan Serrano 教我的从一首 Soleares 中摘录的 falsetta。图中 标记的正是他当年使用的右手指法——几乎全用拇指，而且拇指使用的是靠弦奏法。是的！ 这是可能的！

          SOLEARRES FALSETA

ALZAPUA

        Alzapua 是一种使用指甲背面的技巧。它来源于西班牙语的 alzar，意思是抬起。这是一 种极具震撼力的技巧，并能有效地增强拇指。
向下的箭头表示拇指要往下拨弦（朝地板的方向）。向上的箭头表示拇指要向上拨弦（朝 天花板方向）。切记，拇指的动作要快，要使所有的音符听上去好像是同时奏响的。如果能 够听到音符的间隔，那你的动作就太慢了。谱中的每一个音符都要由拇指以靠弦奏法弹出。
扫弦
这又是一种不幸被很多古典吉他演奏者忽视的技巧。实际上，扫弦比鼓点更能表现打击 的效果。它是靠指甲背部击弦完成的。
练习扫弦能够发展伸肌，也就是那些能使手指向外(朝离开手掌方向)运动的肌肉。很多 演奏者相信弹奏音阶的速度和准确性依赖于手指向外运动的速度，而不是向内。这就能解释 为什么多数弗拉门戈吉他演奏者能够弹奏令人眼花缭乱的快速音阶了。
现在，开始练习扫弦。首先练习把拇指靠在4弦上，弹奏1、2、3弦。 开始时最好只用两根手指交替击弦。按照谱中的指示进行下一页的练习。
从弦的正上方击弦…                                                                      …不要像这样

下一页的练习中有一些扫弦模式用到了所有的手指。有一些是传统的模式，而另一些则 有些超出常规。

字母“c”表示小指（小手指，西班牙语中的 chiquito）。除了练习 3 和 6，其他所有练 习中各手指要保持伸展，直到它们全都完成动作。

练习 8 到 12 中有拇指和其他手指（全部或是单根手指）的互换。这时手腕需要进行一 种特殊的移动。当手腕在旋转时，它要尽量保持伸直，就像拧门把手那样。拇指向上弹奏时， 其它手指要跟着它进入准备位置，而其它手指向下弹奏时，拇指则要跟着它（们）进入准备 位置。在练习 10 到 12 中，仅当 i 指弹完以后拇指才能回到预备位置。
一些乐曲中的片段
良好的扫弦能极大增强演奏的感染力和色彩。西班牙人的技巧实际上就得益于扫弦。我 从 Turina 和 Rodrigo 那里摘录了几段，并对某些部分的右手模式作了有益的修改。但是请注 意，它们对我来说是比较管用的，而当你的技巧提高到一定程度时，你必须学会为自己设计 练习。

idallw

日常热身练习

   下面的练习已经编排成一个有效的日常技巧练习。我建议先全部过一遍，找到你的 弱项，然后就可以进行有针对性的练习了。另外，我发现整个过一遍是非常不错的热身活动。 左左手行走—#1，#2 & #3


要求：
1.        记住左手的基本位置。
2.        右手指法尽量简单，将注意力集中到左手。
3.        避免指肚或指尖正中按弦（参考第一章中左手的位置图）。
4.        追求持续的准确性，而不是速度。
5.        音符转换时手指的移动要快，避免声音停顿。

#1

#2

#3
#3

这是一些#1 和#2 的节奏变化。


上行圆滑音—#4


要求：
1.        手指移动要快，幅度不要大。
2.        当一根手指弹完后要放松，然后将力量转移到下一根手指，如此类推。

#4

下行圆滑音—#5

要求：
1.        做好预备动作，把手指轻放在弦上但不施加压力。
2.        在指板上快速地拔动琴弦，然后再突然放开，使琴弦从指尖滑过。

#5


接下来：

三连音—#6


这个练习很重要。实际上，如果你的时间只够完成一个左手练习，那就练这个。

6#


接下来：


固定手指练习—#7 & #8


要求：
1.        将要固定的手指借助重力停放在指板上（不要用力按）。
2.        移动的手指动作要轻如羽毛。
3.        做3、4指的交替动作时，可以有稍稍的转腕动作，其他则只允许指头运动。

#7


#8

右手行走—#9
要求：
1.        如果是热身的话，就用靠弦奏法练习。
2.        手指要立即“弹”回到下一个音符。
3.        压弦要深，声音要宏亮。
4.        尽力发出好的音色。
5.        提倡根据自身需要来安排适合你自己情况的练习版本与变奏！

#9


一些变奏：



两手指轮扫—#10


要求：
1.        右手拇指固定在第四弦上。
2.        用手指甲的背面从稍高处击弦。
3.        击弦要快，保证听上去三根弦仿佛是同时奏响的。

#10



“做或者不做；试试看是不行的”

• 尤达 •

idallw

真遗憾没有完，很多谱子贴不出来，大家要是需要还是下载吧。电驴下载挺简单的。

潇湘

原帖由 gann77 于 2006-1-21 09:01 发表
这是初级版本,还有中级至高级版本.

我垂涎欲滴呀，咋才能弄到呢？

rreney

真是好东西，严重感谢楼主，大好人啊！

e511

我只能在单位上网，端口被屏蔽了，电驴连不上。谢谢

haigege9k

真的吗？看看哦

fslzming

这个教学好啊,只是下不了,能建一个FTP.或者什么之类的,可以供下载吗?
我想要啊. qq:9496106

slashbing

很不错，可惜我也是局域网，被封端口了，还能出个其它下载方式么？谢谢

郝清涛

好啊不错

黑山来客

这个教材真是好东西，我看过了包括影像资源，很好很好的！！！

by_qianchen

楼主经“吉他圣殿”授权了么？

windforce

原帖由 by_qianchen 于 2006-6-15 17:35 发表
楼主经“吉他圣殿”授权了么？

吉他圣殿经过太难得授权了么？

windforce

这本书救不了没老师的初学者的
世界上不存在能代替启蒙老师的古典吉他教材

蓝色guita

我要啊，QQ54375847
信箱：liangzi54375847@vip.qq.com
我要陈志的教材和音频。谢谢了

wangjingilu

kem

真是好东西，严重感谢楼主，大好人啊！

又想弹吉他了

圣殿中文版是目前最好的翻译版本。emule上有下载的。

BASS英雄

怎么显示没有啊？

yikailove

关于左手独立性联系 那几条 我怎么看不明白啊 楼主能不能给解释一下啊 谢谢了

Bluebull

中级和高级的CD谁有啊　有大大能分享一下吗

wrqnn

我觉得指上听的版本更详细，我刚下了

湖泊

真的很不错

河上

太好了···挖坟我都挖出来了

对挖坟表示抱歉，对楼主表示感谢！

我生活的速度

好东西，顶一个呀

zhy730411

感谢分享！！！！