月前我突然沉溺于古典乐派的吉他作品中而不能自拔。在反复听了朱里亚尼，索尔，莱格纳尼等大家的作品之后，不禁心痒难耐，于是开弹，同时也有了些一己之见，于此说将出来，意在抛砖（如果引来的还是板砖那就。。。。）
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*|******朱利亚尼的罗西尼幻想曲第一号******|*
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朱里亚尼是古典时期难得的热情的作曲家和演奏家，他作品最大的特点就是旋律性强，织体丰满而又挥洒自如。当然，我们知道他是拉大提琴出身，所以他肯定是借鉴了一些大提琴的演奏和作曲结构方式。和向来有“吉他界的贝多芬”之誉的索尔相比，朱里亚尼更偏爱使用流动性的旋律性的乐句，而且起伏性更大，气势更加恢弘。
听索尔是既深沉又精妙雅致，听泰雷加是浪漫而又细致，而听朱里亚尼，则是热情奔放，令人有痛快淋漓，振奋酣畅之感。而且往往大段大段的乐章中起承转合处忽有神来之笔，不禁使人连连称妙。
这里想要介绍给大家的是《罗西尼幻想曲第一号》。朱里亚尼采用了罗西尼的歌剧《塞维尔的理发师》的10多个音乐素材，运用到吉他上加以发展和变化，结果产生了长达400小节演奏时间达15分钟的宏大作品。
所谓幻想曲，他和奏鸣曲回旋曲等不同的是，他的曲式结构发展是完全不受限制的，可以天马行空，从一个动机转到另外的动机，一个乐段转到下一个乐段，直到最后终止。
但这也并不是说毫无规律可循，曲子还是需要发展的起伏性，转折性和本身的张力。
这首〈罗西尼幻想曲第一号〉分为了3个乐章。第一部分为1到167小节，中板G大调。1到50小节为引子部分，通过几个持续和弦的结构在略带忧郁的气氛中转入流畅快速的乐段，出现了第一个旋律。这时的低音声部为密集的B音，而上声部旋律是由整齐的切分音构成。经过10个小节后出现了一个下行的旋律，一唱一合的十分有趣味，之后再把密集的B音转移到上8度，而下声部为双音的旋律，这样一直到50小节处。
http://www.classicalguitarmidi.com/Giuliani_Rossiniana_No1_Op119_Introduzione_andantino.mid
接下来10几个小节是由泛音的一个过门，之后进入一段歌唱性极强的乐段，分解和弦伴奏下的旋律：3-6--7--１--２--３--6--6-6--6--４--6-6--6--。。。。。这是极其优美的，此后将此旋律进行了两次变奏后再以快速的32分琶音结束了第一部分。
第二部分是一个行板很短，在180小节的时候开始有一个旋律的小高潮这里速度由慢变快同时力度也慢慢地增加直到结束。http://www.classicalguitarmidi.com/Giuliani_Rossiniana_No1_Op119_Andante_graciozo_maestoso_moderato.mid
从第220小节开始到最后是第三部分。快板，由舒缓的切分音在的低声部和高声部展开，朱里亚尼在这时展现了他高超的作曲水平和对吉他深刻的把握，非常密集丰满的织体产生了。朱里亚尼连续糅合了歌剧中的多个咏叹调，宣叙调还有一问一答式的对话，纵横捭阖地穿插其中，富有趣味性和生命力的乐句层出不穷。整个部分似乎向我们描绘了一副色彩浓郁华丽鲜明的长长的欧洲社会风俗画卷，真是令人百听不厌。
http://www.classicalguitarmidi.com/Giuliani_Rossiniana_No1_Op119_ThemeI.mid
与此同时，这一部分里也有很多技术上的难点，可以说是对演奏者扎实的基本功提出了考验。比如同时加快而变换节奏型的上下声部；高把位横按，快速运指的双音；气息很长的八度音程等等。这里没有一点投机取巧的办法，无论如何安排指法最终演奏者发现还是基本功，手指的机能方面负担很重。当然，也许对于演奏大师们是手到擒来，游刃有有余。。。
幻想曲最大的缺憾往往就是整个曲子容易显得冗长而散乱，这首罗西尼幻想曲听下来也可能会给不熟悉的人类似的印象，这不能不说是一个无法圆满的结局吧。不过，我认为作为朱里亚尼而言，他可能是更多地为了向他人展示吉他那强大的音乐表现力，而每一个听完〈罗西尼幻想曲第一号〉的人，无论他是否熟悉吉他，都是不能不信服这一点的。
[此贴子已经被作者于2003-4-27 22:30:12编辑过]
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发表于 2003-4-28 11:40:00
