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原创吉它曲－Goodbye my love 讲解
在陆续发表了为数不少的原创作品后，被网友问的最多的就是关于我的编曲的问题，其中又以“我只是一个吉它手，但对其它的乐器与声部的表现却表现的颇为成熟的原因而百思不得其解”者众。
好，近日录了一首原创吉它曲<<Goodbye my love>>(http;://2367003.163888.com)因为这次的音色处理得比较好，所以就挑这首来为大家讲解下吧！好让大家能更好的听析，我们都是靠自学，我的经验应该说是可鉴的。
首先我会先从我从不擅长的鼓开始讲起，编曲的顺序是很重要的。所以我要先从鼓开始，在此也坚决反对以喜好或擅长的东西来开头，这样做或许你也能编得出来，但那就不是一支乐队的概念，而是你自己个人的概念。我不知你能不能接受，但我就不能接受。
先横插一个我的想像，它能让你更容易的对编曲入手。
我每次编曲前，我首先会把自己变成一个鼓手（想像的），然后再是一个Bass手,再跟着才轮到我自己的位置－吉它手。最后是键盘手。
再一次解释清楚，我所说的顺序，并不是指你在编鼓的时候就只一味的编鼓而不给编Bass，这个你要灵活点。像鼓是应该先出，但你不出Bass听着会很苍白的，很不舒服，也不容易判断鼓的音律是否好听。花鼓的地方你可以暂时不编Bass,但基本节拍Bass就一定要几乎同步进行，因为Bass的节奏对低音鼓的节拍有决定性的影响。再一个，吉它可以独编，但是也不要放开键盘不理，有些地方你不考虑就有可能会错过另一种风格或另一种表达方式，变成只专一号。这个暂时先卖个关子，等下到我讲解本曲的键盘编配时你就会明白。
这时可能会有人问我：“你说要先编鼓与Bass为基架，那么，既然Bass都已经出来了，那也就证明你的和弦就已经出来了？那不就是说你的吉它和键盘就有可能出来了吗”？这个时候，我就说“你－该－打”。没有旋律先编曲是古典音乐才适合的做法。我们的现代音乐不行，（除了Trashmetal。）你一般编曲前你的作品得出主旋律，不一定要很完整，但起码正副歌要有。你该不会告诉我你会作曲但又不会配和弦吧？那样的话，你就是天才。你可以不用看我写的了。你走吧！
<<Goodbye my love>>是一首慢中速的歌曲，速度最快的地方也就是100多。这种速度的鼓的编配，通常来说，基本节拍时可以做得很灵活的，花鼓就更不用说了。这首歌我在写好主旋律后，（当时并没有中间的速弹部分与变奏）第一个问题就来了，前奏是一个古典提琴式的合奏乐句，有点接近四分节拍的三连音，本身这种节拍就很渎长，而且不免拖泥带水的感觉，所以说这个地方你用基本节拍是行不通的，那会跟你的乐句在节拍上产生很大的冲突，如果跟着乐句的节拍走吧！就会变得很慢，让人打不起精神。所以我们可以肯定这是要用到花鼓了，那么由于这个乐句的节拍特别，Bass是肯定要跟着走才能出来厚实的和声感的，所以你的鼓就要自己另谋出路了。
我编鼓，通常会闭上眼睛，播放着音乐，想像自己前面有一套五鼓或7鼓。然后让身随意走，手中不断的模拟鼓手的动作与技巧。鼓是一个实操工具，你不能只靠想像也不能只凭感觉。
好，作为一个乐手，你要有意识，当你是一名鼓手，你的其它伙伴的音乐表现比较微弱的时候，你应该怎么做？毫无疑问，你肯定要负责起激情的重担，实际上我的这首歌开头的电吉它就是副歌来的，所以副歌一般都是情感表达的重点，既然音乐已经无法表现的很有激情，那么强烈又直观的鼓当然是最好的补充者，所以我的这个乐段的鼓打得不无花巧，首先依然保留了在强拍踩低音鼓和在次强拍打军鼓的特性来保证节奏不乱的同时，再在音符的空隙加入其它的通鼓与定音鼓来丰富听觉，当然作激情的表现强力钗的运用是不能少的。在保证了这些因素后，我只能说节拍要怎么样只能靠你自己感觉了，看怎么更好听但又不会影响到其它声部为前提，尽量使到每个地方的节拍都有所不同，那样才不会苍白，然后要对哪里强调，突出用什么鼓比较有力或比较震憾这是很重要的，但是有一个金科玉律你一定要遵守，在这么长的一个乐段里面要全编花鼓，低音鼓与军鼓的配合是最重要的，这才是鼓的真正灵魂，只有这两个鼓运用的好其它的鼓才能用的好。
好了，转入正歌，悲伤的音乐响起，Goodbye my love……。悲伤－就是要“娴静”才能配合场景，我在正歌里用的基本节拍的鼓是第四下才打军鼓的，因为第二下打会破坏了这种忧伤的氛围，会让人觉得音乐更紧凑去了，这与我的表达是背道而驰的。所以节拍钗照样是8分音符的打，低音鼓也是照踩，但军鼓减少。那么，有些同学可能就会问：“为什么一定要在第四拍？在第二拍不行吗”？路都是人走出来的，如果你第二拍就打了，不单再现我刚才说的那种喧宾夺主的情况，而到第四拍，你不打，那就很怪了。在第四拍打军鼓，打完马上就到下一下小节，既不喧宾又不夺主又衔接得上。而你在第二拍打，打完还要等两拍才到下一个小节，那样的感觉就很不自然。
好了正歌过完后又到了前奏哀怨的副歌，然后又是什么？
好，突然的转为狂风暴雨，激动的情绪如怒海狂涛般的袭来，那么在这个时候鼓肯定要变了，同样的原因，你一开始的这么转变，如果直接进入主题会让人觉得无所适从的，所以，一开始同样的让吉它与其它乐器像现场“准备开家伙”般的表现了一下，而鼓就以花鼓为表现把听者带进音乐的世界，让压抑的情绪一泄而出。由于速度变快的原因，这回的花鼓不能使用得太多通鼓与定音鼓，因为它们缺少激情，而低音鼓与军鼓的配合再次得到了无比重要的证明。3分18秒处，鼓攸然而止，吉它Solo与以键盘来代替提琴合奏的弦乐出现，然后第一小节，鼓在第四拍再次出现，第二小节再次的出现，速度变快，节拍变繁，然后第三小节，第四小节，越打越多，越打越快。好了，狂风要来了….。（在这四个“准备的小节”里，军鼓与低音鼓的被运用达到了9成以上。）
好了，进入了真正的暴风雨中，为了配合跳跃的Bass节奏，鼓的基本节拍踩用了双踩，使得音符的紧凑性加强，同时节拍钗改为打清脆响亮的钗顶（简单点说这个可以叫“Solo钗”在Solo中经常被运用。）来配合感情的需要，然后在适当的地方再稍以一到两拍的花鼓加以衔接，使得疯狂的情绪得以一浪接一浪。然后突然的转为变奏，整个感觉明朗，小提琴式的乐句Riff出现，鼓的基本节拍为配合速度的需要改变跳跃轻快型。开放的钗很响亮的一下一下的敲击着，相征着歌者在伤痛的情绪中回忆到了过去的美好爱情，一时好不欢快。同时也告诉了你，情绪即将到尽头了，回光返照。
最后又到回了正歌，无休止的悲伤，终归要回到现实，要面对伊人远去的残酷现实，过去的只是个谎言。鼓依然缓慢的敲打着沉重进行的基本节拍……
Bass
其实没有什么好说的了。鼓打基本节拍的时候，Bass就老老实实的跟着低音鼓走，适当的加两下花（都是在第四拍或是弱拍。）然后在一些特别的乐句的时候就配合乐句演奏同样的节拍，但可以变换为和声。在花鼓的地方，没有必要跟着鼓的节拍走，听不出来的。但是尽量不要跟鼓“打架”。有个小技巧，这种悲伤的音乐风格，Bass的揉弦与勾击的运用还是很有韵味的。
之后是键盘， |
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发表于 2006-3-9 23:52:06
