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欧非大量来美国淘金和寻梦的移民；福特发明了提高效率的生产流水线；无产者、黑人和女人上街游行去争取他们的权利；无**主义；彼利北极探险；自虐的脱身魔术大师胡迪尼；以摩根为代表的第一代垄断者；弗洛伊德热和性解放；危机四伏的和平；危机四伏的富有；迷惘的一代和拉格泰姆；悲观的菲茨杰拉德说：“一切神明统统死光，一切仗都已打完，以往关于人的一切信念全部毁灭。”
拉格泰姆就产生在这样一个妥协与极端并存、毁灭和建设同在的时代，而时代本身的重重矛盾和分裂性也体现在这种音乐方式之中；换个角度来看，爵士乐从文化到风格上的两组矛盾，在它尚名为“拉格泰姆”时即已存在。
作为种族解放的象征物，爵士乐强调着黑人在西方社会里的独立性和尊严，与此同时，特别在上世纪中叶以前它也往往被当作黑人向白人权贵讨宠的杂耍。首先是没有经济地位，
再就是从蓄奴时期携来的、惯性般在白皮肤老爷面前绽开的献媚笑容———黑人为了寻求一种朴实而善意的安全感，在从法律上抛去奴隶枷锁之后，却不能立刻摆脱情感中的奴性。
1900年1月23日，在纽约塔曼尼举行了第一届“拉格泰姆比赛”，作为亚文化史上有据可查的第一场娱乐秀，它证实了拉格泰姆在正统文化圈里不过是一件用来伴舞的消遣品罢了，而在美国红极一时的决赛曲目《我觉得黑人全都一个样》则是一首小丑式的自嘲幽默歌曲，尖酸到无耻。拉格泰姆全盛时被归类于舞曲，其娱乐性完全压倒其艺术性（经典拉格泰姆曲《枫叶拉格泰姆》就是例子），尽管它会经常在时髦、穷欢极乐的上流社会舞会里响起———在当时音乐批评家的眼中它却不过是“未进化”的、“兽类”的市侩音乐。
风格上，爵士乐中自由即兴和严格谱式之间的对立也早早地被拉格泰姆体现出来，这一点取决于爵士乐的创作者、演奏者、包括受众对它的民间性是否认同。拉格泰姆和布鲁斯交汇而产生爵士乐，而前者与后者的草根性是无法比拟的，尽管拉格泰姆诞生在洗衣板、酒瓶、用空雪茄盒和鱼线制成的提琴上，
它中期与欧洲古典音乐的融合还是破坏了其民间身份。在19世纪，以新奥尔良为核心分布在美国南部的法国移民大多属于社会中、下阶层，这些白人和那里的黑人处于相同的生存状态，彼此相互影响，通婚的事也经常发生。他们将从欧洲带来的严肃音乐元素融入拉格泰姆之中，于是，从演奏技巧到曲式创作，拉格泰姆受到越来越多的要求和限制，日益脱离草根本色。
这种融合一方面加快了拉格泰姆音乐本身的发展，使其逐渐从一片混沌的暗影蜕变为长出五官四肢的爵士乐雏形；另一方面，就像吐着蹩脚的白人口音、使着不得体的上层社会礼节的黑人跑场爵士乐手一般，这种融合显得无奈、狡猾而坚忍———左手伸出去乞讨、右手则收回紧握成拳。如果说黑人曾用拉格泰姆来体现对自我尊严和解放的诉求，那么，在这一过程中他们至少是挣扎到自虐般———咬紧牙关、低着头颅的———恰如这个以“拉格泰姆”为名的时代。
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特?乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯?斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特?乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。
从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用。
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《maple leaf rag》钢琴版
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《determination rag》
——演奏者：包健
来自辽宁阜新的吉他手
[mp=0]http://202.91.180.69/guitar/country8.mp3[/mp]
也是一段拉格风格吉他演奏曲，名字不详，呵呵
——演奏者：包健
来自辽宁阜新的吉他手
[ 本帖最后由 d-cube 于 2006-3-20 17:03 编辑 ] |
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发表于 2006-3-20 17:02:09
发表于 2006-3-20 17:57:22
