認識音樂篇--- 搖滾Rock' n' Roll

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認識音樂篇--- 搖滾Rock' n' Roll

常聽到搖滾樂迷批評大眾盲目崇拜流行偶像，認為偶像只有討好的樣貌，全無深度內涵思想態度可言；偶像唱的歌，更只是風花雪月毫無創意──說到底，與搖滾相較就是「Cheap」！究竟甚麼是Rock？甚麼是Rock'n' Roll？它們憑甚麼在樂迷心中建立崇高的「江湖地位」？

搖滾樂(Rock Music)有許多不同的次類型，雖然它們各有特色，但說到對音樂、文化、歷史和社會的影響等，仍可算是同出一轍。

起源

五十年代中，美國的社會氣候、經濟環境、人口結構都急促改變。年青一代對主流文化中既「中年」又中產的音樂品味日漸生厭，渴望聽到真正屬於他們的聲音。當時節奏感強勁、歌詞又坦白的R&B，恰好滿足了他們的要求。

可是，礙於R&B主要是黑人所演奏和喜愛的音樂，始終未能廣受白人青年的喜愛。於是，當時電台便以「Rock’n’ Roll」這名字作招徠，吸引白人青年試聽這類音樂。結果，熱潮一發不可收拾，這種以性、愛、個人自由自主、對社會不公平現狀和生活上種種不安為題材的音樂，更蔓延全世界，成為近代流行音樂史中最重要的音樂類型。

音樂特色

早期的Rock’n’ Roll和R&B分別不大，同樣滲入很多黑人音樂元素。例如，它們都會將一節中的重拍放在第二和第四拍，做出節奏感強的新鮮效果；也會多次重覆某些節奏和樂句。在和弦編排上，Rock’n’ Roll亦特別選用了以第一、第四和第五音為根音的和弦，並編出十二小節為一組的方式循環貫穿歌曲。以一首G調的Rock’n’ Roll為例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是組成其音樂部份的主要元素。

電結他、低音電結他、鼓和鍵琴是Rock’n’ Roll的主要演奏樂器。隨著擴音技術的進步，電子結他能以更大更清晰的聲量播放，配合Rock’n’ Roll憤怒而不忸怩的歌詞，達到更刺激的聽覺效果。

深入民心

Rock’n’ Roll最初只由小型唱片公司和電台發行、播放，以對抗主流中產文化意識而聲名大噪，它不與商業掛帥的特點一直「深入民心」，彷彿內化成了搖滾樂的必然優點。

然而，沒有音樂是永恆不變的。只有將環境、歷史、生產方式，以及樂迷的背境、消費模式一同考慮，才是了解流行音樂的最佳方法。單憑音樂類型而妄斷作品的好壞，並非「萬試萬靈」。就例如，黎明九四年推出《感應》大碟。雖採用了大量英倫搖滾元素，音樂上和一般搖滾曲式無甚差別，但相信無人會認同黎明是「不向金錢妥協的搖滾樂手」。

另一個有趣例子：五、六十年代搖滾樂傳到香港，當年紅極一時的樂隊，如：The Continentals、Teddy Robins & the Playboys等，都以唱英文歌為主。當時搖滾樂都是受過良好教育，又或中產家庭年青人的「精英娛樂」。

由此可見，即使是唱著同樣的Rock’n’ Roll，意義上都可有著徹頭徹尾的差別。所以，以後聽到甚麼誰給冠上「搖滾」二字，以證明它正得不得了時，可要想想事實是怎樣一回事啊！

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Rock' n' Roll的類型

迷幻搖滾

Psychedelic Rock也有人說Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的，當然聽這類的作品時瞬間會將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界，尤其當你置身在昏暗的空間時，宛若你也頓坐在狹暗的街道，抽著大麻般，而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。　

硬式搖滾

現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從60年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，不過英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，但美國的樂團在樂器上節啪較重，音量也較大，而英國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等。

前衛搖滾

前衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，所以聽這類樂團的作品時最好不要從精選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都司創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目，除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是Pink Floyd、Yes。

藝術搖滾

其實Art Rock與Progressive Rock幾乎分不出來，有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾，如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感，從包裝到整個作品的呈現雖然還是很前衛，但更重視美感，太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄，藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是Roxy Music。

古典搖滾

Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序，其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲，而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元，此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。

民謠搖滾

這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態，一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感，他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的Van Morrison吧 !!

華麗搖滾

華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重，甚至在化妝還不鼎盛的當時，表演者卻是濃妝豔抹，極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧，甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。

拉丁搖滾

拉丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合，因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性，而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁音樂打擊樂器，如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選，雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味，但可能是吉他手來自墨西哥，致使他們的曲風相當重視Percussion，甚至編制了三人的打擊樂組，真可謂在搖滾界獨樹一格。

油漬搖滾

Grunge是一種產生於90年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生，在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石