整理的一些乐队的音乐风格 和一些音乐种类介绍

无痴

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门

残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮

旋律死亡金属：就地正法

黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗

工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子

工业金属：民主

新古典悲情金属（阴郁旋律金属）：Darkness over Depth

硬核：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷

重金属：唐朝、面孔、冷血动物

疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体堕落，向流行乐靠拢）

硬摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂

布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子

民族摇滚：子曰、二手玫瑰

歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬

英式：清醒、碎瓷

Grunge：周韧

前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬

后摇滚：窦唯、周先生

后朋克：PK14

朋克：何勇、脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光

新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树

实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志

无痴

Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等****字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation



Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass



Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue



Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death



Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains



Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。



Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella



Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.



Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails



Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra



Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion



Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs



Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater



Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols



Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage



Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

无痴

1954年7月5日 “猫王”开创摇滚乐
　　

　　1954年7月5日，孟菲斯的太阳录音室，艾尔维斯·普莱斯利和他的两名同伴在这里录制了他的首张单曲专辑《好极了》(That's　All　Right)。这位未来的“猫王”当时只有十九岁，职业是一名卡车司机。《好极了》由美国黑人吉他手阿瑟·克鲁达(Arthur　Crudup)创作于1947年，经过普莱斯利的重新演绎推出后，在当时引起巨大轰动。这不仅是白人歌手第一次演唱黑人创作的歌曲，而且它还开创了整个摇滚乐的历史。


　　1955年5月 摇滚乐队的演出形式初步确定
　　

　　1955年5月，黑人摇滚歌星查克·贝瑞Chuck　Berry?开始录制他的第二张专辑。在这次录音中，贝瑞初步确定了摇滚乐队的演出形式：一支摇滚乐队由主唱(节奏吉他手) 主音吉他手 贝司手 鼓手等四名乐手组成。

　　1960年11月 布里尔大厦的传奇
　　
　　布里尔大厦Brill　Building?是位于纽约时代广场附近的一幢十层高的大楼，当时有许多小型摇滚乐和流行音乐唱片公司在那里办公。在整个20世纪60年代，这栋大厦为美国流行乐界“贡献”了无数的上榜金曲。1960年11月，女歌手卡罗·金Carol　King?和他的两位女伴组成了临时演唱组合，在布里尔大厦的一间录音棚里灌录了歌曲“明天你是否依然爱我”(Will　You　Still Love　Me　Tomorrow)。六周后，这首歌就登上了排行榜首位。值得一提的是，卡罗·金的临时演唱组合还成为了流行音乐界女子组合的开端。


　　1962年10月 第一家黑人唱片公司创立
　　
　　1962年10月，第一家主创人员全是黑人的唱片公司——摩城(Motown)在底特律创立。该公司的创始人贝瑞·高蒂Berry　Gordy?骄傲地宣称：“从此，黑人音乐家们有了自己的‘家’。”

　　1962年10月 “灵歌教父”背水一战
　　
　　1962年10月，被喻为“灵歌教父”的詹姆斯·布朗James　Brown?在纽约哈莱姆区的阿波罗剧场演出。由于受到他的“师兄”雷·查尔斯Ray　Charles?1960年的现场专辑《In　Person》的影响，布朗向唱片公司提出录下他的这场演出。但唱片公司老板坚称歌迷只对新歌感兴趣，不会花钱购买他们已经欣赏过的演唱会。布朗只得拿出自己的所有积蓄5700美元自费出版唱片，结果这张唱片当年就卖出了100万张，这是詹姆斯·布朗当时无论如何也想象不到的。


　　1963年4月 “车库摇滚”诞生
　　
　　1963年4月，五个来自美国俄勒冈州的小伙子组成了“哭嚎者乐队”。由于手头拮据，他们无法进录音棚录音，于是，他们便把自家车库改造成了一个录音棚。虽然录音效果不甚理想，但他们却由此创立了摇滚乐的一个新流派——“车库摇滚”Garage　Rock?，他们在车库里录制的第一首单曲“Louie，Louie”被看作是“车库摇滚”的经典曲目。


　　1963年春天 “讨厌”的金星录音室
　　
　　“我想，人人都喜欢与我一起工作，但人人都讨厌‘金星’录音室。”说这话的是美国流行音乐金牌制作人菲尔·斯派克特Phil　Spector?。不过，这家令斯派克特和那些录音乐手抱怨连连的简陋录音室(它位于一幢大厦的地下室，气味难闻，录音间里充斥着蟑螂和老鼠)，却给他带来巨大的荣誉(1963年至1965年，由斯派克特担任制作人的20首排行榜金曲在这里录制)。

　　1964年1月 最伟大的黑人灵歌诞生
　　
　　“一天晚上，他打电话叫我过去听他新写的歌，”黑人灵歌音乐家萨姆·库克Sam　Cooke?的吉他手鲍比·沃麦克Bobby　Womack?回忆他第一次听到《一个转变即将到来》(A　Change　is　Gonna　Come)这首歌时的感受：“(听了那首歌后)我激动极了！骨头都在打颤！”《滚石》把这首歌誉为“第一首黑人政治歌曲”，称它预言了即将到来的黑人民权运动。1964年12月10日，萨姆·库克被一名白人种 族分子刺杀身亡。

　　1964年夏天 第一把被砸碎的吉他
　　
　　1964年夏天，以吉他手彼特·汤森Peter Townshend?为核心的英国“谁人”The Who?乐队开始了他们的首次巡演。在一次演出中，彼特·汤森旋风般的吉他手法把现场气氛引向了高潮。他由于极度兴奋，竟然把手中的吉他当成了“武器”，砸向天花板和音箱，直至那把吉他被砸得粉碎。这个摇滚乐史上第一把被砸烂的吉他现在被收藏在美国西雅图的流行音乐博物馆内。

　　1965年7月25日 鲍勃·迪伦开启“民谣摇滚”时代
　　
　　1965年7月25日，在美国新港(Newport)民谣音乐节上，年仅24岁的鲍勃·迪伦首次用电吉他伴奏演唱民歌。他虽然受到了民歌爱好者的极大嘲讽，但这场演出却开启了“民谣摇滚”Folk Rock?时代的来临。

　　1966年1月21日至23日 “Trips”音乐节
　　
　　“Trips”音乐节使旧金山成为迷幻摇滚Psychedelic　Rock?的大本营。迷幻摇滚是指摇滚乐手为了寻找他们心目中的所谓“迷幻境界”，而在演出前服用一些诸如LSD 之类的致幻类药物，这和吸食毒品一样，是摇滚乐带来的负面影响之一。

　　1966年1月至2月 “冲浪摇滚”走向颠峰
　　
　　1966年1月，当“冲浪摇滚”的代表乐队海滩男孩(Beach　Boys)前往日本巡演时，他们的主唱布莱恩中途因为身体不适不得不返回家中，没想到却“歪打正着”：他在家中养病时产生了创作灵感，于是，后来被称为“冲浪摇滚”经典专辑的《宠物之声》(Pet　Sounds)便诞生了。作为摇滚乐的一个分支，“冲浪摇滚”节奏轻快而富有活力，它把摇滚乐、流行音乐和冲浪运动结合起来，歌曲主题主要是歌唱海浪、海滩聚会、摩托车、女孩、冲浪的体验等等。

　　1966年8月 “大门”的开启
　　
　　1966年8月，来自加州大学电影专业的吉姆·莫瑞森Jim Morrison?和雷·曼扎雷克Ray Manzarek?在洛杉矶日落大道上的著名夜总会“Whisky a Go-Go”组建了摇滚乐历史上著名的“大门”乐队。虽然仅存在了四年，但这支同样具有迷幻风格的乐队却为乐迷们奉献了像反战歌曲《结束》(The End)、《点燃我的激情》(Light My Fire)等十几首经典名曲。


　　1967年1月14日 嬉皮运动“粉墨登场”
　　
　　1967年1月14日，一些青少年学生在旧金山的金门公园聚会，举行反对越 战的音乐派对，这种松散的聚 会一直延续了下来，并形成了后来波及全世界的“嬉皮运动”。

　　1967年1月24日 录制速度最快的摇滚专辑
　　
　　1967年1月24日，24岁的阿丽莎·富兰克林Aretha　Franklin?来到美国阿拉巴马州的“Fame”录音棚。五个小时后，她已经录好了她在大西洋(Atlantic)唱片公司的首张大碟的所有歌曲。这张专辑成为录制速度最快的摇滚专辑。


　　1967年2月10日 “甲壳虫”的新世界
　　
　　1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的概念专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》(Sgn Pepper's Lonely hearts Club Band)，它也是摇滚乐历史上首次采用两个四轨录音机灌制的唱片。所谓概念专辑(Concept Album)，就是整张唱片的歌曲围绕一个中心主题，或叙述一个较完整的故事。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并对后世的摇滚乐手产生了深远影响。

　　1967年6月16日至18日 吉米·亨德里克斯在蒙特雷音乐节上点燃吉他
　　
　　有“吉他圣手”之称的吉米·亨德里克斯在蒙特雷(Monterey)音乐节上的表现与“谁人”乐队的吉他手彼特·汤森“如出一辙”：他在演出进入高潮时用打火机将吉他点燃。不过，他还有一个别人都不会的“绝技”——用牙齿拨弦，演奏吉他。


　　1968年7月 月桂谷成为“嬉皮士的天堂”
　　
　　月桂谷Laurel　Canyon?是位于好莱坞的一个废弃的庄园。1968年7月的一天，一群嬉皮士用极低的价格把它租了下来，他们在月桂谷纵情狂欢，把它变成了“嬉皮士的天堂”。

　　1969年8月15日-17日 摇滚乐历史上规模最大的音乐节举行
　　
　　1969年8月15日-17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这场摇滚乐历史上规模最大的音乐节吸引了40万人参加。尽管遭遇了暴雨并引起了一些混乱，但它仍然起到了传播摇滚乐的理想——爱与和平的积极作用，因此成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。

　　1969年12月6日 “旧金山灾难”
　　
　　1969年12月6日，英国“滚石”乐队在旧金山以一场免费演唱会来纪念他们美国巡演的成功，结果这场免费演唱会变成了一场灾难，乐队雇来的保安公开吸毒并殴打观众，一名歌迷当场死亡。

　　1972年5月 “滚石”登上巅峰
　　
　　1972年5月，“滚石”乐队推出专辑《大街上的流亡者》Exile　main Street?，这张唱片被媒体评价为“滚石”乐队的“巅峰之作”，虽然乐队成员的个人生活在这一时期先后陷入泥沼，但他们的巨星地位通过这张专辑已不可动摇。


　　1972年7月8日 大卫·鲍伊开创华丽摇滚风潮
　　
　　1972年7月8日，伦敦的皇家音乐厅里正播放着贝多芬的“欢乐颂”，一束红光射向舞台，人们看到一个橘红色头发、身穿红绿两色太空服的男人出现在舞台上，“大家好，”这个外星人似的家伙用一种柔软而文雅的语气说：“我是‘星尘齐格’Ziggy　Stardust?。”这个“星尘齐格”就是英国摇滚歌手大卫·鲍伊David　Bowie?，他妖艳、中性的打扮和这次成功的演唱会一样被歌迷们永远地记住了，而摇滚乐的一种新形式——华丽摇滚(Glam-Rock)也由此诞生。


　　1973年5月-7月 “齐柏林飞艇”征服美国
　　
　　1973年5月-7月，英国重金属乐队“齐柏林飞艇”Led Zeppelin?开始了他们在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属音乐这种以狂暴的吉他演奏著称的摇滚音乐开始全面“入侵”美国。


　　1975年夏天 CBGB开启“朋克时代”
　　
　　1975年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。雷蒙斯(Ramones)、“金发女郎”Blondie?、“头部特写”TalkingHeads?和“电视”Television?等朋克乐队开始在此驻唱表演，CBGB因此成为美国“朋克运动”的策源地。

无痴

975年7月18日 牙买加歌手鲍勃·马利“一夜成名”
　　
　　1975年7月18日，在伦敦举办的一场音乐会让牙买加“雷鬼乐”Reggae?歌手鲍勃·马利Bob　Marley一跃成为世界巨星。“雷鬼乐”是牙买加的传统音乐，鲍勃·马利的成功之处在于，他把“雷鬼乐”和摇滚乐结合起来，他也成为第一位来自第三世界国家的摇滚巨星。

　　1967年1月24日 录制速度最快的摇滚专辑
　　
　　1967年1月24日，24岁的阿丽莎·富兰克林Aretha　Franklin?来到美国阿拉巴马州的“Fame”录音棚。五个小时后，她已经录好了她在大西洋(Atlantic)唱片公司的首张大碟的所有歌曲。这张专辑成为录制速度最快的摇滚专辑。


　　1967年2月10日 “甲壳虫”的新世界
　　
　　1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的概念专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》(Sgn Pepper's Lonely hearts Club Band)，它也是摇滚乐历史上首次采用两个四轨录音机灌制的唱片。所谓概念专辑(Concept Album)，就是整张唱片的歌曲围绕一个中心主题，或叙述一个较完整的故事。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并对后世的摇滚乐手产生了深远影响。

　　1967年6月16日至18日 吉米·亨德里克斯在蒙特雷音乐节上点燃吉他
　　
　　有“吉他圣手”之称的吉米·亨德里克斯在蒙特雷(Monterey)音乐节上的表现与“谁人”乐队的吉他手彼特·汤森“如出一辙”：他在演出进入高潮时用打火机将吉他点燃。不过，他还有一个别人都不会的“绝技”——用牙齿拨弦，演奏吉他。


　　1968年7月 月桂谷成为“嬉皮士的天堂”
　　
　　月桂谷Laurel　Canyon?是位于好莱坞的一个废弃的庄园。1968年7月的一天，一群嬉皮士用极低的价格把它租了下来，他们在月桂谷纵情狂欢，把它变成了“嬉皮士的天堂”。

　　1969年8月15日-17日 摇滚乐历史上规模最大的音乐节举行
　　
　　1969年8月15日-17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这场摇滚乐历史上规模最大的音乐节吸引了40万人参加。尽管遭遇了暴雨并引起了一些混乱，但它仍然起到了传播摇滚乐的理想——爱与和平的积极作用，因此成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。

　　【1975年8月】斯普林斯廷的重要演出
　　
　　美国蓝领摇滚代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在发表第三张让他们扬名世界的专辑《天生劳碌命》(Born　to　run)之前，他和E街乐队(E Street Band)所属的唱片公司请来超过1000名行内人士观看他们在纽约一家酒吧“底线”(Bottom　Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暂停表演，但这次演出为他们奠定了成功的基础。

　　【1976年11月25日】the band乐队告别演出
　　
　　在1967年到1976年间迪伦与“乐队”(The　Band)一起进行了巡回演出，在伍德斯托克居住了一段时间。1976年洛杉矶的最后一场演出上嘉宾云集，从Bob Dylan、Neil　Young到Eric　Clapton、Van　Morrison等巨星均有出席。

　　【1976年12月】英伦朋克风暴
　　
　　1976年12月，“性手枪”(Sex　Pistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首支单曲《英国的无**主义》(Anarchy　in　the　UK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。

　　【1976年冬天】P-Funk全美巡演
　　
　　由乔治-克林顿(George　Clinton)统领的P-Funk全美巡演是整个1970年代最Funky、最大胆的摇滚巡回演出。在每场演出的高潮到来时，会有一部耗资100万美元太空船降落在舞台上。P-Funk将超现实外星联想融入Funk音乐，成为一大特色。

　　【1977年新年前夕】舞曲称霸排行榜掀起迪斯科热潮

　　
　　纽约的54录音室(Studio 54)云集了包括Calvin　Klein、安迪-沃霍尔(Andy Warhol)、“滚石”乐队主唱米克-贾格、摇滚铁公鸡洛德-史都华德(Rod　Steward)在内的众多了流行符号，而当娜1975年的专辑《Love　to　love　you　baby》开创了迪斯科的风潮。

　　【1977年2月】弗里伍德·麦克70年代的摇滚专辑
　　
　　弗里伍德·麦克(Fleetwood　Mac)的摇滚专辑《谣言》(Rumours)经过一段艰难岁月后终于出炉。当时，这支乐队正经历着它的艰难时期，成员离婚的离婚、分手的分手，一塌　糊涂，就在这样恶劣的情况下，灵魂人物尼克(Nick)花了一个晚上的时间写出了脍炙人口的舞曲《梦》(Dreams)，并把它录在小型录音机中，从而奠定了这张专辑诞生的基础。

　　【1980年12月10日】约翰·列侬的凋落
　　
　1980年12月10日，约翰-列侬和妻子大野洋子一道录制大野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。 就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列侬先生”，接着疯狂的歌迷大卫-查普曼对着他连开了四枪，约翰-列侬中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。

　　【1981年8月1日】MTV入侵美国
　　
　　由于当时英国乐队杜兰-杜兰(Duran　Duran)的歌曲被禁止在美国电台播放，他们从开始对MTV一无所知到成为第一支沾了这种现代科技光的乐队。为了与“文化俱乐部”(Culture　Club)和“人类联盟”(Human　league)抗衡，他们惟有靠电视音乐频道进行宣传。而这一尝试也让他们的专辑获得了巨大的成功。一年之间，美国的MTV观众也从250万急增到930万。

　　【1983年5月16日】“月亮步”飘走全球
　　
　　1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。
　　随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。

　　【1983年6月5日】U2乐队美国红石公园音乐会
　　
　　在美国落基山脉的红石国家公园里的演出，成为U2乐队最成功的一次户外大型演出。超过9000个座位和国家公园的天然美景为他们的音乐提供了最壮观的舞台。当天他们演唱的一曲《Sunday　Bloody　Sunday》也成为U2乐队反抗暴力的标志性歌曲。

　　【1984年9月14日】麦当娜的骇人之举
　　
　　1984年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。 麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《Like A Virgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖礼上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。

　　【1985年夏天】Rap浮出水面
　　
　　1985年夏天，“野蛮男孩”(Beastie Boys)和Run-DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。

　　【1985年7月13日】“拯救生命”大型摇滚乐音乐会
　　
　　名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。义演为非洲灾民募集到5000多万美元。

　　【1987年夏天】Beastie Boys与Run DMC巡回演出
　　
　　1986年Run　DMC推出了在商业上大获成功的专辑《Raising　Hell》，而Beastie　Boys的《Licensed　to　Ill》的销售数字也在一路飙升，眼看就要成为整个上世纪80年代销量最高的说唱专辑。于是1987年夏天，他们联手开始了一场巡回演出。“正是那次巡回把Hip-Hop带到了城市以外的地方，你无法拒绝它，无论你是白人，还是日本人。”

　　【1989年2月】N.W.A开创街头饶舌风
　　
　　1989年2月，N.W.A乐队推出专辑《Straight　Outta　Compton》，这张制作费仅8000元的饶舌唱片中包含了大量街头语言，泼辣生动，风靡一时。虽然美国联邦调查局致信唱片公司，抗议N.W.A煽动民众反警察情绪，令该唱片遭受了限制电台播放的命运，但至1989年底，该唱片销量仍高达1亿张。

　　【1991年8月17日】西雅图之声发出号角
　　
　　1991年8月17日，Nivana乐队录制了SmellsLikeTeenSpirit》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。


　　【1994年11月30日】饶舌天王之战
　　
　　1994年11月30日，饶舌巨星Tupac　Shakur被劫匪开枪打伤，他认为幕后指使者是其好友，另一位饶舌歌手B.I.G。从那一天起，当时饶舌歌坛上最优秀的两位歌手展开了人身攻击战，这场战争以Tupac的一位朋友丧生而告终。

　　【1996年秋天】Radiohead渐入佳境

　　
　　1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OK Computer》。
　　当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。
　　这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。

　　【1997年夏季】女性势力抬头
　　
　　1997年夏季，首届Lipiah　Fair音乐节打破了女歌手叫座力不如男歌手的神话。首届音乐节为期37天，参加歌手全部为女性。至1999年，三届音乐节共有250位女歌手参加，门票收入达6500万美元。虽然这一音乐节在三届后停办，但已在音乐史上造成了深远的影响。


　　【1998年夏天】白人也饶舌
　　
　　1998年夏天，阿姆推出首张大碟《The　mothers　LP》，其中的歌曲“My　Name　is”开创了白人饶舌音乐的先河，从此之后，饶舌乐队不再是黑人的专利。


　　【1998年秋天】Napster引领互联网时代
　　
　　1998年秋天，Shawn　Fanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供下载的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。


　　【2000年3月】青少年偶像称霸
　　
　　2000年3月，男孩组合’Nsync推出专辑《No　Strings　Attached》，首周销量达240万张，将20世纪90年代开始的青少年流行偶像潮流推至巅峰。

　　【2001年9月21日】纪念“9.11”
　　
　　2001年9月21日，U2、Neil　Young等数十位歌手为“9.11”举行纪念音乐会，筹得2亿美元善款。在此之后，保罗.麦卡特尼等巨星举办了一系列纪念音乐会，将所有门票收入捐赠给“9.11”的死难者家属。

　　【2001年10月23日】iPod带来唱片工业革命
　　
　　2001年10月23日，苹果公司推出最新mp3播放器iPod，这部可收录1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收录1万首歌曲)，从此改变了人们听音乐的方式。

　　【2002年6月21-23日】新的乌托邦
　　
　　2002年6月21-23日，首届Bonnaroo音乐节在田纳西州举行，参加者均为基层乐队，组织者也未做任何宣传。但其名声不胫而走，成为美国音乐爱好者的最新圣地。

一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll是激进与力量Pop是温暖Classic是内敛与绽放Jazz是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到最初的宽容。

无痴

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。


什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是

无痴

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。


什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多好SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

无痴

好累 终于发完了 各个论坛整理来 要求不要太苛刻

疯子乐

顶一下吧,累坏了吧,呵呵!

乱弹1980

辛苦了楼主,谢谢,我会仔细看的,:)

吉他阿Q

顶一个  实在是个牛人啊!

摇滚小爷

。。。。。牛逼