寻找中国吉他发展的新空间(写给有志向吉他演奏者)[视频]

jiemi123321

<<<吉他：一个王子般活力的,获得浪漫美称的乐器!>>>
     ( 一 )  吉他的分类（二大类）： [出处]http://www.guitarschina.com/gaojun/004.htm
  第一类吉他： 声学吉他（木吉他）
~~~~~~~~主流原声吉他~~~~~~~~
声学吉他（木吉他）分类
主流声学吉他总体上分为两大类别：
1.西班牙式吉他
2.美国式吉他。
西班牙吉他与美国吉他的最重要区别是：
西班牙吉他琴体较小，琴颈较宽，使用尼龙琴弦。
美国式吉他琴体较大，琴颈较窄，使用钢丝琴弦。
一.西班牙式吉他
西班牙是该类吉他诞生和发展的中心地区。
西班牙式吉他主要包括了两个类别：
   1.古典吉他
古典吉他是历史最悠久的吉他，其前身是16世纪西班牙的Vihuela和后来的Guitarra琴，经过数世纪的发展演变，19世纪中叶，由A.D.Torres（托雷斯）为首的一代西班牙制琴家进一步地改革，成型为现代的古典吉他。
   2.弗拉门哥吉他
弗拉门哥吉他是古典吉他的一种本地变体。由多用于以吉普赛歌舞发展而成的西班牙民间歌舞艺术形式 Flamenco 中的表演而得名，也是由A.D.Torres（托雷斯）为首的一代西班牙制琴家进一步地改革，成型为现代的弗拉门哥吉他。
二.美国式吉他
美国是该类吉他诞生和发展的中心地区。
美国式吉他主要包括两个类别：
  1.民谣吉他
民谣吉他是西班牙古典吉他的一种美国变体。成型于19世纪20年代。民谣吉他一词，是欧洲人对于这种主流美国式吉他的称谓。
以19世纪初叶移民到美国的德国制琴家C.F.Martin为代表的一代以当时欧洲西班牙吉他制作传统为基础的制琴师们，借着欧洲无产阶级革命的东风和工业革命的力量，在以自由、民主、创新为精神指向的人文环境下，在美国这块独立的新大陆上发展出一整套背离了欧洲吉他发展主流的全新的吉他制作体系。
这种现在美国人称为Acoustic Guitar（声学吉他）的圆音孔钢弦吉他，已经成为全世界最主流的声学吉他，社会保有量约占声学吉他的8成以上。
  2.爵士吉他
爵士吉他是西班牙吉他的另一种美国变体。成型于19世纪60年代，由当时的主流新派爵士吉他音乐家们广泛使用而得名。
以O.Gibson为代表的一部分以前曾是提琴类或曼多林制作者的美国制琴家，在吉他制造大变革的时代（19世纪中叶），又大胆地吸取和借鉴了提琴类与曼多林的制作风格和技术，从而发展出今天的爵士吉他。
    ~~~~~~~~~~~~非主流吉他~~~~~~~~~~~~
12弦（复弦）吉他 / 共鸣器吉他（Resonator Guitar）
第二类吉他：电吉他
说到电吉他，让我想起了很多往事和的回忆，年轻的人年轻的心!
村上村树先生提到的：“死不是生的对立面，而是作为生的一部分存在。”那些探讨着生死，爱恨之类深沉话题的摇滚和爵士音乐,他的表达是平静的，甚至有一些轻描淡写，然而，却字字掷地有声，让人在合上书之后仍无法停止咀嚼与回味。
一个人可以欣赏原声音乐一辈子,如果有一个老头还在听摇滚乐,那将是个特例!
       ( 二 )介绍二位中国权威的吉他大师！
★★★★★★ 1 高君（Jonathan Gogh）★★★★★★  [出处]http://www.guitarschina.com/gaojun/001.htm
　　中国著名古典、弗拉门歌和美国指弹吉他演奏家，国内指弹吉他领域权威和声学吉他制琴权威，高君是当今亚洲首屈一指的原声指弹吉他大师。
　生于西安，6岁随父亲（高思境）学习小提琴，14岁开始学习古典吉他，16岁考入四川音乐学院，
  1988年获得西部五省八市古典吉他第一名，同年录制发行了古典吉他专缉“西班牙小夜曲”，后巡回演出于全国各大省会城市。
  1990年应邀在北京大学教授吉他实验课程，并被载入《中外吉他名人词典》。
  1990年转攻美国指弹吉他演奏风格，次年获得美国康州的哈特福德音乐学院奖学金，10月赴美深造；   93年5月回国，94年在兰州创办“高君手工吉他作坊”，
  1996年迁至北京中国音乐学院，同年以演奏家和制作家的双重身份被载入《世界吉他人物》，
  1997年任北京MIDI音乐学院客座艺术指导，并编写了《美国指弹吉他教程》，
  1998年后隐居云南。
　2001年以国内指弹吉他演奏权威和制琴权威的身份被载入《吉他500年》，手工声学吉他作品在2001美国吉布森中国区产品展示会上，博得这家全球最著名的吉他公司首席制作大师--伦.福格森先生的肯定与推崇，目前在录制专题教学片“高君指弹吉他讲座”以及电视教材和录像教材。
　2003年出版出版发行了中国吉他史上的首张指弹吉他CD专辑--“最后一部蒸汽机车”。
  2004年，高君还协助文化部，制定了《中国吉他演奏职业标准》，并撰写相关统一材料
  2006年（今年）高老师的系统教材即将出版！
★★★★★★ 2 歐永財  ★★★★★★  [出处]http://www.flamenco.idv.hk/main/biograph/biograph.htm
生平介紹:
工商管理學學士，副修心理學；任職跨國公司負責業務拓展與人員培訓工作。業餘佛拉門哥結他演奏家與教育家，自1977年起至今，二十餘年來於工餘時間，一直從事演出、教學與推廣活動，對香港、大陸的佛拉門哥結他音樂普及與發展，有著重大的貢獻與影響。
歐永財先生畢業於西班牙哥多華 (Córdoba)『佛拉門哥結他中心』(Centro Flamenco 1983)，被柏高?班拿 (Paco Pe?a) 從來自世界各地的50多名結他手中，選為能進入其親自個別指導的大師班7位成員之一；也是唯一獲此殊榮的東方人。
為推廣佛拉門哥音樂，曾先後成立“Los Pitos”《呼嘯》結他樂團、“Passion Flamenca”《熱情西班牙歌舞團》及“El Duende Guitar Trio”《魅力結他三重奏》，在港活躍參予演出活動。並於1980年初，組織名為“HK Flamenco Correspondence”《音訊》的音樂組織，共有會員達百多人。其後於1987年成立《香港佛拉門哥結他學會》，全力在香港及大陸各地演出與交流。歐氏也是首位在北京音樂廳演奏的佛拉門哥結他手，而中國結他雜誌《吉他之友》於1994年將歐氏列入《中國結他名人錄》。
歐氏曾任教『香港中文大學校外進修部』1980年的佛拉門哥結他課程及『荃灣雅麗珊社區中心結他班』共十年之久 (1983–1992)，對培育新人方面不遺餘力。1989年他為『廣州羊城結他學校』編寫函授教材與錄音聲帶，開始了在大陸的教學推廣。其後歐氏亦積極參與由《吉他之友》主辦的全國結他夏令營與藝術節活動，為大陸廣大結他愛好者介紹正確的佛拉門哥結他彈奏觀念。而他於2002年出版的鐳射光碟錄像教材，更在大陸掀起學習佛拉門哥結他的熱潮；因此，歐氏確實對大陸的佛拉門哥結他音樂發展貢獻良多。
現歐氏於網上世界創立《歐永財佛拉門哥結他音樂藝術中心》，開創中文佛拉門哥結他音樂的網頁先河。
      ( 三 ) “指弹吉他”和“佛拉门戈艺术”的介绍：
  ★★★1. “指弹吉他”的准确的英文文是什么？★★★   [一篇重要文章出处]http://bbs.guitarschina.com/viewthread_220411.html
  高君老师：严格来说，是Contemporary Finger-style，这是当前较为准确的称谓，其中涉及到的音乐风格很多。不过，随着第一批真正的指弹吉他大师们的退役或逝去，以后可能会被称为Classic Finger-style,当然，其中涉及到的音乐风格应该会更多的.........。
   我不太赞成那种把凡用手指弹吉他的都称谓“指弹吉他”的论调，这似乎只是一种“就字面来理解”的结果，未免有些像“盲人摸象”，肤浅了点儿，更是会误导绝大部分的“初识者”。我们应该认识到，<<<<<<Contemporary Finger-style主要是指那些能够代表当代美式原声吉他最高艺术表现和技术境界的演奏风格>>>>>>；当然，它的起点并不一定很高。

     ★★★ 2.  佛拉门戈艺术 ★★★
佛拉门戈艺术介绍：  [一篇重要文章出处]http://www.lingobingo.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=24&ID=5326

   除了斗牛之外， 西班牙的佛拉门戈艺术同样令人着迷。佛拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆；女子的舞蹈则更注重躯体的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，气氛十分热烈。

    ( 四 ) Fingerstyle & Flamengo 的魅力（Fingerstyle & Flamengo的欣赏）！
Fingerstyle：
http://www.guitarschina.com/gaojun  ( 高军 )
http://www.llguitar.com/bbs        (先注册，登陆，有大量Fingerstyle演奏视频)
http://forum.liuchuan.net/index.asp?boardid=155  (先注册，登陆，有大量Fingerstyle演奏视频)
http://bbs.guitarschina.com/forumdisplay_85.html  (先注册，登陆，有大量Fingerstyle演奏视频)
安可流行音乐网
http://www.buymusic.com.tw/
弦风文化公司
http://www.windstrings.com.tw/
上海华音文化有限司
http://www.musechina.com/
Flamengo：
http://www.flamenco.idv.hk/     ( 歐永財 )
http://forum.liuchuan.net/index.asp?boardid=156 (先注册，登陆，有大量Flamengo演奏视频)
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一些Fingerstyle视频:
日本吉他大师：Masa Sumide
[wmv=450,350,1]http://www.musechina.com/mp3/dvd/masa.wmv[/wmv]
justing king
[wmv=450,350,1]http://www.csdk.net/Article/UploadFiles/larriveeVideo.wmv[/wmv]
台湾黄家伟老师：
[wmv=450,350,1]http://www.guitar86.com/upload/jita/tea.wmv[/wmv]
Depapepe双吉他组合： (发展方向,一定要看)
http://www.youtube.com/watch?v=ydvTy8ciiNA&search=Depapepe
http://www.myguitar.cc/mojo/modu ... ?cid=37&lid=130
http://style.damoim.net/istyle/m ... amp;codeseq=1942138
三吉他组合（Gareth Pearson, Matt Thomas and Gary Dawson - Cannonball Rag ）： (发展方向,一定要看)
http://www.youtube.com/watch?v=o ... earch=Chet%20Atkins
Kaki King女吉他艺人(风格超绚的指弹风格) (一个多小时):
下载地址：http://webcast.msc.uky.edu/woodsongs-328.wmv
[wmv=450,350,1]http://webcast.msc.uky.edu/woodsongs-328.wmv[/wmv]
Tommy Emmanuel(澳大利亚家喻户晓的指弹吉他大师)(一个多小时):
下载地址：http://webcast.msc.uky.edu/woodsongs-349.wmv
[wmv=450,350,1]http://webcast.msc.uky.edu/woodsongs-349.wmv[/wmv]
http://www.youtube.com/watch?v=KguaLET_4XQ
一些Flamengo视频:
这三首MTV都是  费拉门戈大师  jesse cook 的  ！
他的音乐值得一听！www.jessecook.com  他的个人网站!!  
[wmv=450,350,1]http://www.narada.com/Video/JesseCook/RattleandBurn/CookRattleBurn300.asx[/wmv]
[wmv=450,350,1]http://www.narada.com/Video/JesseCook/Tempest/CookTempest300.asx[/wmv]
[wmv=450,350,1]http://www.narada.com/Video/JesseCook/Fragile/CookFragile300.asx[/wmv]
弗拉门戈-欢呼，西班牙！
[wmv=450,350,1]http://herso.freeservers.com/video/viva-espana.wmv[/wmv]
Flamenco guitar-Guajiras(瓜希拉斯)
[wmv=450,350,1]http://herso.freeservers.com/video/guajiras.wmv[/wmv]
西班牙民谣-Romance(古典/拉格泰坶风格)
[wmv=450,350,1]http://herso.freeservers.com/video/ragtime_romance.wmv[/wmv]
★★★Fingerstyle & Flamengo 的魅力不只这些，这只是一小部分，代表个人的爱好的！★★★
   ( 五 ) 一些想说的话：
   吉他来到中国已经有不少年头了，就目前的国内的吉他发展来谈，从事古典吉他和电吉他的演奏，教学，宣传已经做的比较系统到位了！
但要是提到 “指弹吉他(Finger-style)”和“佛拉门戈吉他(Flamengo)”，恐怕知道的人就不会那么多了吧！
   Fingerstyle & Flamengo 以独特的魅力在慢慢吸引着越来越多的人！希望学习吉他的大家能对这新鲜的事物有所感动！
在国外，欧洲，美国，日本这些吉他演奏形式已经屡见不鲜。
但是我国在这些方面的教学，宣传，人才等极其缺乏，有很大的发展空间和潜力！
也许不久的将来，在这个新鲜的空间里 ，就会留下你的足迹！
  ( 六 ) 如果有喜欢，和愿意学习木吉他的朋友，请与我联系！
喜欢吉他，热爱音乐，迷恋艺术的朋友:你们好！
　　系统传授木吉他演奏：古典基础，指弹初中级，flamengo初中级！（北京地区）
QQ:22155316/MP:13810936512 (我在中国石油大学)

[ 本帖最后由 jiemi123321 于 2006-5-2 11:44 编辑 ]

jiemi123321

高君答指弹吉他爱好者问


翻了半天老帖，整理一下为自己看着方便。现贴出来大家共享。。

关于指弹基本概念

1、  问：“指弹吉他”的准确的外文是什么？

答：严格来说，是Contemporary Finger-style，这是当前较为准确的称谓，其中涉及到的音乐风格很多。不过，随着第一批真正的指弹吉他大师们的退役或逝去，以后可能会被称为Classic Finger-style,当然，其中涉及到的音乐风格应该会更多的.........。
    我不太赞成那种把凡用手指弹吉他的都称谓“指弹吉他”的论调，这似乎只是一种“就字面来理解”的结果，未免有些像“盲人摸象”，肤浅了点儿，更是会误导绝大部分的“初识者”。我们应该认识到，Contemporary Finger-style主要是指那些能够代表当代美式原声吉他最高艺术表现和技术境界的演奏风格；当然，它的起点并不一定很高。
    世界上用手指来弹吉他的人太多了，在中国也一样。难道这能够表示“指弹吉他”很盛行么？
古典就是古典，弗拉门戈就是弗拉门戈，而当代指弹吉他不应该、也不可能成为它所不是的东西。
当然，我认为一个好的指弹家应该学习一些古典、弗拉门戈...等等东西，但实际上，反过来亦然，只是大家还没能普遍地认识到这个问题罢了。
    正如我在教程前言中所说的，“我们不应该让吉他所具有的那些娱乐功能，掩盖了这门艺术的真实面孔.......”。

2、  问：在90年代初听陈志先生带过来的美国指弹与现在的比差别很大,前一种类似于古典指弹吉他,听那以后我就来个借鸡生蛋,马马虎虎在流行歌曲之类的搞成指弹吉他了.
请问这20年来美国的指弹吉他是怎么发展过来的？
美国对发展指弹吉他有什么法宝[如音乐工业流程等]？

答：87年随着John Stropes等带来的是传统的美国指弹吉他，在指弹吉他上可以理解为Classical或者Traditional，它是20世纪指弹吉他的主体和代表风格；
    一方面由于这种风格在演奏和音乐上越来越具有学院派专业化音乐的倾向（对演奏与欣赏者有越来越高的要求）；另一方面由于商业流行音乐滚滚而来的“发展”势头，传统指弹吉他风格在近10年中并没有能够得到很好的发展（当然，在这种风格中也的确存在着几位至今还在世的、难以超越的大师，如Leo Kottke 和Pierre Bensusan）。
    在上世纪70-80年代——指弹吉他在吉他艺术中取得了其特有的席位后，“用手指弹Acoustic吉他，逐渐在一定范围内开始流行（在美国，指弹吉他甚至还成了有些人用以标榜自己演奏实力的的对象），而在这当中，有很多所谓“新的”——更趋于流行的弹奏方法和内容开始大行其道，并且无论在其音乐或弹奏形式上似乎更容易得到普通大众的理解和认同、效法（欣赏），因此近些年有愈演愈烈的趋势，对此我不想做任何评价。
    传统意义上的指弹吉他在近20年的发展，有一种从“以美国风格为主体”，逐渐向Celic、Latin风格转化和过渡的趋势，当然，与此相反的过渡与转化在历史上也曾多次出现过，这不奇怪，历史总是象这样反复轮回的。
    但总体上，当代指弹吉他的主体，主要是以“传统美国指弹吉他风格”（Kottke、Baker等人为代表的），和“当代欧洲Celtic指弹吉他风格”（Pierre Bensusan、Martin Carthy等人为代表的）这两大流派为象征（主要代表）的，而且，目前还没有其他能够广泛吸引学术界眼球的、规模较大的新指弹吉他流派真正地形成，可以说是正处于新的“战国时代”，呵呵，尽管有很多本无多少价值的所谓“风格”充数与其中..........。
    无论任何--还是社会通常都不会直接干预艺术价值观（如指弹吉他）的发展（资本主义国家尤其如此），因此指弹吉他未来在世界各地的发展，都只能有待于广大原声吉他爱好者们整体认识和意识的提高。


3、问：李洁示范演奏的南美乐曲巴雷奥斯的音乐会练习曲第一号,第二号,低音的律动感很强.这种乐曲是不是可以看作是指弹吉他.?

答：“看作是指弹吉他”——当然，在宏观概念上，“古典吉他”也可被归类于指弹吉他，但是当今，如果说“古典吉他”、“指弹吉他”、弗拉门哥吉他.......等这些名词如今还“有着”其各自存在的背景和特殊意义的话，那我们便应该、也能够将他们区分开来了。
我认为“泛风格化”和“泛艺术化”是同样软弱和危险的。
4、问：Leo kottke 的作品主要还是在12弦吉他上演奏的，6弦好像很少，而且风格也比较单一，好像连复调的都没有（除了Jesus, joy of man's desiring)，能否代表广泛意义上的美国指弹风格呢？
    另外，Leo Kottke 和 Pierre Bensusan两人都是以Alternate and Open Tuning作品为主而取得难以超越的高度的，这是否意味吉他这乐器本身存在缺陷，必须对传统意义上的吉他进行改革了？比如您前面提到的“对位即兴”，在吉他进行难度确实很大，可是类似的演奏在钢琴上可以比较轻松的完成。有些音乐学院钢琴系的学生在听完Keith Jarrett的独奏音乐会都哭啊。。。您觉得如果不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力可能吗？

答：1. Leo 到目前为止的改变和创作作品已经超过了400首，而其中12弦作品总共不到1/3；
2. 美国指弹吉他在总体上并不是以复调音乐为根基的（这里说的“对位”只是相对于线性音乐的概念而提出的），正如我们在Jazz以外的绝大多数美国本土音乐（如Blues\Country\Ragtime等）中普遍难找到“复调”影子，而Jazz中的那部分复调成分，早期也主要是来源于古典音乐。
3. 所谓代表性，主要是依据某类作品融合其环境载体音乐特征的普遍性与广泛性、及其在音乐性、艺术性等方面所达到的高度而判别的，如果我们承认Leo是传统美国指弹吉他风格中的集大成者，那么他的音乐相对于传统美国指弹吉他风格来说，就可以说是具有代表性的。
4. 注意：Pierre Bensusan 并不是以Alternate bass作品为主的，他的弹法在右手技术上并没有明显的特征（类似弹古典吉他）。另外Alternate bass只是“传统美国指弹吉他”风格中的一种特点。
5. Open Tuning是20世纪70年代后在指弹吉他领域形成的一种世界性创作（也含标新立异）潮流，这种形式本身附带着一些在吉他音乐的演奏和创作上的创新精神，至于“乐器本身所存在的缺陷”，这往往是针对用某种乐器来演奏某些特别种类的音乐而言的（比如用吉他演奏Bach或一些管弦乐改编作品）。每一种乐器都会有其自身的缺陷，因此只能说，相对于以钢琴演奏古典音乐的条件而言，吉他往往会显得有些“力不从心”，但反之亦然，这不代表吉他这种风格乐器本身有什么缺陷。
6. 钢琴演奏10个手指可以同时制造乐音，而吉他不能；反之在钢琴上也无法演奏出像滑弦、推弦等吉他技巧，因此，这是不同乐器所具有的不同特点。可能用钢琴演奏某种类型的音乐似乎很容易，但仅凭这一点甚至不能全部说明钢琴在演奏法上相对的先进性，因为他们是完全不同的乐器。
7. 我并不反对某些基于改善吉他表现力的乐器改革，但不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力的可能性是完全存在的，要知道，指弹吉他才仅仅有半个多世纪真正的发展历史，这比古典吉他还要年轻许多，何况是钢琴。
我认为，最重要的是，要创作出大量能够充分发挥吉他的乐器法和表现特点的优秀作品，而不是去吃力地改编那些充分突出其他乐器特点和表现力的现有音乐作品。
先谈到这儿。
Aranjuez：我认为改变吉他的定弦是有两个相互独立的目的，一个是减小乐器法的难度，另一个是便于在即兴创作时能有更多的音乐风格。实际上也是从乐器法考虑的，如果用和标准调弦相近的指法在特殊定弦的吉他上面演奏，就很容易产生许多平时很少能演奏出的和声或旋律。这也是一种创作方法，是钢琴上没有的，难道这不是吉他“先进”一点的地方么？

5、问：您给推荐点儿country，Folk 和 Celtic音乐的音乐家和曲目吧，练习的或是欣赏的。

答：Country& bluegrass: Merle Travis\Chet Atkins\Billy White\ Bill Monroe\Tony Rice......
Folk Traditional:Charley Batman\John Renbourn\Steve Waring\Davey Graham.......
Celtic: Pierre Bensusan\Duck Baker\Martin Carthy\Dave Evans........
曲目太多了，根据自己的口味而吧！
6、问：我是一个吉他初学者，大家都说女生是学不好的，以前班里的一个男生甚至说，学什么学，学也学不会，我觉得非常气愤，为什么女生就学不好，我非常喜欢那种抱着吉他边谈边唱的感觉，我好想真的学好它，我是一个在校大学生，只是吉他社团的一个小会员，我感觉自己现在还不入门，对于学吉他，你有什么好建议吗？

答：尽管相比之下，这个世界上的“女吉他手”似乎不很多，但我想没有人能找出真正有力的证据和理由说“女人不适合弹吉他”....。因此我觉得，喜欢什么大可去追求、去学习（弹吉他至少不是什么坏事）。
    对于你现在的情况，我认为，也不一定非要以演奏吉他作为某种理想，这样，你就可以以一种较为轻松的心态去看待和学习吉他了。一个人的综合素质往往是自己修炼出来的，但最好不要因为弹吉他耽误了自己的学业。
祝你愉快！  


关于具体技术问题

1、问： 高老师，我想询问一下有关安装琴弦的问题。怎么样安装琴弦才正确，音准？为什么我的琴六根                       弦里有的调动好几圈才调一个半音，有的调动下圈就一个全音啊？还有，安装琴弦留几圈最合理。谢谢了!

答：
Aranjuez：琴弦从旋钮空里面穿过去，多留一段长度。不同的弦留得不一样长，一弦留4圈的长度，2弦三圈，三弦至少要两圈吧。拉紧琴弦拧旋钮，这样就不会出现滑动的问题
        
northinker3：曾经在一个英文制琴师的网站上，看到介绍木吉他绕弦的方法：首先，弦从弦孔穿出后，将弦向琴头中线方向返折回绕，压在该弦之下，然后再转动旋钮上紧弦。好像1~3弦是4、5圈，其他是3圈，这个记不清了，回头给你再看看。

2、问：我是弹古典的，技术嘛..巴赫琉特琴组曲什么的都弹过一些吧
音乐性嘛...分声部啊，乐句呼吸什么的还行吧
乐理嘛....认得五线谱，分得清大小调吧...不会玩作曲，不过有时候自己改改谱子什么的...
总之就是多数古典吉他爱好者的一般典型情况吧
想玩玩指弹，找不到指弹老师指点，市面上买不到教材....这个指弹版华东搞来的资料没有什么实质性作用...
我该怎么办?高手救命啊.....

答：以你古典的底子，可以直接弹一首难度不太大的指弹吉他独奏曲，比如最后一部蒸汽机车，我可以提供乐谱，在你弹下来之后，或者在此过程中，你一定会产生一些比较具体的、具有代表性的问题，再次提问时，相信你定能够有更为实质性的收获。
我认为对你来说这样更有效率。
你有这首乐曲的乐谱吗？

jiemi123321

3、问：我有《最后一部蒸汽机车》这首乐曲的乐谱，自己摸过，用古典琴弹，技术上没什么问题
但是，换了钢弦吉他，制板不熟悉，按弦手指痛，而且我没有钢弦吉他...呵呵
我相信你的学生，比如原先是弹古典的阿兰胡哀思，在刚学指弹吉他的时候肯定会有不适应，肯定有问题是你帮助解决的——
你自己原先也是弹古典的啊....
技术方面，我想问问古典改指弹（前提是古典吉他的技术比较不错的），左手按弦，右手拨弦方法是否一定需要专人指导？
自己摸索是否现实？
一般会遇到哪些有典型性的问题需要注意，哪些困难需要客服？

答：在发音、左、右手等方面在你所说的前提下基本不需要太多特别的指导，你首先要做的就是适应钢弦吉他的弹奏阻力。在这方面，通常初上手的人会觉得右手更难适应一些，这很正常。
1.在钢弦吉他上找到新的、适当的按弦、拨弦力度。
2.找到能让自己满意的发音方法和指甲形状。
3.指弹吉他右手功力的要求可能会更多一些，因此要多加练习。
4.指弹吉他中的各种制音技术（左右手都有）是他的音响和音乐特点之一，这些较难掌握，如：
顿音、消音、击品音、击弦音、揉弦音等技巧相比在古典吉他中的应用都显得较为特别，掌握这些很关键。
5.音色不是指弹吉他音乐中多么至关重要的东西（这一点不同于古典吉他），而讲究张力、节奏性、音响效果、力量、演奏气势等东西更多一些，这些需要慢慢的去体会。
6.你会发现，以较强的力度、标准速度、气势磅礴地连续演奏2-3遍蒸汽机车是很困难的，但同样的东西如果用古典吉他弹出来就会显得容易一些，这些也需要慢慢体会的。
我认为在你目前的情况下自己摸索是可行的（实际上这一点要看个体的不同，很难下定义），有什么具体问题欢迎再提问。


4 、问：高君老师，请问如果没有古典基础学习指弹，需要如何练习？
真希望您的教材能早点出来～～

答：有没有古典吉他的底子，并不是学习指弹吉他的唯一条件，世界上有很多指弹吉他大师都没有古典吉他的底子，这就是很好的证明。
    如果你没有古典吉他底子，无非就是你学习指弹吉他的起点（包括曲目）相对降低一些罢了，只要你真的喜欢，并且真的努力的话，那不会是问题的。
    我发上来了一首自己的指弹乡村布鲁斯的乐谱，叫Lonesome Couch，我想，也许你可以从这里开始入手，先看看，了解一下吧。

Aranjuez：我初学指弹的时候，最重要的软肋就是节奏感，需要多做一些辅助练习。比如左手画圆右手画方，或者左右手打二对三的节奏之类。大拇指的拨弦力度和稳定性都是要着重练习的，另外就是在演奏简单的曲目时可以分别突出各个声部，而不影响别的声部的变化。比如可以重点突出交替低音的bass或者非主旋律的一个手指（比如食指）的音量。这样既可以练习手指的独立性也练习了节奏的稳定。我弹古典时右手比较粗犷，弹琴力度比较大，所以在力度上适应比较快，但是依然要时刻提醒自己注意力度。      
练琴要从慢到快练，尤其是对于成年人，不能急着演出，会不断强化自己的坏习惯。。。。。。      


5、问：听很多的指弹曲,旋律加律动贝司.构成MINI乐队,请问高君老师对律动贝司是怎样安排指法有机加入的....

答：这个话题实在太长了，简略的说，这是个弹奏指法的对位问题，开始通常是练习各种不同的指法组合，之后再尽可能地从这种束缚中逃离出来（达到指法运用的自如）。
    这里有一个简单的方法，你可以在一些常见的分解和弦音型（比如曹平著名的53231323）中间，有序（技术练习）或无序（即兴应用练习）地加入一些变化低音......。
    至于低音部的流动，有时候是建立在和弦的进行与衔接方面、有时候是独立考虑声部的、又有时候会考虑节奏重音的律动（单小节或跨小节的），甚至还可能会考虑到其他更多的东西，包括音响效果等等......。
希望能有所帮助


6、问:在高音旋律上行时,怎样才能保持律动的稳定,同时使和声进行无误？
碰到这个问题,特别是换把时,你都是怎样明晰下一个和声进行的？
是不是指弹吉他偏重律动之后,对和声要求不是很高？

答：1.制造适合的低声部的动机，使它能够和你“换把”后的的目的地及其指法形成合理的连接；
2.无论高音部还是低音部，换把时尽量巧妙地利用空弦音过渡；
3.对和弦的走向和变化.要具备一定的敏感度（这是基础，需要训练的，布鲁斯、爵士、电吉他手在这方面普遍比较强，与音乐要求有关，一言难尽）；
4.。。。。。
4.对于指弹吉他的有些风格来说，对和声层次的要求并不是很高，比如传统的乡村、兰草等，但对有些风格则不然，如爵士系、现代Celtic系等等；
不要着急，慢慢来！


7、问：学习指弹吉他中,哪些简易的和声进行模式和律动模式组合可提供我们做指弹吉他的即兴练习?

答：现代指弹吉他总体上的最大特点并不是纯粹的即兴演奏，在早期乡村布鲁斯之后就很少有那种风格     
了 。现代指弹吉他，主要是在以美、英传统民间音乐和一些现代民间音乐风格的基础上不断地开发原声吉他的表现力度和空间，指弹吉他的前端艺术领域主要还是建立在独奏和吉他室内乐的基础上的，因此，大段的即兴还是比较少见的。
    当然，你页可以根据blues、country等各种不同音乐风格或者自己喜欢的和声的套路去进行即兴弹奏探索，但如果用对位音乐的方式演奏即兴，难度会很大的。


8、问：高君老师您好！我看了你在G2杂志上发的Nina的琴谱，我也有这个曲子！听您的演奏，低音部分好象用到了制音，但我练起来很是费劲！一旦用了小鱼际制音，其他手指就会乱，不知道怎么才能克服？
还有，我原来没有练习过古典吉他，电吉他，bass,倒是练过些觉得右手的不行！不知道有什么方法加强这方面的锻炼，谢谢高君老师

答：1. “G2”的“Nina”乐谱是我亲自修订的，比“吉他爱好者”更准确。
2. 关于“扪音奏发”，弹奏方向有时候要向“上”（约30-45度），多练练就好了；
3. 关于右手，可以练练“阿部宝夫古典吉他教程”中的128天右手笆音练习，跟着节拍器练，每两     
天适当提高一次基准速度。

9、问：高老师，想弹BLUES，如何去入手学习？（以前弹唱过，学过几年古典）。

答：建议先多听一些Blues音乐（尤其是早期原声Blues，乡村Blues等)，然后试着弄清楚Blues的音阶、和弦进行特点、节奏特点，还有最重要的“Blues感觉”，然后试着弹一些很有代表性的乐曲。再然后，就是多练习即兴演奏和创作了。
      华东少年儿童：箱琴布鲁斯的层次
散慢低音的delta 布鲁斯
慢速空弦低音布鲁斯
watson pickin'的具有独立bass旋律线条的布鲁斯（比如Blind Blake风格箱琴布鲁斯）
alternating\rotating bass的乡村布鲁斯
walking bass的爵士布鲁斯


10、问：弹奏BASS闷音需要注意什么？

答：指弹吉他右手拇指的拨弦通常有两种选择：1.用拇指拨弦；2.用拇指指套拨弦；
对于低音扪音这类风格的乐曲，要想得到更好的拇指扪音效果，并且是右手的其他手指能够较好地发挥的话，你最好采用拇指指套来拨弦，否则拇指扪音的拨弦角度是个很大的问题，也会影响其他手指的发挥，不容易做好....这是关键！


11、问：Blind Blake风格箱琴布鲁斯的曲谱我有很多，我也练过一两首，请问是否有练习价值？

答：我自己认为练几首好听的掌握一下感觉就可以了，比起rotating bass和walking bass还是简单许多的，您认为是这样吗？
    我建议大家学习和了解那些早期原声布鲁斯作品的主要用意，主要是希望大家能够对那类原汁原味儿的早期布鲁斯能够在音乐上有所了解，那类乐曲通常并不难，也不一定非要去弹奏它们，但多听听是十分重要的，因为它们较为原始，不同于很多当代的布鲁斯风格........


12、问：我为了简化右手的难度，常常把右手弹空弦的音改成左手勾弦，这样可取吗？
Aranjuez：音色会很不同，如果那个空弦音是重音的话，一般都是要拨出来。最好根据音乐的节奏和旋律特点具体分析


13、问：右手食指，中指，无名指的拨弦音色难以控制（同为勾弦，勾同一弦，音色不一样），请问该如何处理？

Aranjuez：首先，在用钩弦的技法时，一定是最末端的关节法力压琴弦的。用最简单的话说，大关节不动，中关节为轴甩手指，在指端触弦时小关节迅速发力，尽量压琴弦，然后马上放松，借助琴弦的力量把手指弹回来。对于初学者来说，这个很困难。因为小关节的控制能力一般比较弱。练习的方法是：用你的大拇指按住ima手指中间那节指骨，然后用手指抠琴弦。这时别的关节都无法用力了，只有最末端关节可以用。至于力量的平衡，就需要多练无名指。
      最典型的练习无名指的大概就是《爱的罗曼斯》，旋律基本都在一弦上，用钩弦把旋律突出出来，节奏上要连贯。


14、问：我自己再联系手指扩展的时候不自觉的养成了手指按弦位置偏移的问题
具体是在一至四品练习的时候食指应该是指尖位置按，可是我现在总是在指尖偏左的位置按出老茧，手型对着镜子看很难看的食指基本上在练习扩展的时候快贴上琴颈了，本来应该和琴颈角度在７０度可是我好象只有３０度不到了，斜的厉害．对速度的影响很大，在高把位不存在这种情况．
现在想改过来请问有什么好的有效的方法么？
改起来容易么？

答：几乎没有人可以完全做到“每个手指指尖按弦”，你若能观察到我的左手指端，会发现我的食指按弦点也是“略偏向左边”的，但其他手指的按弦点都比较正。在一定程度上，这种现象是很正常的，当然，如果太过度也可以适当地校正。
    关于左手各指的按弦点，我认为应该以小指的相对理想状态为首要考虑，再依次考虑到食指，因为食指的力量和可控程度都几乎是各指中最好的，而小指则可能是最差的，因此需要优先考虑。
    相比之下，类似的问题我更多听到的是出现在小指上（按弦点偏向右侧），相对来说，我认为这样的结果是更不可取的。按照你所说的情况，如果过度地进行校正，则可能会出现这种“小指问题”，而校正时，这种倾向是必然的，因此需要适度。
    要更正的概念是：
1.“食指应该是指尖位置按弦”——更正为：各手指应“尽可能”用指端位置按弦；
2.“手指本来应该和琴颈角度在７０度”——更正为：按弦手指应“尽可能”与品条平行；
    建议：
1. 使左手小指的按弦点尽可能在指端；
2. 使左手小指在按弦时尽可能与品条平行；
3. 其它各指顺其自然，不必过多地去管它们。
希望能有所帮助。

jiemi123321

（1）flamenco吉他

flamenco的曲式

在flamenco的艺术里，曲式称之为palos。flamenco究竟有多少种palos？多数文献考证指出，flamenco的曲式约在六十种左右，多数起源自安大露西亚的 Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分，也有的来自邻近的Extremadura、Murica。在情绪表现上，flamenco可粗分为三大类，一个是cante jondo（深沉之歌），一个是intermedio（一般之歌），另一种是cante chico（轻松之歌），节奏较为轻快，表达欢乐的情绪。

这六十几种曲式依其旋律的接近，被归类为几大家族（family），最重要的四大家族为soleares, siguiriyas, tangos, fandangos，由这四大家族又发展出三十几种曲调。每个不同palos代表特定的情绪，必须搭配表达这种情绪的歌词，譬如fandango表达日常生活，soleares表达肃穆庄严的事物，siguiriyas表达哀伤情绪等。


1.soleares
soleares 这个字是复数，单数为solea。solea一字来自soledad的变形，意思是指孤独。有人称solea曲式是flamenco音乐的基石，它表达悲剧的情 绪，描写黑暗的事物。在所有cante jondo（deep song）曲式中，soleares是最原型、最纯粹的一种。我们常看到flamenco的曲目都用复数的soleares，意思是指一个曲子用到一个以上的 coplas。通常coplas是指对句诗，八音节的四行诗，押韵押在第二与第四句。soleares曲式和多数flamenco曲式一样，每小节十二拍，采3/4，但会切分成6/8。吉他伴奏速度非常快，因此在听觉上，感觉像是6/4与3/2 拍。在flamenco的术语里，节奏的模式称之为compas。通常主唱者在演唱soleares时，在进入一个新的coplas（诗节）时，可以自由使用一些 装饰音，作为对这段coplas的介绍，类似导奏的性质，这在flamenco术语里称之为salia或melisma。在转换coplas时，吉他手可自由发挥 solo（独奏），作为两个coplas的间奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有严格规定。先是一段歌者的热身，在这段里，舞者踏出compas，歌者再唱出完整的6/8，3/4拍compas，之后夹杂舞者的llamada（吶喊）、舞步的solo表演，最后以速度较快的bulerias曲式结束。


2.tango

flamenco里的tangos和阿根廷的探戈音乐无关。它是flamenco古老调式中最轻快的一种。在tango这个大类别之下，包括tangos、 tientos、tanquillo三种变化。据考证，tangos起源于卡地兹海岸地区，tangos一字源自当地的一种古老舞蹈，它的曲风轻快，令人想起篷车时代的马蹄声。根据学者Antonio Espana的分析，tangos调式的特色是它使用两种节奏（compas）模式，compas的结构比起其它调式算是比较简单，容易入耳，也容易带起 欢乐气氛。演唱特色在部份音符会延续好几拍，并有melisma的表现。由于tangos简单易懂，甚至引起观众唱和，它常做为独唱会的压轴曲，让气氛绷到最高潮。tiento调式和tangos一样都是2/4, 4/4拍的compas，但是相对于tangos的欢乐气氛，tiento虽然也被归类为cante chico（轻松之歌），但是它的速度较慢，演唱风格较庄严，逐渐变成深沉的音乐。特别强调弱拍的抑扬顿挫表现。据研究，tiento是tangos家族的年轻成员，大约成形于二十世纪初，发源地点是卡地兹，当地人试着将tangos的速度放慢，加上复杂的装饰音变 化，使得情绪紧绷饱满，但是通常结尾有时会加速转为tangos。在吉他表现上，它虽被归类为tangos家族，刷弦（rasgueado）的方式却比较接近tanguillo。

tanguillo是tangos家族中最为轻松欢乐的歌舞，同样发源于卡地兹。它深受大众欢迎，因为在卡地兹的嘉年华活动里，murgas经常演唱tanguillo调式，所谓的murgas是演唱讽刺歌曲的业余歌舞团。


3.fandango

据考证，fandangos起源于阿拉伯人入侵西班牙之时（大约是公元711年），是一种非常古老的民间歌舞。一般相信，它起源于安大露西亚北部亚拉冈 （Argon）的一种Jota双人舞。几乎安大露西亚各个区域都有自己的fandangos。基本上它分为两大形式，一种是fandango grande（great fandango，大），一种是fandanguillos（little fandango，小）。我们一般常听到的曲调较为活泼的是小fandango。fandanguillo 分为好几种，包括fandango de Huelva，fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一种verdiales，发源于malaga地区，又叫做fandango de malaga。

一般来说，fandango grande是不搭配舞蹈演出的，但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式，采用3/4或6/8的compas，维持严格的节奏规矩。
根据Antonio Espana的研究，fandango grande大约成形于flamenco的黄金年代，也就是1920年代，有些演唱者以fandangos试验，放弃固定的节奏模式（compas），随意即兴自 由发挥节奏，加强装饰音melisma的表现。虽然吉他伴奏部份仍采用fandangos的3／4拍，但是演唱部份完全放弃固定节奏，使得音乐结构乍听非常细弱，唯有演唱高手才能自由控制，让fandango grande表现出完美的力度。它的表现因而趋向深沉，fandango本身在情绪表达上属于cante chico，但是fandango grande却是cante jondo。


4.Siguiriyas
siguiriyas是吉普赛语，它的来源已不考。有人认为它是吉普赛人误将seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提尔的古民歌舞蹈，两者之间毫无关系。但是根据Paco Sevilla所写Flamenco：The Early Years中指出，最早的flamenco乐谱出现在1779年的一出意大利歌剧中，里面用的调式就是siguiriyas。

siguiriyas是flamenco调式中最深沉悲哀的一种（cante jondo），它的歌词多半探讨死亡、存在的孤独、绝望的爱情、沮丧、绝望与孤独。有一度，siguiriyas又称为playeras，这个字意思指 “职业哭墓者”，可见此种调式的悲情。siguiriyas对flamenco歌者而言是最大的挑战，对听者而言也一样，曾有flamenco学者说，初次听 siguiriyas调式现场演唱者，最好是不要离歌者太近，因为耳朵会受不了。
在flamenco四大调式中，soleares与siguiriyas都是cante jondo，soleares被称为cante jondo之母，siguiriyas则诞生于flamenco的黄金年代。它的compas属3/4，6/8拍，节奏规则严格，compas始于3/4拍那个小节的第二拍，结束于第二个3/4拍小节的第一拍。6/8拍的，compas始于第三拍。但是也有学者持不同看法，Blas Vega 便认为siguiriyas的compas其实是7/8拍，拆成2+2+3，或者连续两个四分音符加三个八分音符。不管怎么样，suguiriyas在演 唱时几近自由拍，与吉他伴奏的compas形成对抗。一般来说，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因为难度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度与力度。至于吉他伴奏方面，公认Nino Ricardo是最好的诠者。


5.Bulerias
这个字是bulla（noise）与buria（to mock）的结合，意指嘲讽模仿噪音，充分表现出这个调式的特色。没有人知道bulerias源自何处，但多数学者相信这个调式源自alegrias in Jerez的快速版，充满乐趣与活力，对舞者与吉他演奏者而言，bulerias是最终的挑战。它是flamenco曲调中，节奏难度最高的一种，但也是flamenco的精髓，不管一个乐手、歌手会多少种曲调，不会表演bulerias，就称不上是个flamenco乐手。虽然也是十二拍一循环的结构，却有较大的节奏弹性，充满即兴与旋律的变化。因为它的热闹气氛，常被当作演唱会的压轴曲。

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（2） flamenco的演唱艺术

1. Duende
在flamenco的术语里，男歌者叫做cantaor，女歌者叫做cantaora，男舞者是bailaor，女舞者为bailaora。flamenco的各式曲调称之为palos，节奏模式叫做compas，一般来说，flamenco和蓝调音乐一样，是十二拍一循环，歌者随时可以改变即兴，譬如从3/4切分为6/8，再以装饰音继续切分，做各式即兴表现。因此，flamenco的规则表面上看起来严谨，却有非常大的即兴空间，flamenco吉他大师Juan Martin 便曾说，flamenco是西班牙社会的小缩影，表面上固守尊崇传统，骨子里是无**状态。

flamenco艺术里有一个名词，叫做duende，意思是指演唱者的触感与灵魂，它主宰了演唱者与听众之间的沟通，即便是在表达快乐的情绪，演唱者也能传达深沉的情绪，令人动容。西班牙诗人Garcia Loca说，duende只能发现于“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间”。它的力量来自于它超越了时间，duende的表现时刻本身就是不朽的。根据当代最重要的flamenco唱片公司老板Mario Pacheco 的看法，duende是歌者的灵魂，世上天赐与的天赋，有的歌者有duende，有的就是没有，那不是训练与技巧可以弥补的。演唱会时，歌者与听众等待的就是duende的一刻，当那刻出现时，歌者不再是自己，而变成它所演唱的曲子。


2. Jaleo
在flamenco表演里有一个特殊名词叫jaleo，它是一种曲调，也代表表演到最激昂时，歌者、吉他手与舞者的鼓掌声（palmas）、弹指声 （palillos），以及观众的吶喊鼓噪声交错、互动，也就是最激昂、狂热的境界。听众听到迷醉处，不是高声吶喊！ole，就是高喊“打字机万岁”或“水”，前者是指舞者快速的脚步像打字机一样，后者是因为安大露西亚是个缺水的地方，“水”就变成最神圣的赞美词。

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（3）flamenco的舞蹈

1.来源与发展


flamenco的舞者，男的叫做bailaor，女的叫bailaora。flamenco舞蹈起源于1750年左右，在十九世纪时从街头与私人聚会，进入职业表演场所。在那里，舞者可以相互竞争、激荡，研发新的舞步，传奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此时开创了当代flamenco舞蹈眩人的步伐与动作，大约也是在那个时候，所谓的hata de cola（有花边、前面开衩的长裙）才变成女舞者的正式服装。1910年，flamenco进入剧场，发展出所谓的Flamenco opera，结合舞蹈、歌曲、吉他独奏与喜剧。1915年，作曲家Manuel de Falla撰写了第一出flamenco芭蕾舞剧。La Argentina则在1920年代成立第一支舞团，带队出国表演，让flamenco舞蹈变成独立的艺术。1930年代到1950年代间，最著名的flamenco舞是 Carmen Amaya，巡回全球演出，让flamenco变成举世知名的艺术。


2.舞蹈术语

不同的flamenco palos都有不同的舞蹈流程（routine），规则非常严格。在我们探索一首完整舞蹈作品的表现前，必须先了解一些flamenco舞的术语。

（1）llamada（yum-ah-da）：意思代表呼唤，但并非语言上的呼唤，而是由舞者踏出一连串步伐，提醒吉他手她打算结束这个段落或整曲舞码。
（2）paseo：意指踏步。舞者在舞台上踏步绕走，摆出威武华丽的姿态，做为两个段落的串连，踏步不能错拍。
（3）desplante：段落里的舞步快速爆发，通常以llamada启动，是全曲的高潮。
（4）silencio：意指安静。在段落间，吉他手停止伴奏，此刻舞者的舞步速度逐渐增快，带向高潮。这种表现特别常出现于algerias（ull-agree-us）。
（5）taconeo：脚步的变化，flamenco者的脚步变化，可以从脚尖到脚掌到脚后跟，通常完整的舞蹈曲里会有一段特别表现脚步的solo。
（6）zapatedo：有两个意思，通常是指脚尖、脚掌、脚后跟的solo表现，创造出复杂的节奏。另一个意思是特指zapatedo这种舞蹈形式，它的足部表现特别复杂，往往急停后又开始，不断加速。旋律必须完全搭配步伐，需要吉他手与舞者的完美配合。
（7）jaleos（hell-aye-os）：意指欢呼。每个舞团都搭配有专门负责jaleos的人，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他们通常也负责以palmas（拍掌）、pitos（弹指）控制节奏的表现。
（8）ida：意指离开。舞者以舞步提示伴奏乐手她要从一个曲式转换成另一个曲式.

jiemi123321

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（4）推荐艺人

1.Terremot 本名为Fernando Fernandez Monge，出生于1934年，艺名Terremoto意思是指“地震”，用来形容他低沉有力的声音。此曲录音于赛维雅的flamenco俱乐部的现场演出，出版于1991年，那时Terremoto已过世十年。

2.Susi:原本是个flamenco舞者，被吉他大师Paco De Lucia发掘，将她训练为歌者，她演唱的大部份作品都是Paco de Lucia的父亲Pepe Sanchez写的，她能演唱几乎所有形式的flamenco音乐。这些年来，她都是跟着Paco de Lucia以及Camaron de la Isla的乐团演出，激昂且胆气十足的唱腔，深受西班牙听众欢迎。

3.La Perla de Cadiz: Le Perla de Cadiz（卡地兹珍珠）本名叫做Antonia Gilibert Vargas，1925年出生于Cadiz，死于1975年。曾经夺得多数比赛首奖。她的演唱风格自由无羁，充满愉悦情绪，直到罹患不治之症后，她的声音开始蒙上阴影，表现变得深沉。

4.Jale是一个成立于1989年的flamenco实验乐团，Jaleo一字的是指flamenco表演时，舞者与乐手的节奏越来越快速、激昂，全场陷入疯狂时，观众与表演者的欢呼声。Jaleo这个六人组走的是结合flamenco、爵士与摇滚的路线，乐团里共有一名古典吉他手、一名电吉他手，一个受过古典训练的横笛手，以及一个爵士乐出身的打击乐手，两名舞者。

5.Camaron de la Isla:本名Monge Cruz，Camaron de la Isla是他的绰号，意思是指“岛屿上的虾籽”。Camaron de la Isla出生于San Fernando，非常* 近Cadiz岛，该岛盛产虾籽，Camaron de la Isla因为骨架瘦小，因而获得“岛上虾籽”的绰号。Camaron de la Isla出生于1951年，死于1992年，享年才四十一岁。他的死亡被称为“flamenco歌坛最大的损失”。当天，不仅他的家乡降下了半旗，所有西班牙报纸都以一版头条报导他的死亡，西班牙最大的报纸El Pais说：“Camaron de la Isla只手复兴了flamenco，将它带回绝对纯净的境界。”
Camaron de la Isla在1960年代尾开始登台演唱，一露脸，便马上被誉为是天才。吉他大师Paco de lucia曾说，你只要听他一开口，就知道他是个天才。在他生前，他经常与paco de lucia、Pepe de lucia、tomatito合作，我们现在要听的是他在1987年的巴黎现场演唱会，现场只有一把吉他伴奏，吉他演奏者是他后期的合作伙伴Tomatito。
World Music Rough Guide里有一段描写Camaron de la Isla的文字，非常贴切，他说：Camaron de la Isla的高音域唱腔有一种粗糙、腐蚀的力量，有时还会出现破音，传达出一种几近野蛮的核心风味。黑暗不透明的音色、敏锐的节奏感，加上迹近暴力的情绪张力，让Camaron de la Isla成为当代最重要的flamenco歌者，他的声音彷佛在向宿命挑战。
即便在他最温柔的时刻，Camaron de la Isla的声音也能唤起听者的注意，有人形容他的歌声是“碎裂的灵魂”。他常以大胆的方式诠释歌曲的乐句与韵律，让人觉得那首曲子原本就应如此写作才对。Paco de lucia曾形容他为“Camaron de la Isla的声音唤起人类的孤绝，他给了flamenco音乐一种狂野、野蛮的味道。每次听他唱歌，我就觉得灵魂离我而去。”难怪，Camaron de la Isla死后，一家报纸悼念文写着，“Camaron de la Isla的绝望是我们全体的安慰，他的痛苦安慰了我们。他声音里的无尽哀伤让我们得到平静。他仿佛为我们所有人承受受苦，他的宽大慷慨解放了我们的不幸。”
因为如此，Camaron de la Isla虽在四十一岁壮年，因吸食毒品过量死亡，却依然赢得了flamenco圣人地位。他的死亡在乐迷心中留下了无可弥补的空虚。

6.La Nina de Los Peines:从1920年代到1950年代，西班牙最受欢迎的flamenco乐手是La Nina de Los Peines，有人称她为西班牙二十世纪最伟大的歌者，她的歌声深沉，充满共鸣，是cante jondo类别的顶尖高手。她的本名叫做Pastora Pavon，La Nina de Los Peines是她的绰号，意思是“带着发梳的女孩”，有人说这个绰号来自她八岁登台演出时，头上戴了两只大发梳。多数人相信这个绰号源自她曾唱过的两句歌词：用我的发梳梳你的头发，它是用肉桂树做成的。La Nina de Los Peines生于1890年，出生在flamenco艺术中心赛维雅，很小便登台演唱，她的哥哥是著名歌者Tomas Pavon，她则嫁给了另一个著名歌者Pepe Pinto。La Nina de Los Peines 生前灌录无数作品，最近纷纷以digital remastering重新上市。她死于1969年，赛维雅市议会前面树立了她的雕像，以纪念这位伟大歌者。

7.Pepe Marchena: 在1903年出生于赛维亚。连续五十年，他都是西班牙最受欢迎的歌手，场场演出爆满。乍听之下，他和所有flamenco歌手都不一样，乐评界与分析家对他的评价毁誉参半。直到近年，他作为flamenco艺术的革新者才获得肯定，他特别的演唱风格也才获得高度评价。他的声音平顺、圆滑，冷静、随和，从不费力。最特别的是他的唱腔风格，自由转弯攀升，有人形容他的装饰音就像葡萄藤架上攀爬的蔓藤。某些评论家认为他这种自由潇洒的演唱风格不符合flamenco精神，但是观众疯狂喜爱他，尤其是女观众。曾经有一位女观众说：说到求爱技巧，Pepe Marchena是第一名，别的男人必须登堂入室，他却只需要在门厅唱歌。Pepe Marchena生平有许多大胆尝试，譬如他是第一个站着演唱的歌手，多数flamenco乐手都是坐着唱歌。他也是第一个搭配管弦乐演唱flamenco的乐手。他经常以念白搭配唱腔，创造出属于自己的风格。

8.Enrique Morente:被誉为是现存最伟大的flamenco歌者（不包括那些死掉的）。不仅因为他的歌声好，技巧高，更因为他擅长将西班牙诗谱成歌曲，不仅演唱flamenco，他也写作室内乐、电影配乐、剧场配乐。他是非吉普赛人，也就是payo，在Cameron de la Isla尚未过世前，他们并列为payo与gitano flamenco的代表性人物。

9.Fernanda and Bernarda:不少喜爱flamenco音乐的人认为只有gitano（吉普赛人）演唱的flamenco才是最正统的，payo（非吉普赛人）的演唱方式无法表达flamenco的纯度与力量。Fernanda and Bernanda姊妹便认为是最能表现flamenco音乐纯度的歌者。这对姊妹出生于Utrera（乌垂拉），这个吉普赛人集居地以盛产女歌者闻名。她们的祖母是传奇歌手Pinini，自创一种flamenco调式Cantinas del Pinini，从Cadiz地区的调式风格蜕变而来。Fernanda全名是Fernanda Jimenez Pena，她经常和妹妹Bernanda搭档演出。Fernanda被评为是过去三十年里最伟大的歌者，曾多次赢得哥多华cante jondo大赛。她的演唱曲目不是很广，集中于乌垂拉地区盛行的调式如buleras, soleras, siguiriyas，后者也是吉普赛歌者的招牌调式。她的声音不是很完美，力度也不足，却以哀怨的啜泣、精采的手势，搭配上无比惊人的专注力，让她的现 场演出变成伟大的悲情解放。

10.Carman Linares : 是目前西班牙首屈一指的flamenco女歌者，她从十五岁便在父亲的指导下，开始职业演唱生涯，二十几年的演唱生涯里，获得无数大奖。曾和已故的吉普赛flamenco大师Camaron de la Isla合作过，也和被评为西班牙flamenco男子演唱第一把交椅的Enrique Morente、吉他大师Paco de Lucia 合作过。

11. El Indio Gitano :本名Bernardo Silva，El Indio Gitano意指“吉普赛印度人”，点出了他的身分血统。El Indio Gitano的flamenco演唱屏除录音室花招，喜欢用简单的吉他伴奏，许多伟大的flamenco乐手，包括Camaron de la Isla、Paco de Lucia、Enrique Morente都曾公开表示，El Indio Gitano是他们最激赏的歌者，他对tango、bulerias等曲调的诠释，自然涌现吉普赛色彩。El Indio Gitano通常只在地方俱乐部表演，备受唱片公司忽略，十分可惜。

12.Carman Amaya :已故的flamenco舞蹈传奇Carmen Amaya的作品，她出生于1915年，死于1963年，享年仅四十八岁。Carmen Amaya是纯种吉普赛人，祖先可回溯至印度。她的父亲是职业吉他手，她则自小跟随父亲四处表演，五岁时便登台跳舞，十四岁时在巴塞隆纳万国博览会演出，震惊全场观众，成为举国知名人物。1942年，她赴美演出，征服了纽约观众，1944年到好莱坞，拍过数部电影，也在百老汇演出。之后，她在吉他天才 Sabicas的陪伴下巡回世界演出，将flamenco舞蹈艺术推广到全世界。甚至曾以吉普赛风格的舞蹈重新诠释拉非尔的全本波丽露。
法国小说家Jean Cocteau曾如此形容Carmen Amaya：“她是冰雹落在窗台的声音，燕子的歌声，也是美艳女子双唇间的那根黑色香烟，她是如暴雨倾盆而下的喝采。当Carmen Amaya与她的族人来到巴黎，他们以蝗虫侵袭树叶的速度，迅速将巴黎的丑陋、沉闷、麻痹一扫而空。”
Carmen Amaya是个典型吉普赛女人，她非常照顾家人，走到哪里都把全家族带上。巴黎的上好饭店曾拒绝她们进驻，因为她的兄弟居然在卧室起炉灶烧传统吉普赛食物。为了养活她庞大的家族，Carmen Amaya不顾长年奔波所带来的身心俱疲，卖命演出，终于在火车上感染肺炎，撑着回到巴塞隆纳，旋即死于肾衰竭，享年只有四十八岁。

14.Sabicas :吉他大师Sabicas1912年出生于Pamplana地区的Castellon Campos吉普赛家庭。自小他便展露极高的音乐天分，无师自通学会吉他，七岁公开登台，十岁在马德里举行演奏会。著名的吉他大师Ramon Montoya听到他的演奏，对他赞不绝口。著名的演唱家如La Nina de los Peines, Pepe Pinto等纷纷邀请他做伴奏乐手。1936-1950年间，他伴随Carmen Amaya巡回美国、墨西哥、阿根廷以及欧洲。1967年起定居纽约。不少分析家认为今日的吉他高手如Paco de Lucia，Tomatito等都受到Sabicas的启发，他的演奏技巧出神入化，分析家说，在Sabicas之前，flamenco吉他演奏或许有办不到的地方，但是在他之后，没有不能克服的领域。Sabicas不仅是个演奏家，还会作曲，奇怪的是他不会读谱，有一次居然说：五线谱上的音符，好像电线杆上的小鸟。

15.Katema:吉他手Pepe Habichuela的三个侄子Juan、Antonio与Jose Miguel Carmona在1980年代初和Jose Soto合组Ketama乐团。Ketama的目标是将马德里传统的吉普赛flamenco音乐更新，融合当代西班牙都会音乐。Ketama曾和骚沙乐手Ray Barretto、非洲二十一弦竖琴手Toumani Diabate以Songhai之名出版过两张专辑，也和爵士乐手Don Cherry合作过。

16.Pata Negra: 在新flamenco运动中，Pata Negra是非常有名的兄弟档，他们本名为Raimundo Amador与Rafael Amador，他们在1978年灌录首张专辑，迟至1987年才发行。以蓝调风格电吉他为主奏乐器，为flamenco注入锐利的摇滚触角。Pata Negra兄弟一共发行三张专辑，不仅延揽了自己的表兄弟加入打鼓、演唱，Jorge Pardo、Carles Benavent等均曾和pata Negra合作过，后来加入Paco de Lucia的六重奏，开拓了全新领域。
17. Diego Carrasc是位吉普赛的flamenco乐手，喜欢自己创作歌词，非常看不起大部份的flamenco乐手都是互相拷贝创意，或者从前辈身上挖掘灵感，但是他写作的歌词太过特别，编曲又很怪，除了经常将flamenco和爵士乐结合外，还试过融合摇滚、巴哈、与巴洛可音乐，所以没有歌手要唱他写的歌，Diego Carrasco最后只好自己学唱、学打击乐器，表演自己的作品.

jiemi123321

感受新鲜事物带来的魅力吧!

ww

挺不容易的,不加精就帮顶一下吧!呵呵

弗里吉亚属

加精吧!真是辛苦了!

甚至无知

好贴！绝对辛苦啦。顶一个，学习一下

jiemi123321

谢谢兄弟门的支持!

自觉得 指弹 和  Flamengo 强烈需要人才

和有很大的发展空间!

希望有志者能抓着这些机遇!!!!

明天就属于你!!!!!!


本人强烈想找一个古典基础很好的年轻的朋友, 共同发展!

目标是:(飞得更高!)

希望有意者与我联系!!

jiemi123321

没人 发现吗?

never19860402

ding!

jiemi123321

希望有志者能 支持!!

myohmysc

楼主，我想下载你提供的一些视频，请问怎么找到地址？

心琴无语

介绍高老师的当然要顶一下啦，不过我蛮期待高老师能再写出几首好作品出来!!!

jiemi123321

谢谢 支持呀!

这些视频很好找的 上面提供了很多地址的!

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有问题找我!

afzhu

还有杨雪菲，中国现在吉他第一人只可能是杨雪菲，可能也是国际承认的唯一中国演奏家，我们国人为之骄傲啊

[ 本帖最后由 afzhu 于 2006-5-9 18:04 编辑 ]

jiemi123321

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jiemi123321

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