13个定义了Les Paul经典音色的伟大吉他手！

SLASH2

Les Paul的一切都是如此完美，它的外形优雅迷人，音色更是从天使般的歌唱到雷鸣般的怒吼都能表现的游刃有余。手中的Les Paul就是你力量与品位的图腾。虽然大多数最著名的演奏Les Paul的大师来自英国，但它确实是一把地道的功能实用主义的美国吉他。
    当然，LP吉他的所有成就并非与生俱来。它在1952年实际上是作为一个“签名型号”推出的，是Gibson为当时广受欢迎的爵士吉他手Les Paul推出的第一款实体电吉他。不幸的是，虽然LP吉他拥有歌唱般的延音与优美的bules音色，但是它并没有得到50年代流行音乐界的认同。在那个时候看来，LP吉他毫无疑问是过于先锋化了。
    但是当电声bules与摇滚在60年代中期呈现出爆炸性的成长之势时，LP的时代到来了。没有任何吉他能拥有LP吉他那样的嘶吼与低吟，LP吉他成为了当时顶尖乐手Michael Bloomfield和Eric Clapton的爱琴。在这些大师的影响之下，更多的吉他手拿起LP吉他，创造出了更多经典的音色。LP吉他拥有自身鲜明的音色特性，但是却又相当多样，每个使用它的吉他手都能找到属于自己的个性音色。
    下面介绍的13个大师中，有些人的音乐旅程始终与LP吉他相伴，有些则只是在一个时期用LP吉他完成了自己伟大的作品。
  
Duane Allman
    作为南方摇滚中最初的滑棒吉他演奏家，Duane曾尝试过Gibson ES-335、Fender Telecaster、Fender Stratocaster等等许多吉他，但他最终选择了’58和’59两把Les Paul和他在Allman Brothers乐队使用的’61 SG/LP吉他。
    Allman与队友Dickey Betts用他们革命性的双主音演奏手法革新了70年代的摇滚音乐。他的《Trouble No More》、《Dream》、《Done Somebody Wrong》《Statesboro Blues》等经典名曲树立了电声音乐的新高度。与Eric Clapton在Layla & Other Assorted Love Songs的合作奠定了他滑棒演奏的盛名，但柔美的推弦同样是他音色的显著标志之一。
  

    Allman 主要用琴颈拾音器做滑棒演奏，据说他偏爱SG/LP吉他的高把位手感。他把一个药瓶套在无名指上做滑棒，用开放E调音。他作为Muscle Shoals的吉他手时曾使用过Stratocaster吉他和Fender Twin推动的JBL音箱。后来在Allman Brothers乐队时使用50瓦的Marshall音箱。他5年的唱片生涯在1971年的一次摩托车事故中悲剧性的结束，时年24岁。

主要作品：
      Allman Brothers乐队
      《In Memory of Elizabeth Reed》
      《Statesboro Blues》
      《Whipping Post》
      《Allman Brothers Band at Fillmore East》专辑
      《One Way Out》
      《Trouble No More》
      《Eat a Peach》专辑
     Derek & The Dominoes乐队
      《Key to the Highway》
      《Layla》
      《Why Does Love Got to Be So Sad》
      《Lyla》专辑

  
Jeff Beck
    多年来，Jeff Beck与Fender琴的联姻被众多吉他手传为佳话，你无法想象Jeff在七八十年代那些经典名曲如果没有了Fender精致优雅的音色和摇杆魔法会怎样。但是Jeff的杰出才华使他使用Les Paul也同样会非常出色。
    60年代中期退出Yardbirds乐队后，Jeff组建了Jeff Beck乐队。他1968年的专辑《Truth》展示了他对Les Paul吉他的完美驾驭能力。在名曲《Shapes of Things》中，Jeff的吉他与Rod Stewart的嗓音的完美配合令人难忘。Jeff后期的主音风格由此形成，他的音色就像介于Janis Joplin的嗓音与甜美的笛声之间的一种美妙音色。  

    Jeff仍在Yarbirds乐队使用Feder吉他时，Eric Clapton在与John Mayall合作中用Les Paul演奏的不朽乐句深深打动了他，而后Jeff便转向了Les Paul吉他。在73年12月号《Guitar Player》杂志对Jeff的采访中，他提到Les Paul深深吸引他的原因之一在于Les Paul吉他那种充实的感觉。“Fender感觉很平民化。而当你拿起Les Paul时会感觉它有些份量。Fender的优点在于你能像用武器一样紧握住它，它的和弦确实很有冲击力，但是当你需要表现更细腻的情感时则有所欠缺。不久后我就完全习惯了用Les Paul，一直没回头。我偶尔再拿起我的Fender琴就会想，‘大爷的，我咋弹过这个球玩意儿？’”
    不过最终Jeff还是回到了Fender身边。75年的专辑《Blow by Blow》中提到“我想，用Fender Strat我能更好的表达自己。” 不过，毕竟他曾给我们留下了《Truth》专辑。


主要作品：
      《Truth》专辑
      《Beck’s Bolero》
      《I Ain’t Superstitious》
      《Let Me Love You》

Michael Bloomfield
   Michael Bloomfield是60年代美国的第一个摇滚吉他英雄。在Clapton成为吉他上帝和公众认识Jimi Hendrix之前，Bloomfield是最热门的吉他手。他最初成名于65年为Bob Dylan的Hiway 61巡演做吉他手。同年，在他21岁时，他与Dylan在Newport民谣音乐节合作。与Paul Butterfield Bules乐队合作的包括大胆的《East-West》在内的两张专辑中，混合了芝加哥布鲁斯，节奏蓝调和富于灵感的吉他即兴的演奏使Bloomfield成为了电吉他手中的先锋。
   67年，Bloomfield做了激进的风格转变，组建了Eletric Flag乐队，并在67’ Montrey流行音乐节上首次亮相。68年初，乐队推出了首张专辑《A Long Time Comin》。专辑中Bloomfield的音色厚实而暴躁，完全不同于他早期音色的单薄。  

他在Butterfield乐队中的后期用一把安装了P-90拾音器的Les Paul Goldtop吉他替代了原先的50年代早期的Fender Telecaster吉他，于是他可怕的冲击力夹杂着狂乱和声与热烈推弦的音色得以形成。Bloomfield演奏的音符密度降低了，似乎因为Les Paul的延音更出色。他丰满的音色和与Butterfield乐队的默契配合最终成为了乐迷关注的焦点。
   在推出了唯一一张专辑之后，Bloomfield退出了Electric Flag乐队，并开始使用安装了PAF拾音器的日出色Les Paul，与Al Kooper合作了《Super Session》和《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》两张专辑。Bloomfield的演奏变得更平缓，确切的说是他着重突破了推弦技巧的限制。他说：“在7品或者说7个半音内，每个音可以分为两部分，也就有了14个音。如果你的耳朵够好，你还能在7品内演奏出21个音。”在Fillmore West的双张现场录音《Live Adventures》使Bloomfield和他的Les Paul吉他的配合达到了巅峰。
   Bloomfield习惯于把吉他直接接入各种Fender音箱演奏，最后他在现场演出中固定使用了Twin Reverbs型号的音箱。他喜欢很高的音量，但是同时必须能够保证动态。“即使把吉他音箱的音量开到最大，你应该同样可以弹出细语般的音量，你必须学会控制双手。”


主要作品：
      Electric Flag乐队
      《A Long Time Comin’》专辑
      Al Kooper合作
      《Super Sesion》专辑
      《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》专辑

  
Eric Clapton
   Eric Clapton仅凭6个完美的音符就足以出现在这份名单上——《All Your Love》中完美的吉他前奏，这段演奏创造了历史。在John Mayll 1969年与Eric Clapton合作推出里程碑式的伟大专辑《Blues Breakers with Eric Clapton》之前，公众还从没在任何唱片中听到过Les Paul通过Marshall音箱发出的美妙音色。Eric Clapton在作为Bluessbreakers乐队主音吉他手的这一时期创造了在今天已成为经典的Les Paul吉他与Marshall音箱的搭配。他光彩四射的歌唱性音色引导了一场革命，给电吉他这件乐器带来了前所未有的荣耀。
   Clapton说：“我们事先已经想好了该怎么录制吉他声部，我用一个60w的Marshll  

音箱，录音师过来把拾音话筒摆在了音箱前面，于是我跟他说‘把话筒摆到房间的另一头，我打算搞大点儿动静’，那天我大概把音量开到了最大才得到了那种音色。”
   Clapton的1962款Marshall 2X12音箱发出的那种丰满的失真音色主要来自于音箱的老化和低承载功率的喇叭（那时的音箱比现在的要原始的多），那只音箱安装的KT66电子管也比普通的EL34s管更有“Marshll音色”的味道。
   在Clapton的下一张录音室专辑《Fresh Cream》中，’59Les Paul的音色又有了改变，嘶吼没有了，取而代之的是更圆润和流畅，乐迷们很快给了这种音色一个外号：“娘娘腔”。
Clapton解释说：“我们那时候开始用更大功率的音箱，达到了100w，并在录音室里用了分体式音箱。”随着功率的增加，Clapton的演奏变得更清晰洁净。
   《Blues Breakers》和《Fresh Cream》是Clapton用Les Paul录制的唯一两张专辑。许多狂热的乐迷认为正是这两张专辑达到了Clapton音乐与演奏的巅峰，成就了他的事业。是一个很偶然的意外把Clapton与他手中的Les Paul分开了。
   Clapton说：“在Cream乐队第一次演出的排练间隙，它被偷走了。是我跟Mayall合作时弹的那把日出色的。那把琴是我看到Freddie King的专辑《Let’s Hide Away and Dance Away》后在伦敦买的，因为Freddie在那个专辑封面上弹了Les Paul Goldtop。那把琴丢的时候几乎还是新的，放在那个漂亮的紫色丝绒内衬的箱子里，漂亮极了。以后我就从没找到过像那个那么好的。我真的失去了它。”


主要作品：
      《Blues Breakers with Eric Clapton》
      《Fresh Cream》
      《The Beatles》（白色专辑）（与甲壳虫乐队）

  
Al Dimeola
   在78年二月的《GuitarPlayer》封面上，Al Dimeola拿着安装了DiMarzio拾音器的黑色Les Paul Custom，作为爵士摇滚的先锋人物出现在杂志中。这位不到24岁的读者票选冠军那时已经与Chick Corea的Return to Forever乐队合作推出了3张专辑，并且正在录制他的第三章独奏专辑《Casino》。
   这个小伙子的成长很快。在他自己的《Elegant Gypsy》和与Return to Forever乐队合作的那些经典专辑中，你能听到他的演奏从音箱中喷涌而出。他的演奏不仅体现了Les Paul吉他歌唱性的音色，更表现出了强烈的冲击力，并且大量使用了右手制音技巧。他成为“Mutola”的这种技巧成为了他在70年代中期的代表性音色。  

   在78年二月的杂志采访中，Al说他一般把拾音器切换开关置于中间位置（同时使用两个拾音器），然后不断的调节两个拾音器的音量来得到满意的音色匹配。他喜欢各种吉他音箱，包括Mesa Boogies、Fender Twin Reverbs和Lab系列等，不过最适合他的显然还是Marshall。
   他说：“我认为Marshall是市场上冲击力最强劲的音箱，我把音量开到接近中间或偏小，高音和Prensence则比大多数吉他手关小一点。这样可以得到很平润的音色。”
   在Al最近的专辑《The Infinite Desire》中，他的器材列表中有几把木琴和电吉他，一个10弦竖琴和一台Rolan VG-8等等。在他出现在杂志封面上20年之后，他标志性的Les Paul音色仍然极富感染力。这张专辑中还出现了他的签名系列的Les Paul琴的照片。


主要作品：
      《Elegant Gypsy》
      《Casino》
      《Where Have I Known You Before》

  
Ace Frehley
   Kiss乐队的成功使Ace Frehley成为了最著名的使用Les Paul的吉他手之一。透过乐队华丽的视觉包装和传奇历史，你会发现Ace其实是用毫无虚饰的solo装点了乐队70年代的那些不朽作品。
   Ace在1973年加入Kiss乐队时使用的演出器材包括一把Gibson Firebird琴和一个Marshall 50w音箱。他在收到唱片公司支付的预付款后买了Les Paul琴和一个100w的Marshall音箱，他在79年1月《Guitar Player》杂志的采访中说：“Les Paul与Marshall搭配做出的硬摇滚音色是独一无二的。”  

   像许多70年代的吉他手一样，Ace的Les Paul琴也装了DiMarzio Super Distortion拾音器。他基本上只用Marshall音箱，不过偶尔也用Vox AC30s和Fender Harvard等。他很少用效果器，偶尔也会用Vox的哇音踏板、Echoplex混响和Mu-Tron八度音等。


主要作品：
      《Ace Frehley》
      《Alive》
      《Alive2》
      《Rock and Roll Over》

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Billy Gibbons
   Billy在T-Bone、BB King、Eric Clapton、Peter Green等大师的影响下拿起了吉他，以blues风格为基础，混合了Texas等不同元素，形成了自己独一无二的音乐风格。
   虽然Billy后期的专辑中使用了多种不同的吉他，但是他还是最喜欢被他称为“天国之门”的日出色59’ Les Paul。在ZZ top的第一张专辑《ZZ Top’s First Album》的录制过程中，由于运载Billy的Les Paul琴的卡车尚未到达，Billy便在一个乐器轨中用了Fender Strat琴，由于那辆误事儿的卡车叫做“向天国忏悔”，所以Billy的Les Paul琴由此得名。  

   在81年二月的杂志采访中，Billy谈到了他对Les Paul琴的喜爱：“我收集了许多Gibson实体吉他，主要是因为‘天国之门’。‘天国之门’拥有个性卓然的音色，在别的吉他上我找不到能接近它的，目前为止，‘天国之门’仍是我的皇后。”


主要作品：
      《ZZ Top’s First Album》
      《Rio Grande Mud》
      《Tres Hombres》
      《Fandango

Peter Green
   作为来自英国的最杰出的Blues吉他大师之一，Peter事业的开端并不令人羡慕——接替Eric Clapton做Bluesbreakers乐队的吉他手。然而他66年完成的Bluesbreakers乐队第二张专辑《A Hard Road》向人们证明，Peter和他的Les Paul有能力接受这个挑战。
   与Eric Clapton一同得到美国Bules乐迷尊敬的Peter Green当时只有21岁，他对Les Paul吉他的音色做了新的尝试。他快速而激烈的揉弦、原声音色的倾向、混响音色的运用、对动态的敏锐感觉和无可比拟的律动感使他在众多英国吉他手中脱颖而出。他在器乐曲《The Super-Natural》中令人难忘的10秒钟延音确立了他新一代英国音色之神的地位。  

   在与Bluesbreakers乐队短暂的合作之后，Peter组建了Fleetwood Mac乐队，在67年温莎爵士布鲁丝艺术节上初次亮相。他在乐队于68年早期发行的的第一张专辑《Peter Green’s Fleetwood Mac》中创作了《Albatross》（据说灵感来源于the Beatles的《Sun King》）、《Black Magic Woman》、《Rattlesnake Shake》、《Oh Well》等经典单曲，在英国销量榜上位列第四。不久后18岁的吉他手Danny Kirwan加入了乐队，他优美的演奏与Peter有着惊人的相似，乐队的双Les Paul阵容得以形成。
   在录音作品方面，Fleetwood Mac乐队则时运不济：在用Les Paul演奏了许多精妙乐句的同时，滑棒吉他手Jeremy Spencer令人生厌的模仿Elmore James并带有陈腐的50年代摇滚风格的的演奏始终相伴。许多Peter的忠实乐迷认为他与钢琴手Otis Spann和Eddie Boyd合作的时期才是他艺术成就的巅峰。
70年代，Peter突然退出了乐队，并且完全脱离了音乐工业。Peter把他那把独一无二的、带有神秘拾音器电路的Les Paul琴卖给了Gary Moore，后者用这把琴录制了1995年向Peter致敬的专辑《Blues for Greeny》，专辑中演绎的11首Peter的原作忠实再现了他的音色与灵魂。
   在Peter短暂的音乐生涯中，他使用了许多吉他音箱，包括《A Hard Road》专辑中使用的Mashall分体音箱和Mac乐队早期使用的Orange音箱等。然而他最常用的还是银色织网的Fender Twin Reverb和Deluxe音箱。


主要作品：
      《A Hard Road》
      《London Blues 1964-1969》
      《The Blues Years 3-CD compilation》
      《Then Play On》
      《The Blues Collection》
      《Live at the BBC》
      《7936 South Rhodes With Otis Spann》
      《The Biggest Thing Since Colossus》

  
Freddie King
   Eric Clapton曾说，他最早开始模仿的是Freddie King的作品，这个被称为“德克萨丝伽侬炮弹”的大师也常常被认为是第一个在50年代拥有白人听众的黑人乐手。Freddie只在50年代末期到60年代中期这几年中使用过安装了一种传统老式琴桥的Les Paul goldtop吉他，但是他对音色的发展做出的贡献把电声blues带给了整整一代早期摇滚吉他手。
   1954年，16岁的Freddie离开故乡德克萨丝州Gilmer前往芝加哥，1956年即发行了他的第一首单曲《Country Boy》。他最早的金曲《Hideaway》和《Have You Ever Loved a Woman》于1960年在俄亥俄州辛辛那提录制完成。  

  Freddie充满才气的旋律和他神话般的嗓音使他在同时代的blues吉他手中脱颖而出。亲耳聆听他早期的音乐就能明白为什么他的演奏能够给Eric Clpaton以及后来的英国吉他手留下如此深刻的印象。
   Freddie爆炸性的拨片演奏风格与他使用套在拇指上的金属拨片和中指指弹配合有关，显然这种演奏方法来源于Jimmy Rogers和Eddie Taylor。Freddie曾说：“我用Louis Jordan演奏小号的感觉来弹吉他，得到了他那种音色。”
   Freddie在1965年前后开始使用Gibson ES-345、ES-335s、ES-355s等吉他，直到他音乐生涯的结束。他1976年去世，时年42岁。


主要作品：
      《Freddie King Sings》
      《Let’s Hide Away and Dance Away》
      《Just Pickin》
      《Getting Ready》

  
Jimmy Page
   Jimmy Page是最著名的使用Les Paul吉他的摇滚巨星，但是围绕着他的录音中究竟有多少Les Paul吉他成分的争论一直在继续。类似“我在Yardbirds乐队用了两把Les Paul Custom，其余的用Fender”之类的声明、他在Led Zeppelin首张专辑中用了Telecaster、他对老Dannelectros音箱的喜好以及他的“精妙的话筒摆位能让其他吉他听起来像Les Paul”的说法等等都让这种争论变得扑朔迷离起来，似乎Les Paul未必是Jimmy在录音室使用的首选吉他。  

   最新发表的文章指出，Jimmy从《Led Zeppelin II》时期开始使用Les Paul和Marshall的组合，从那时开始，一把他最喜欢的58款和一把59款（修正了相位，增加了分裂线圈开关和并联/串联选择开关）的厚重音色出现在了乐队后期的专辑中，除了一个众所周知的例外——《Stairway to Heaven》中用Fender Telecaster演奏的solo。（不久后，由Gibson西海岸定做部门的Roger Griffin复制的一把’58款Les Paul也成为了Jimmy的爱琴。）
   Led Zeppelin乐队丰富的音色不是忠于某种吉他就能够得到的，如果没有Jimmy在演奏、创作、编曲、录音和策划上的才华，不会有乐队的成功。他对录音室作业的熟练掌握使他头脑中的音乐景象能够鲜活的在唱片上再现出来。在他最近的专辑《Led Zeppelin:BBC Sessions》中，只有Jimmy与一把Les Paul带来的音乐同样魅力无穷。


主要作品：
《Led Zeppelin II》
《Led Zeppelin:BBC Sessions》

Mick Ronson
   英国《Mojo》杂志97年10月封面故事中把Mick Ronson称为“真正的Ziggy Stardust”，没有人会不同意这个说法。在David Bowie的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust》中，Mick成为了鲜活的理想化的摇滚之神。
   作为来自Mars（1969-1973）乐队的Bowie’s Spiders乐队的一员，Mick为Les Paul吉他带来了清新的感觉和振奋的音色。他的音色与Eric Clapton等blues大师有明显的不同，他那啸叫般锋利的音色合着爆发式的和弦与乐句给Les Paul带来了极富吸引力的音色。Mick常常用Dunlop CryBaby 哇音踏板做为他音色的基础，用这个踏板尝试找到他需要的中频质感，然后就让踏板保持在这个位置。他同时也是用哇音踏板把solo推向高潮的大师。  

   Mick常用的那把Les Paul Custom的琴龄一直有争论存在。在76年12月的《GP》杂志采访中，这把琴被认为是’58款，近来的文章则认为应该是’68款。但是这把琴显然并不是它最初的模样。1969年，在Mick被雇用为Michael Chapman的《Fully Qualified Survivor》专辑演奏时，他对这个民歌手的Gibson J-200的原木色很感兴趣。Chapman解释说他把原来的油漆刮掉了，以便增强原声音色的高频响应。于是Mick立刻找到Chapman巡回乐队的琴师刮掉了自己琴上的黑色油漆。
   作为伟大的吉他英雄，Mick对设备的缺乏热情也很有名。他在采访中说：“实际上我对音箱没什么偏爱，那对我没什么影响，只要能用就行。”
   1993年，Mick Ronson用自己生命中的最后一段时光表达了他平静中蕴含的力量与对音乐的无限眷恋。他没有屈服于癌症的病痛，制作了Morrisey的《Your Arsenal》专辑，在Bowie的《Black Tie, White Noise》中演奏，在Freddy Mercury纪念音乐会上演奏了《Heroes》和《All the Young Dudes》，并完成了他最后一张演奏专辑《From Heaven to Hell》。
   在Bowie的《The Man Who Sold the World》中演奏bass并制作了Bowie一些早期专辑的制作人Tony Visconti对Mick的评价是：“他是个令人惊异的吉他手。他的成就堪与Beck、Clapton和Page等大师比肩，因为他创造了与众不同的风格。”


主要作品：
      《Slaughter on 10th Avenue》
      《Play Don’t Worry》
      《From Heaven to Hell》
      《The Man Who Sold the World》
      《The Rise and Fall of Ziggy Stardust》
      《Aladdin Sane》
      《Tumbleweed》（与Elton John合作）
      《Lan Hunter》

  
Slash
   在94年1月的采访中，Slash说他要拥有81把吉他，但是作为前GnR乐队的主音吉他手，他最喜欢的还是那把由Max Guitars制造的’59款火焰纹Les Paul的手工复制琴。当你听到《Sweet Child o’Mine》中那段难忘的前奏时，就可以听到这把珍贵的吉他的完美表现。
   Les Paul琴、Marshall半堆叠音箱、Ernie Ball琴弦和Dunlop Tortex高硬度拨片是Slash那种著名音色的关键所在。除了那把Max做的吉他，Slash还非常热衷于收藏老Les Paul琴，包括曾属于Joe Perry的烟草色’59款，一把日出色’58款和另一把’59款等。在GNR的巡演中，Slash主要用一把’85款Les Paul Standard，这把琴的损伤相当严重，Slash曾在94年说：“这把琴看起来像是已经用过25年了。”  

   Marshall在50周年纪念时为Slash生产了限量版签名款音箱，Gibson也尝试为他制造了签名系列Les Paul琴，但是除了演出中用到了几把金色面板的之外，似乎新的Les Paul并不像老型号那样被Slash喜爱。
   近些年，Slash和他的Les Paul在全世界都十分受欢迎。他的音色不仅出现在他的Slash’s Snakepit乐队的专辑中，在hip-hop艺人Insane Clown Posse，西班牙明星Maria Sanchez，Alive Cooper，Lenny Kravitz和前GN’R乐队吉他手Izzy Stradlin等人那里都能听到。Michael Jackson甚至为了邀请Slash为他演奏而推迟了《Dangerous》专辑的进度。


主要作品：
      《Appetite for Destruction》
      《Use Your Illusion I》
      《Use Your Illusion II》
      《It’s Five O’clock Somewhere》
      《Mama Said》

  
Hubert Sumlin
   虽然出生在密西西比的Hubert是Jimi Hendrix最喜欢的吉他手，并被Frank Zappa称为“50年代最优秀的吉他手之一”，但是他并没有像Albert King、BB King或T-Bone那些blues巨星那样的名声。
   50年代早期，Sumlin在Howlin’Wolf乐队中的精彩演奏受到了Peter Green和Eric Clapton的关注。关于他在《The London Howlin’ Wolf Sessions》中的表现，Eric说：“我一直想见见Wolf乐队的吉他手Hubert Sumlin，因为当我第一次拿起吉他时他的作品让我目瞪口呆。〈Goin’ Down Slow〉中的演奏简直不可思议。他太棒了！”  

   直到1976年时乐队主唱去世，Sumlin一直留在Wolf中。它在整个60年代一直使用Les Paul，直到这把琴退休才换了Gibson ES-335和一把70年代末的Les Paul Custom。他主要用Fender Pro Reverb音箱。


主要作品：
      《Back Door Man》
      《Killing Floor》
      《The Red Rooster》
      《Smokestack Lightnin’》
      《Spoonful》
      《Wang-Dang Doodle》

（转自www.yueshou.net）

陈想死

Jeff Beck
    多年来，Jeff Beck与Fender琴的联姻被众多吉他手传为佳话，你无法想象Jeff在七八十年代那些经典名曲如果没有了Fender精致优雅的音色和摇杆魔法会怎样。但是Jeff的杰出才华使他使用Les Paul也同样会非常出色。
    60年代中期退出Yardbirds乐队后，Jeff组建了Jeff Beck乐队。他1968年的专辑《Truth》展示了他对Les Paul吉他的完美驾驭能力。在名曲《Shapes of Things》中，Jeff的吉他与Rod Stewart的嗓音的完美配合令人难忘。Jeff后期的主音风格由此形成，他的音色就像介于Janis Joplin的嗓音与甜美的笛声之间的一种美妙音色。  

    Jeff仍在Yarbirds乐队使用Feder吉他时，Eric Clapton在与John Mayall合作中用Les Paul演奏的不朽乐句深深打动了他，而后Jeff便转向了Les Paul吉他。在73年12月号《Guitar Player》杂志对Jeff的采访中，他提到Les Paul深深吸引他的原因之一在于Les Paul吉他那种充实的感觉。“Fender感觉很平民化。而当你拿起Les Paul时会感觉它有些份量。Fender的优点在于你能像用武器一样紧握住它，它的和弦确实很有冲击力，但是当你需要表现更细腻的情感时则有所欠缺。不久后我就完全习惯了用Les Paul，一直没回头。我偶尔再拿起我的Fender琴就会想，‘大爷的，我咋弹过这个球玩意儿？’”
    不过最终Jeff还是回到了Fender身边。75年的专辑《Blow by Blow》中提到“我想，用Fender Strat我能更好的表达自己。” 不过，毕竟他曾给我们留下了《Truth》专辑。
问个问题,BLOW BY BLOW他应该也是用LP录的吧?那个声音太难忘了...
有次发烧,迷迷糊糊的听这张唱片,太有感觉了.(另一次因为发烧而喜欢上的乐队是THE VERVE(THE NORTHERN SOUL)

Metallook

哈哈 为什么不说我的偶像ZAKK 他也是用LES PAUL 啊

竞霄

哦~~~也~~~~~~~

金属吉他手

恩　好　　支持　　走一个　！！


学习中　！！

dballen

就爱Les Paul

winter_han

原来这么多用fender的大师都定义了les paul的音色！牛

ANTIEAR

谁将是第14个？

cnhawk

ZAKK同志呢？

666is666

ZAKK是GIBSON使用者中的另类...

Soloist

还是最喜欢 Slash

蓝调吉他手

gary moore 把les paul的音色发挥到了极至～

miracle88223

对的，没有GARY MOORE，完全不信服。

DefancyBorn

不错不错

382733889

gary moore+1

q95193707

都这么年轻