[上海育音堂][11.24]甜蜜的孩子“纪录时刻”上海演唱会(免票)

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演出时间：2006/11/24 21:00
演出地点：育音堂（龙漕路200弄100号）
演出票价：免票 Free
主办单位：




甜蜜的孩子（The Honeys）作为一支极具代表性的中国乐队，一直活跃在摇滚的舞台。他们的英式摇滚的风格加上来源于中国美院的艺术气质，成为了中国摇滚的一道独特的风景。2003年首张专辑《在街上》推出后，广受好评。今年5月，英国著名音乐制作人SAFTA JAFFERY（曾发掘RADIOHEAD，制作了MUSE的所有专辑）协同录音师GEORGE  SHILLING（录制过Blur, Lisa Stansfield, Steve Winwood , Primal Scream, Boy George, James Brown）一起来上海为甜孩制作了两首单曲。11月中，他们将再度来华，完成甜蜜的孩子的新专辑的所有歌曲的录制。为了纪念这个让人难忘的时刻，更是为了纪念那些这么多年来为中国摇滚一直坚持的音乐家和对中国摇滚不离不弃的乐迷们。

甜蜜的孩子将在录音期间为喜欢和支持他们的朋友举办一个“纪录时刻”的演唱会。


现任队员: 主唱 于阗 \ 吉他 王哲 \ 倍司 戴哲 \ 鼓 何佬


乐队简介

很多乐评认为"甜蜜的孩子"乐队的音乐为英伦风格，其实他们的乐风深受欧美乐队尤其是80年代后期90年代中期的影响较大。尤其核心人物於阗的个人爱好广泛，一切有用的元素都会加入音乐之中，你永远不知道他们下首歌或专辑会是什么样子。但是他们的作品从印象上给人的感觉是：隽永华丽，旋律讲究，歌词成熟而雅俗。整体感把握得相当好，音乐感觉时尚，各种有机体组合恰当，会让你觉得感性而不失冲动。他们注重音色与结构，强调律动，所以往往把鼓与贝司放在重要位置，从中能听到U2、红辣椒、The Cure、Depeche Mode的影子。但他们偏重的音乐又很美式，有新摇滚的感觉，有时也会把Hip-Hop的节奏也用上，且用得很妥帖，所以他们的风格是综合的、时尚的、有优美旋律的、流畅不晦涩、新奇但不怪异，这可能是以后中国乐队音乐的新趋势。

乐队风格: 英式乐队加风格上艺术气质，结合优美流畅的旋律，创作出悠扬美妙的歌曲，由于乐队成员都是美院毕业的高才生，突出人文气息与乐队文化的精髓，成为南方新一代乐队组合的先锋。

音乐风格: 融合英式艺术风格，使之极具画面感

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访世界顶级音乐制作人萨非塔·杰佛里 治·先令
http://www.sina.com.cn 2006年06月09日 16:45 外滩画报


流行音乐就是垃圾
　　5 月18 日，英国顶级音乐制作人萨非塔·杰佛里和乔治·先令来到上海，联手为国内原创摇滚乐队“甜蜜的孩子”制作新单曲，在中国流行音乐史上，这无疑是最大牌的一次合作。

来自英国的萨非塔·杰佛里(Safta Jaffery) 和乔治·先令(George Shilling)不愧是世界顶级的音乐制作人。

　　到中国不过几天，他们不仅带来了世界一流的制作技巧，还带来了雷厉风行的作风。一般人要录制好几天的单曲，经过萨非塔和乔治持续一整天的埋头奋战就基本完成。这一点不但给与他们合作的“甜蜜的孩子”乐队成员留下了深刻印象，也让所有接触到他们的人膺服不已。

　　5 月19 日晚上8 点，位于上海西营路的录音棚里，所有人都开始等候单曲的最终出炉。半小时后，萨非塔和乔治打开封闭的大铁门，示意大家进门， 把刚刚制作好的两个版本的《忆江南》反复放给“甜蜜的孩子”乐队成员听， 让他们选择并提出意见。主唱於阗和其他成员商量了一会，对结尾提出了一些不同的意见。萨非塔在认真考虑后表示了同意。然后，饥肠辘辘的众人转战饭桌。

　　吃晚饭很是热闹，满满一桌中国菜。萨非塔在英国时就经常去唐人街吃中国菜，用起筷子来很是熟练。乔治爱吃宫保鸡丁，但又觉得一粒粒夹很麻烦，索性端起盘子扒拉到自己碗里。两人还对中国的方言产生了浓厚的兴趣，边吃边向身边的人讨教发音技巧。

　　两人在制作上精益求精，因为要对结尾的处理进行修改，他们一直工作到凌晨2 点才正式完成《忆江南》和《采茶姑娘》的制作。第二天，玩兴大起的萨非塔和乔治还一大早跑到鱼米之乡湖州领略田园风光。他们对中国的一切事物都充满着无限的好奇，在上海的最后一个晚上，乔治还特地跑去上海著名的摇滚酒吧“堂会”喝酒。高兴之余，乔治还亲自上台和“甜蜜的孩子” 以及“水晶蝶”乐队合作，临时客串了乐队贝司手，玩了一个即兴演出。他本来就是知名贝司手，精湛的技术让台下的观众疯狂不已。

　　5 月21日一大早，萨非塔和乔治坐上回伦敦的飞机，结束了短暂的中国之行。在随身的行李中，有一把中国民族乐器柳琴，大概他们返回英国后要好好研究一番了。-

　　乔治·先令：好乐队总给你不断带来新灵感

　　乔治制作音乐时喜欢有别人在旁边。这让他感觉很酷。

　　乔治·先令的第一份工作是在录音室里给歌手和制作人倒茶，或者去外面买麦当劳等快餐。但这没有阻碍他从这份工作中学到了很多音乐制作的技巧。19 岁时， 他从打杂小弟成长为一名制作人。21 岁时，乔治制作YAZZ 单曲并荣登英国榜冠军，之后，他开始逐渐给The Corrs、Blur、Lisa Stansfield、Steve Winwood 、Bernard Butler、 Primal Scream、James Brown、Mike Oldfield 等世界级艺人录制唱片。现在， 他已是世界知名的录音师和制作人。

　　这次是他第一次来到中国，也是第一次真正接触到中国的乐队。

　　B= 外滩画报

　　G= George Shilling

　　B：你觉得和中国乐队合作，跟和英国乐队合作有什么不同？

　　G：老实说，我并不觉得有很大的区别。尽管我合作过的很多乐队都不会说英语，但我们仍能用音乐交流，音乐的最可贵之处就是它没有国界。这就是一些拥有共同想法的人，聚到一起做一些特别的事情。这次来上海和中国乐队合作让我格外兴奋，对我来说，这意味着更大的挑战。

　　B：你和很多世界知名的乐队和音乐家合作过，给你印象最深的是谁？

　　G：他们都是绝妙的艺术家，但是和Steve Winwood 的合作印象最深刻。他是一个天才，不仅创作的作品非常优秀，而且演奏很有天赋，让人难忘。

　　B：如何才能成为一流的音乐制作人， 这跟乐队的名气有关吗？

　　G：首先你必须努力工作，必须敢于尝试新的技术。此外，和其他制作人的交流也很重要。和乐队本身也有一定关系，好乐队总给你不断带来新的灵感。

　　B：你喜欢在什么状态下做音乐？

　　G：制作时我喜欢有别人在旁边。这样感觉很酷。我不是那种开始录音或混音就把别人赶出录音室的制作人。我会说，你们可以在休息室，也可以进来看我制作；我没有什要保密的技术；我动作快，别人很难学会(笑)。我录音时也喜欢喝茶。

　　B：音乐制作人有没有分什么类型？

　　G：当然有不同的类型。因为大家用的设备都不一样。比如Alex Sillda 喜欢混音效果和很强的监听音响，而我不喜欢这种方式。还有，我们用的设备的牌子也不一样， 喜欢用的软件也是不同的。

　　B：你制作过的最满意的专辑是哪张？

　　G ：《Sundae Club 》，BBC 评价这是我水平最高的专辑，我自己也很满意。-

　　萨非塔·杰佛里： 我欣赏将中国元素融入西方音乐

　　萨非塔认为音乐市场的问题就在于音乐过于市场化了。“造星”造出来的明星都不是真正的歌手。

　　在音乐工业王国里，萨非塔·杰佛里的地位就如同服装王国里的阿玛尼。

　　他从16 岁起就开始投身音乐制作，至今已有30 年。他曾参与过英国赫赫有名的老牌乐队—“电台司令”(Radiohead) 的早期制作。

　　目前，萨非塔掌管着Muse 乐队， 创下了全球唱片销售500 万张的业绩。他无疑是世界最顶级的唱片制作人之一。

　　B= 外滩画报

　　S= Safta jaffery

　　B：为什么选择和中国乐队进行合作？

　　S：我对全世界的音乐都非常感兴趣。在西方，摇滚有很多局限性，你会发现不论什么时期的摇滚听起来都没什么大的差别。这也是我和不同国家的音乐人合作的原因。这种合作更有趣，更有挑战性。

　　B ：“甜蜜的孩子”乐队的哪一部分打动了你？

　　S：我喜欢他们音乐中的精神。我听过很多中国音乐人的作品，但大多给人很流行的感觉。当我听到“甜蜜的孩子”的小样时，我觉得音乐中透露着一种精神。我喜欢主唱的声音，非常动人。当然，他们的歌曲和很多西方歌曲非常相似， 更像是一支西方摇滚乐队。我很欣赏他们将中国元素融入西方音乐的尝试。

　　B：那么你怎么看待如今的流行音乐？

　　S：音乐是重新找到在信息社会流失的某些文化的途径，因为音乐能表达出文化的含义。现在有些歌手之所以不能称之为真的歌手， 就是因为他们的歌没有任何意义表达。从某种程度上来说，流行音乐就是垃圾。因为它们没有任何含义， 只是商品而不是艺术。真正的音乐是有意义有精神的。

　　B： 你曾经是著名乐队Radiohead 的制作人，能谈谈你们之间的合作吗？

　　S：我和Radiohead 的合作是通过另一个制作人John Laker 介绍的。我和John 合作了21 年，从某种程度上来讲，他就像我的导师。他制作过的乐队有Stone Roses、 Radiohead、 XDC， 也和Beatles 合作过。有一次EMI 来找我，让我去

　　看看Radiohead。我发现他们很棒， 于是John 就把我介绍给这支乐队， 制作了他们的第二张专辑。

　　B：在网络的冲击下，西方唱片业目前是否也不景气？

　　S：确实如此。我认为音乐市场的问题就在于音乐过于市场化了。很多音乐经营者都希望能够更快地获利，所以极力推崇流行音乐，通过媒体不断“造星”，但是造出来的明星都不是真正的歌手。在英国、美国，都是这种状况，这让人沮丧。年轻一代完全曲解了音乐，他们希望成为流行明星。但想要成为明星， 你必须坚持不懈地奋斗和努力。世界上最好的音乐家都是经历过这样的奋斗过程，他们伟大的原因也是因为他们努力过。

　　B：你认为怎样的乐队才能够成功？

　　S：在西方，摇滚的所有发展可能都已经完成。你可以找到任何形式的摇滚，所以必须带来不一样的东西。Radiohead 做到了这点，他们带来了独特的元素，所以受欢迎。这要求对音乐有一个很深刻的了解。你不能背起吉他，开始弹唱流行歌曲就说自己是最好的歌手，没人会认可。

　　B：这也是你掌管Muse 乐队并把他们打造成超级明星的秘　　诀？

　　S：我第一次见到他们的时候就说：和我一起工作就要脚踏实地，这可能会花很长时间，但我可以带来他们想要的事业巅峰。我们这样做了，事实证明很成功。主唱Matthew 之前学过古典音乐，所以他在写歌的时候，也用到了古典音乐的一些技巧。这非常妙，也吸引了一些年轻的歌迷。

　　B：从专业制作人角度来看， 一张制作成功的专辑和不成功的专辑最大的差别在哪里？

　　S：准备工作上的差别。前期工作做得越好，就越成功，当然其中也存在着制作人和乐队之间的沟通问题。-