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古典吉他
古典吉他是最早源於歐洲的現代吉他，它補足了早期樂器如巴洛克吉他、魯特琴、西塔琴等而成為當時主流的可攜式弦樂器。而它的琴型世所公認地150年內在不同製琴師間並沒有大的變化，有的只是較小的--如大小、內部結構方式或更細微如琴頭設計的不同。
這種變數的標準化在1850年由 Antonio de Torres 的工作開始，終結了異常的實驗和這個對更舒適樂器的探求，發生在歐洲文化在音樂及音樂的娛樂前後，這本身也受到中產階級掘起、社會和禮儀改變的影響。如果說現代吉他在 Torres 的工作下具體化，那麼在
1890~1950 年間大師 AndresSegovia 的影響讓它根深蒂固，Segovia 認為這是最好的民謠樂器而實際上他也獨力讓吉他在這世上嚴肅和端莊。他教出來的學生，和這些人的學生們是今日世界古典吉他的領導者，在他們的彈奏、他們的教學和他們推動適當的彈奏技巧和在他們於道德權力的位置上，與製造他們彈奏的樂器的製琴師們，共同決定了古典吉他能作什麼、必須是什麼、和“就是什麼”。
古典吉他起源產生於弦樂器式的手工製造外的，並不多見。因為在後來歐洲工業革命和無情的機械製造各型吉他之前，根於歐洲工匠的手工製造是固然地優越。手工在長時期是唯一選擇--這不是壞事，因為這些技術帶給製琴業的是令人不可置信的-----當參觀相關博物館或歷史的弦樂器收藏你就知道。而且，因為這種製琴術是由個人完成，於是形成了傳統讓古典吉他製琴師，能像小提琴製造者（如Amati,Stradivarius）這些顯赫的肖像一般成為崇敬的肖像。這些人如 Antonio Torres,Hermann Hauser,Louis Panormo,Fletas,Ramirezes和其他歐洲有名製琴師。現代古典吉他製琴師喜歡讓他們自己走前人的步履或至少追隨他們腳步，這些人沒有阻止吉他在工廠大量製造但是基本的設計只有很微小的改變，因為古典吉他的接受度仍然根於傳統的外觀和傳統的期待。當代古典吉他製琴業在這個遊戲裡的名字叫作堅持和精練而不是實驗或分支，任何一個要選購古典吉他的人會身陷一個事實 ---除了選用木頭顏色不同和微小設計差異外，這些吉他看起來都很像。當然會有一些例外，但以經驗上來看，作實質改變的古典吉他製琴師稀少能生存下來這種較少變化並不適用 且相當相反地於鋼弦吉他。
鋼弦吉他
鋼弦吉他，並不像古典吉他由傳統手工產生，它們有很多形狀大小且看起來在種纇上很繁盛。有“大無畏戰艦”（亦即所謂 D)型、巨大型、奇怪的小旅行吉他、協奏型、起居室型、弦樂器型；到琴體有12 或 14 格桁、缺角、拱背或平背、平面板或弧狀面板、多琴頸數、可插電型式、六弦十二弦和單低音弦...........（以下繁多且亂譯者並不甚解）、太空時代的塑膠吉他等更不用說當代最流行的裝飾和鑲嵌的發展，而尤其最後形狀和設計常跟特定的製琴師有關聯：像 Klein ,Breedlove,Sobell,Lowden,Tragott,本人（這裡指的是 Somogyi）和其他人，而這名單更傾向擴張，這麼繁盛是由一些原因造成的。
鋼弦吉他是美國的樂器，不是歐洲的。
相對於傳統它在大眾市場和技術上更是小孩子，最早的鋼弦吉他是由這國家的舊時代訓練的小提琴和吉他製造者所製造且快速變成小工廠製造以符合美國市場 -- 繁盛、便宜、 容易聽到的、民謠居家、和樂團的樂器。鋼弦吉他的教父看起來沒有建立起美國的製琴術， 還為人所記的有 Martin,Gibson 而它們瞄準在工廠製造--完全是另一回事。這樣的因素數十年成為鋼弦吉他主要的資源，在手工傳統的獨立美國製琴術---在爵士吉他製作者如D'Angelco ,Maccaferri以外並不繁盛，因此當代鋼弦吉他製造者被剝去跟過去的聯接，且必需以大工廠製造傳統或要求從傳統獨立出來甚至有些要自己創造這兩者的辨別。
有少數很有才能的當代鋼弦吉他製造者成為他人的模範。明顯地，他們都是二次大戰後的世代且都還活著，而且跟一百五十年前的“元祖”型式並不相同。從獨立辨別音樂本身的角度來看，平面板的鋼弦吉他一直到四十年前才被當作重要的樂器看待，在那之前多是用在客廳(Parlor)或作為 民謠、 節奏或伴奏樂器 ， 在弧狀面板被用於爵士和藍調吉他以外，直到 1950 年代才有獨奏吉他。甚至在吉他上沒有音樂分纇相符的實體直到相對的最近，大部份的歌是民謠或流行音樂，或小提琴改編到吉他，或弦樂團編曲。六十年代的民謠音樂文化帶領到公眾意識， 密西西比三角洲藍調彈奏者和歌手現在名字可能被忘了，但影響了新一代的彈奏者、歌手和他們的音樂。
在鋼弦吉他上彈奏確實旋律的先驅者如 Hank Snow, Merle Travis 而 Doc Watson在我們的時代，變成世所周知且延續約十年間之一人---第一個重要的鋼弦吉他手， 而他在後來能有像 Clarence White,Dan Carty 這些深深影響打開鋼弦吉他 flatpicking彈奏的可能性之人物加入他。 而且 John Fahey , Leo Kottke 這些持續成長的fingerpicking 的偶像的前輩，現今還包括如下 : Alex De Grassi,Chris Proctor,Peppino D'Agostino, Duck Becker,Stefan Grossman（教學帶之王）, Peter Finger , Ed Gerhard,Martin Simpson, Don Ross , Pat Donohue , Doyle Dykes, Michael Hedges , Jacques Stotzem, Pierre Bensusan ,John Renbourn,Isato Nakagawa。
這些音樂以其容受性和包含鄉村、民族音樂、散拍、 居爾特-愛爾蘭、爵士、藍調、拉丁、加勒比海、非洲和古典音樂。和那些器樂家如 Dale Miller, Steve Hancoff的改編被公認對吉他有影響，我也不能忘記包含有 Keola Beamer,Raymond Kane 等很長名單人士努力於夏威夷的 Slack Key 音樂。儘管如此，還有很重要的是，看現代鋼弦吉他的歷史如此新，還有很多在音樂發展上的重要人物還活著（如大戰後的吉他製造師父），而他們的音樂很自由地可被獲得。
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发表于 2006-11-26 11:52:50
发表于 2006-11-26 11:54:00
