吉他师傅
UID334443
好友
回帖0
主题
精华
积分1873
阅读权限255
注册时间2006-12-28
最后登录1970-1-1
在线时间 小时
|
吉他全面进入中国已有二、三十年的历史了。中国吉他，在这几十年的发展中，从开始的玩吉他，到现今真正追求吉他艺术，的确是一个质的飞跃，这不但是因为中国拥有世界级顶尖吉他教育家陈志教授和由他培养出的王雅梦、杨雪霏、苏盟等一批年轻的世界级冠军和演奏家，以及各大音乐学院吉他系的开设这些专业标志。而且在全国各省、地、市都出现了一批优秀的吉他专业培训教师，这一批生力军的出现，为吉他艺术在中国全面深入的开展，发挥着重大作用。十几年的吉他推广培训，我已总结出了一套适合本地特色的吉他培训体系，现阐述于下，希望能与广大吉他工作者互相探讨，不断提高吉他普及推广工作。
一．依据学琴目的，确立培训方法。
多年的吉他推广和市场的培养，现开设的吉他班分类为：高考音乐吉他班；古典普及班；专业班、民谣电吉他班。
（一）高考音乐吉他班
艺术类高考，虽然各省的情况都不完全相同，但大体形式是统一的。音乐学院吉他系目前除中央音乐学院曲目规定较高外，其他各大音乐学院的曲目规定和难度要求相差不大。
安徽省音乐高考的形式主要是音教专业，学生必须进行如下几个方面的考核：声乐（35分），美声或民族唱法，演唱两首自选歌曲；器乐（35分）各种乐器皆可，自选演奏一首乐曲和一首练习曲；小三门（30分）含乐理5分，视唱10分，练耳15分；共计100分。考生各门分数累加从高分到低分按专业课成绩录取。从这几年看来，本科线一直在下滑，从55分到今年下降已达40分，所以学生专业课还是很容易达线的。现我就器乐类选修吉他专业考试的培训方法以及未来努力的方向——鼓励学生报考音乐学院吉他专业，谈谈自己的教学方法。
1．生源的培养：高考音乐学生的主要来源是各校高中生，他们选修什么样的乐器，是以他们音乐教师的参考意见为主的。以前，大部分学生选修钢琴，由他们的音乐教师自己教学，由于一般的音乐考生都是从高二才开始接触音乐，一年多的时间练习钢琴考试，所有的高考音乐评委都精通钢琴，考生一伸手，评委就知道水平，所以钢琴很难得高分。近年来，音乐教师为了追求升学率，也不再统揽自己学生，把大部分的器乐都推荐给他信赖的各类器乐老师。古典吉他作为器乐参加高考有它的独特优势，那就是古典吉他进入中国较晚，几乎所有高考评委都不太了解这件乐器，所以学生只需要演奏三、四级的乐曲，把音乐性表现出来，就能轻易的争取到分数。
我从03年开始尝试时只有一名考生，这几年在与音乐教师不断接触和不断的探索高考评委的口味，06年秋天，我正在带的高考学生已有40多人，随着我的努力，今后一定会更多。这一方面与高考其它乐器分数的对比和自己在本市开演奏会后知名度的提高有关外，最主要的是多与音乐教师交往。其实音乐教师也是很容易相处的，只要我们虚心。我听过王震老师的一句话，很有感触：别以为你是弹古典吉他的就高傲自大，其实古典吉他在外国也是小儿科。所以我们也应该谦逊一点主动与音乐教师接触，同时也能够开阔自己的视野。
2．教学方法：学习高考音乐的考生，大部分是高二上学期时，看到自己靠文化课考上大学着实无望才转学音乐的，他们有个共性，都是比较懒散，学习不太刻苦，文化课又比较差。从这几年来看，大部分落榜的音乐考生都是因为文化课不达线，所以作为器乐教师，我们不能自私一味的去占用他们太多的时间用来让他们练琴，要知道文化课不达线，专业课考分再高也是零。还有他们为了偷懒或者节省学费，能上满35课时的学生已经是很难得的了。再者高考器乐，每个学生上台实际演奏一首乐曲和一首练习曲，评委最多只会给他们两分钟左右的展示时间，要在这短短的两分钟之内打动不了解吉他的评委，就必须在演奏曲目上下功夫。
针对以上诸多因素，高考音乐吉他的教学方法与普通的吉他培训是有很大的区别的，首先就是你肩负着很大的责任，其次依据个人的音乐感觉、手指协调能力、学琴时间的长短（有的考生只有3个月的学习时间就要进考场）和练习的刻苦程度，要制定不同的教学方案。多数学生都是从10月份开始学琴，这一类的考生，开始五、六个月主要是基本功的训练（其中包含轮指的训练，因为很多动听的乐曲都带有一段轮指，特别是中国曲目），基本功的训练包括吉他把位的认识，分解和弦的练习，C大调A小调塞戈维亚音阶的练习，轮指的练习。当然也要演奏一些基本的乐曲，比如我编写的《东方红》、《康定情歌》、《兰花草》、《小河淌水》，还有《爱的罗曼斯》第一段、《中板》等都是必弹曲目，阿瓜多的琶音练习是最重要的一首分解和弦的练习，当然不需要把全曲弹完，那样太占教学时间，反复弹奏前两个乐句，能得到同样的效果。
通过近半年的基础训练，就要根据每个人的情况选定考试曲目。曲目选定是高考成绩的关键所在，首先曲子要动听；其次不能太大，大了学生没有太多的时间练习，再说，大曲子前面的序都要一两分钟，主题还没有出现，评委就会叫停了；另外曲子相对要快点的，慢的曲子，再好听，评委也会认为技术含量不高；还有就是中国旋律的乐曲易拿高分，因为评委感到亲切。以前学生不多，也就没有用心搜集这类乐曲，今年以来，学生猛增，逼得我要重新选定曲目，为避免曲目重复，我欲建立高考曲目库，并呼吁广大同仁给我推荐或把自己编写的乐曲（当然，不能太难）能与我共享，不甚感激。为了适应高考的应试要求，我也在试着写一些中国风格、外行看来很难却很简单的乐曲。乐曲选定、学生试弹一两个月后，就要针对难点着重训练，后期就是乐曲处理，高考这块最重要的就是音乐表现，评委不太看重曲目的难度，因为他们不知道曲目的难度。
乐曲表现这块除了乐曲本身的音乐性，就是演奏者的肢体语言，这点对高考来说，比什么都重要，因为你身体的幅度越大，评委就会认为你越投入，进而认定你的技术就会越高，所以肢体语言的教学必须特别重视。一首乐曲完成后，还要弹一首练习曲，在吉他的众多练习曲目中，卡尔卡西作品60号的练习曲最适合高考之用，一是因为它难度不大，二是音乐性比较强。在这里我告诉大家一个秘密，如果乐曲或练习曲有个别地方特别难，可以在不改变和声的情况下简化，因为是高考，需要的是音乐的流畅。对于那些学琴不到六个月就要高考的学生，在几节课基本分解和弦和音阶练习后，直接定曲。临近考试的前一两个月，就要组织学生观摩，以克服他们上台紧张的心理，这其中也包括上下台的训练，要让评委看到他们的训练有素，同时认识到吉他也是一件很绅士的乐器。
对于那些以前学弹过吉他、悟性比较高、学习比较刻苦、家庭经济又比较宽裕的考生，就要鼓励他们报考音乐学院吉他系。随着生源的增加，我意欲与各音乐学院吉他系的老师建立长久的合作关系，每年选送一批考生，希望各音乐学院吉他系的老师们能就考生的要求和曲目要求与我建立一个合作平台，以制定科学的培训计划。
其实吉他要提高在人们心目中的地位，首先必须要提高它在音乐人心目中的地位，而最能引起音乐教师注意的，就是在高考音乐中吉他的地位。如果我省各地的吉他同仁能和我一样，每个人每年能有十至二十个学生参加音乐高考，那么我省的两千多名考生，至少有两百多人用吉他高考，就足以引起评委的重视，促使他们对古典吉他的艺术价值重新认识，他们就会在以后的音乐欣赏中重视吉他音乐，他们也不希望别人说他们不懂吉他音乐。我市的一位高中音乐教研员，在看到我所作出的成绩后，也开始买吉他曲回去欣赏。
（二）普及古典吉他班
我是开琴行的，所以每当家长带孩子来咨询学习乐器时，很少有家长问津吉他，虽然本市人都知道我的琴行是以吉他为主，而且满店几乎被吉他包围。可他们咨询的还是钢琴、小提琴、二胡、电子琴，看到那么小的苗子（7岁左右最好），自己心里都痒痒，尽管努力宣传吉他必须从儿童学起，家长也就“哦”一声。更多的家长以为吉他都是成人学的，主要认识也只是民谣吉他。为了打动家长的心，我编写了两首古典吉他曲，短小精悍，多年来，只要把家长的话题转移到吉他上后，我就弹这两首曲子，一首是《草原上升起不落的太阳》，一首是《上海滩》，这两首曲子很起效，家长很快就会改变看法，原来吉他演奏也会这样好听的。说实在的，如果这时候你演奏再有名的世界吉他名曲，都是无济于事的，他们只会感到茫然，不知道你在干什么。如果有机会，我会把这两首特简单奏效的乐曲音频和乐谱上传论坛，以便互相交流。
其实古典吉他远比钢琴、小提琴简单。因为练钢琴的小孩很多很多都是每天一个小时以上的练琴时间，而且也都是从6、7岁开始学的，到了小学毕业，也就技术一般。但从我儿子来看，6岁学琴到现在已经6～7年，平均每天练琴也只有一个小时左右的时间，但我感觉他远比弹同样时间钢琴或小提琴的学生成绩大的多。从我的学生也能看出，真正家长重视、能保持每天练琴一个小时的小孩确实进步很快，由此看来吉他还是比较容易上手的。要想在儿童中推广古典吉他，除在思想上引导外，更重要的是在初级培训阶段提高他们的兴趣，这就要考虑教材的选用。因为我们更多的是业余培训而不是专业道路，所以就不能太科班，我不喜欢卡尔卡西50首渐阶，倒是很喜欢他的作品60号，作为中级练习之用。初级我通过七、八年的教学实践，编写了一套适合中国国情的（即很多是中国民歌改编的小曲）教材，这些作品相互衔接，循序渐进，每首都有渐阶的要点，这样，学生在熟悉的旋律中吉他水平逐渐提高，从而克服了最初半年的枯燥练习，不知不觉中掌握了一些初级古典吉他演奏技法。
培训教材学完之后，可以很顺利的进入二、三级的学习。一般，为提高兴趣，也是一首乐曲与一首练习曲相互交叉教学，一味教弹练习曲，学生会失去兴趣。同时，为了他们能在非专业人士面前炫耀，要半年左右选一曲中国乐曲作为备用。三级左右就在卡尔卡西25首中选择一些难度适中的练习曲，同时加强音阶、分解和弦强化的训练。音阶练习在学习吉他中是非常重要的，当然也不能弹太多的音阶，只要几首就可以了，要求学生每天坚持弹几遍。四级左右的练习曲和乐曲比较多，这时的学生水平和对吉他音乐的认识也都有了很大的提高，作为对音乐处理的乐曲首选就是《小罗曼斯》，对于技术要求的首选乐曲是《小奏鸣曲》。
五级如按照中国吉他学会制定的考级标准，将是吉他演奏水平的分水岭，这个级别的提高是吉他教学中最困难阶段，这个时期更要强调音阶的练习（含半音阶）和分解和弦的练习。练习曲卡尔卡西作品60号及以后的作品比较适中，维拉罗伯斯的《前奏曲》、巴赫的鲁特琴和大提琴组曲是最好的乐曲选择，这个阶段也要开始轮指的训练。
有了五级的基础，学生学习六级的时候教师就可以相对的喘口气，练习曲的选择面就宽的多了，像泰雷加、阿瓜多、朱里亚尼甚至巴里奥斯、维拉罗伯斯的练习曲都可参考。乐曲方面，轮指是这个级别必须演奏的，同时打实这个级别最有效的乐曲可能要数《亨德尔主题变奏》了，这个级别驾驭这首乐曲可能有些困难，但坚持练习，对学生的基本功、手指耐力的提高和稳定都是十分有利的。
七级以后的教学就比较宽了，可以根据每个学生的特点，制定不同的教学方案和曲目等。当然《魔笛主题变奏》是一首比较好的，让人知道演奏吉他左右手都必须细腻，要使乐曲清楚，就必须控制好我们的左右手。到了这个级别以上，学生也比较好教，在这我就不再多说了。
让学生考级唯一的好处就是，迫使他们必须把考级乐曲练熟，且要有一定的音乐表现。我们知道，如果的确能完整演奏好三首本级别的乐曲，也确实有这个级别的演奏实力。
以上是本人十几年来从事吉他培训的一些心得，因本人水平有限，不足之处还望同仁指正、共同商讨。
（以上两类班级，我都采用小组课教学）
（三）专业吉他班
这个班级的开设，是面向师范类音乐系的很多高考时器乐选修吉他，进入学校后想把吉他演奏提高的学生开设的。他们学习的目的是为了毕业后能从事吉他教学。针对他们的学习目的和比较刻苦的特点，相对于古典吉他普及班要严格的多。不仅要从技术上和音乐上对他们讲解乐曲，还要告诉他们每首乐曲的教学要点，以便他们从事教学实践，为适应市场的需求，还要教授他们民谣教学法和电吉他的一些教学要点。在他们大四的时候，可以让他们参加吉他教学实践，让他们从中得到教学经验。这样的班，采用一对二教学比较适宜。
（四）民谣吉他班
如果你从事的是吉他专业培训职业，那么你就不应该放弃能让我们轻松赚钱的民谣吉他培训这一形式。要知道现在的学生，学习负担很重，进入初中后就很少有玩的时间了。但到了暑假，他们还是比较自由的，家长也愿意只花不到两个月的时间让他们放松一下，同时，民谣吉他的演唱形式更适合年青人的口味，所以暑假在初高中生中推广是很容易也最能得到实惠的举措。它可以节省很大的人力物力，因为通过我十几年的教学总结，民谣吉他更适合大课教学，如果你的教室能坐50人，就能一个班开50人，同时一点也不会因为人多影响教学质量。说实在的，大课教学能让学生学完16课时是很正常的，而小课坚持学完16课时的人都很少。从这点能说明，大课远比小课吸引学生。通常暑期我们开设6个班次左右，每个班在30人上下。如果让这样的人都学古典，至少得开15个班次以上，而且，他们暑期结束后，也不会因为古典吉他而再学的，再说十几个课时的古典吉他，只能学到皮毛，但十六个课时的民谣却可以把民谣基础全面讲完，只要用心的学生以后会弹的一手好民谣。
民谣吉他大课教学法，我通过十几年的不断探索和总结确定了十六课时黄金教学法，让每个学生、每课时都能保持激情，最终领悟民谣吉他的演奏要领。要使民谣课上的轻松，开始就采用拨片教学法，第八课时后，才教一课时的手指演奏法，民谣吉他贯穿整个教学过程最重要的是节奏、节拍的培养。我的教学很简单，但很有效，几乎能让多有的学生掌握和听懂每个课时，一个人上30人的大课工作量要比上一个班6个人的小子古典课轻松至少10倍。至于如何教学，在这里就不再赘述了。
以上，是我多年来结合本地的特点，就吉他班级开设，市场的培养，简单做些总结和心得，但愿对同仁们有所帮助，不足之处还望指正。
下篇的系列报道为“技术交流篇”，敬请关注。
|
|
发表于 2007-1-1 01:10:08
发表于 2007-1-3 23:50:56