[转帖] 作曲概论

无聊的人

作曲概论   


　  1.什麼是Song


2. Form的基本架构


3.AB、ABA曲式   



指导老师：林少英 　

无聊的人

什麼是"song"：  


我在教作曲当中，有很多学生的理论基础都很不错，常碰到的问题是，做了八小节或十六


小节，但没办法把歌结束掉，只做一半。所以我想从song这个大方向来谈作曲，对一般同


学来讲，比较容易完成一首歌。

无聊的人

大家有没有想过其实song意义是什麼？song很简单的就是一句话「Telling is a story」，当

你用这种大方向去想时，你会发现作曲其实是很有意思的，从某一个方向很清楚的来想这

个问题时，你会发现song的意义就大多了，想想和尚怎麼讲故事，不是说故事只有一个选

择，所有的song里，最能引起共鸣的还是love，从大的方向去想，会发现写歌是Telling is

a story就精彩多了。

无聊的人

音乐是非常抽象的，当我们看到一个乐谱时，我们很难知道它在讲什麼，音符写的再漂

亮，你也很难想像它在讲什麼，因为音乐是抽象的，我们要把故事讲到歌里，讲到那里算

那里。它比较要想办法规模一个from，一个曲式就像一个架构，架构是作曲很重要的一个

方向，我常告诉学生不要太担心你的旋律好不好听，其实旋律是很主观的，在作歌时有个

基本的灌输，那就是我们必须把它完成，它才算是一个作品。

无聊的人

Form的基本架构：


介绍几种From的基本架构，第一种是A一段体，第二种是AB两段体，另一种是ABA是三段

体，最後一种是被运用到Jazz的AABA，它的发展是从ABA发展过来的，从这四种来看，我

们都离不开A&B。


介绍另一个在古典音乐上的方式，这是黑人在讲故事的一个方式一个逻辑，它的from是很

奇怪的，但在pub＆jazz的朋友可能会较熟悉，就是十二个小节blues from，也是广泛的被

用到jazz里的。


我们在讲故事时，为什麼会提到Telling is a story，A段的东西是直接了段的描述完毕，到B

段才把它讲出来，早期的民谣大概就是这样。在艺术歌曲上，有一首民谣叫「小路」，这

两句隐藏的文学意义是很大的，这就是讲故事的一个技巧不需要太白话，短短的两句话隐

藏了很多意义在里面。

无聊的人

AB、ABA曲式：




AB是两个不同的段落，不管是Jazz或一般歌曲都是会出现的，我现在用另一个角度来谈一

首流行歌曲，通常先是A，接著是B，你可以感觉到B调性的感觉、拍子和A段都有很大的区

别，像是「天天天蓝」。



接下来要介绍的是ABA，ABA的曲子很多，像一首爵士名曲「Misty」，先是A，然後直接接

到B，这是一个完整的B，再回到A，这个曲子是完整的AABA「Misty」，我会特别强调AAB

A这个Form，因为很多曲子都喜欢用这个长的Form来作曲。

无聊的人

一般来讲我们在AABA From时，有一个蛮有趣的现象，主打的那句歌都会放在B段，在张惠

妹的「听海」专辑中，你可以去找那里应该是B段。当然我们的歌不止只有AABA也有C段，

但是B段在AABA来讲，是相当重要的，打歌就是在那一句上的呈现，Richard Marks「Righ

t Here Waiting」这首歌的前奏其实就是B段。

无聊的人

如果你在作歌时，先拿一枝笔在五线谱上把A段设计好，写上小节线，反覆八小节，跳到B

段八小节，再跳到A段八小节，共三十二小节，这就是用来作歌的From，你先把和弦填上

去，A段的Chord，在B段给它调性的改变，成为B段完全不同的Song，至少你把歌的架构

先想出来。所以我常鼓励学生不要只有写四小节的练习，那是小段落一个乐句的练习，如

果你是会弹乐器的人，你先试著弹你的Chord，像自弹自唱一样，相信你会蛮有收获的。

无聊的人

讲师简介：林少英

学历：师大音乐系毕业，美国Berklee College of Music毕业

主修：爵士编曲和钢琴

经历：专业音乐工作者。音乐月刊爵士、流行乐评。"山狗大"乐团钢琴手

作品：好男好女配乐。赖英里专辑作曲编曲。

无聊的人

这篇文章，大伙最好细看看，  能领悟到东西的。

真的

无聊的人

还有一篇文章,也是转来的, 作者不祥,写的还不错.  拿来和大家分享

当然也是关于作曲的

无聊的人

教大家学作曲  


作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

无聊的人

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：  

    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7  

    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5  

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶：

    大调五声音阶： 1  2 3 5 6

    小调五声音阶： 6 1  2 3 5

b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：

    伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！

    多里安模式:    2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian )

    佛里吉亚模式： 3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）

    利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）  

    混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）

    爱奥尼亚模式：   6  7  1  2  3  4  5       （Aonian）也就是小调自然音阶！

    洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

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e.  减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7  

f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7

g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6

h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues )

i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7

j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant )

k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）

l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）

m.  吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）

n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）

o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungarian Minor）

p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1

q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6     

r.   日本音阶： 1  3  4  6  7   

s.   俄罗斯音阶：  6  (b7)  7 1  2  3  4  (#4)  5  (#5)   

t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7

u.   阿拉伯音阶：        1  b2  3  4  5  b6  b7

v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7

w.   拿波里小音阶：     1  b2  b3  4  5  b6  7

x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7


其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

无聊的人

4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。

     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！


   再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

无聊的人

5.  模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!


具体地说:  


汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

无聊的人

如用于为歌词谱曲的话：  

比方说：  

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！


这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

无聊的人

如：  



           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>


           陈晓东的《心有独钟》


           迪克牛仔的《梦醒时分》


           孙燕姿的<<开始懂了>>


           庾澄庆的<<情非得以>>


           周惠的<<约定>>  


           杨坤的<<无所谓>>


           阿杜的<<他一定很爱你>>


           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！




再补充说明一下:


像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:  


任贤齐


如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!


老狼


<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!


朴树


<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!


许巍

有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!



郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!


另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!


总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是

这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有:  

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:  

周惠,王菲,那英......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!说不完了!





为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了

一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是

这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以


了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

当然不能所有的事情都一棒子给打死!


也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

无聊的人

6. 用音阶模进的方法作曲。  

音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:  
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)  

171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

无聊的人

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
         
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

无聊的人

详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:   
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

无聊的人

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(

无聊的人

7. 反复。  


作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

当然,主歌里也经常用到的!

可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!

反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!



8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)



环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!

我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺
利的继续发展下去!

比如说吧!

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!

5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜



注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没
有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!



再如:  

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕
的,以5这个音为中心发展下去的!



以其他音为主的同理!



如:


王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

水木年华的<<蝴蝶花>>

郑均的<<灰姑娘>>

张柏芝的<<星语心愿>>

周杰伦的<<爱在西元前>>

周华健的<<明天我要嫁给你啦>>



还有好多好多!你们可以自己再找一下!

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!



到这里，我想大胆的引入两个概念！



就是：“美”和“凹凸”！



美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！



所以，在我们的作曲时，也要力求对称！




但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是
十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

无聊的人

9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

无聊的人

如： 55 432  55  671  

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55   55 567 11

11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13.  取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！

最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！

14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！

有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......

虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！

可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......

这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？

无聊的人

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!  Di !  Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！


作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！


最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

无聊的人

其实传统的俄罗斯音阶就是：

加入了几个变化音的小调自然音阶！

变化音： #4   #5   b7

或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！

就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！

旋律还是主要以自然小调音阶为主的！

另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！

或者是其他音程的大跳音和小跳音！

建议大家都试一试！

无聊的人

如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。

第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。

第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。

第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。

第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。

第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏

笛·子

坐稳沙发再看

笛·子

作曲概论这篇感觉也太  概   了点

          先拿一枝笔在五线谱上把A段设计好，写上小节线，反覆八小节，跳到B

段八小节，再跳到A段八小节，共三十二小节，这就是用来作歌的From，你先把和弦填上

去，A段的Chord，在B段给它调性的改变，成为B段完全不同的Song，至少你把歌的架构

先想出来


比较抽象啊```````````````````````````````````````````````````:hug:

无聊的人

是比较概括，很粗略。

教大家学作曲    这篇写的还不错，但也比较笼统

wafgcn

学习学习了:D :D

十字路口

很全面了。

反向魔鬼糖

辛苦斑竹了~~~

杨朔

多谢:P

朋克爱好者

多谢！！！！！

durenzhi

这个强大