[转贴]贝斯在爵士乐中扮演的角色！

yishu007 · 发表于 2003-9-7 01:03:00

当我们在欣赏一场现场的爵士乐表演时，总会被台上那些活力四射、引吭高歌的歌手深深地吸引。或者是将目光的焦点集中在小喇叭或萨克斯风手精彩绝伦的即兴演奏上，要不然就是被那狂风暴雨般的鼓手独奏震摄不己。但你可曾注意到这乐团之中，总有一位埋头苦干、满头大汗的贝斯手永不停歇的拨弄那四条琴弦，直到演奏结束，而不曾获得一丁点的掌声。但，贝斯（Bass）它却是整个爵士乐之中最重要的乐器，任何的爵士乐之中绝对少不了它。

　　爵士小喇叭手温顿马沙利斯（Wynton Marsalis）曾经做了一个相当巧妙的比喻∶一个完美的爵士乐队就像是一部好车。贝斯手就像是车轮、鼓手就是引擎、钢琴手就像是车身，而小喇叭或萨克斯风手那些即兴演奏者就是司机，可以开着这部车子到他想到的地方。由此可见，贝斯可以说是整个爵士乐的基础，就像是车子一般，若是没有轮胎，车子如何走？

爵士乐的记谱

　　在进一步探讨贝斯在Jazz之中的角色之前，必须先对爵士乐的曲式以及演奏型态做个初步的介绍，爵士乐的经典曲目（Standard）不像是古典乐的交响曲，协奏曲或者奏鸣曲那样的复杂巨构，通常它只是被写在一张五线谱上，上头只有旋律、歌词以及和弦记号。这种被通称为 Sheet music（不是 Shit music！）如何能够被演奏成那样精彩的呢？这对古典音乐来说，简直是不可思议。但对一个标准的爵士乐队来说，这一张纸已经绰绰有余。就一个小型爵士五重奏（Quintet）来说，是 Saxophone 和 Trumpet（或者也可加入歌手、吉他及其他乐器）。谱上的旋律由吹奏乐器或歌手负责，节奏由鼓手控制，钢琴根据旋律线条及和弦配上伴奏，而和弦的根音则由贝斯负责。

　　根音由贝斯负责？这还不简单，叫钢琴手弹不就得了吗？这要看你要求或者是你想要的是什么样的 Jazz。当然你如果听到的是一个钢琴手演奏的爵士乐或者再加上一个面貌姣好的女歌手演唱这种类型，你是不需要贝斯。但我保证，这种音乐在半个钟头之内让你厌烦或者入睡。为什么会这样？因为它缺乏 Jazz 之中最引人入胜的条件－Changes（注）。

爵士乐的灵魂所在

　　而这个字 Changes 可以说是爵士乐的灵魂所在，它可以是形式的，也可以是节奏上的，甚至是曲式上的。一个钢琴手独奏的 Jazz，音乐再如何精彩，它还是只有钢琴的音色，节奏再如何复杂，演奏者也只有两只手而已，而如何应付这种千变万化的爵士乐。而从20世纪初期，爵士乐开乐发展至今，除了1930年左右的大乐队全盛时期之外，小编制的爵士乐队（combo∶通常为四至七人左右），已经被公认为最适合演奏爵士乐。它的组合足可应付多种爵士乐的类型。藉由节奏组（Rhythm section∶也就是Piano、bass、drums）之间的相互配合，以及节奏组和即兴独奏者之间的互动，而造就是如此多元化的音乐，在乐手之间的沟通和对话的顺畅与否，也决定了所演奏出音乐的优劣。

　　节奏组如何配合呢？怎麽样才算是一个好的 Rhythm section？分析之后就可知道贝斯在 Jazz 之中举足轻重的地位。我们如何辨别或者记忆爵士歌曲呢？而演奏者又如何根据乐曲作即兴呢？说穿了不过是二种要素而已，那就是「和弦进行」和「节奏型态」，而贝斯恰好是居中穿针引线的角色！贝斯和钢琴的配合产生完美的和声背景，提供即兴者明确的曲式，而贝斯和鼓的结合则提供乐曲所需的节奏型态。

yishu007 · 发表于 2003-9-7 01:05:00

贝斯的变化带来不同乐风

　　举个例子来说，我们常听到的摇滚乐（Swing），其实根本上只是 Rhythm 的一种风格而已，只要贝斯采用每拍一下的行走式节奏（Walking bass），再加上鼓的吊钹（Ride cymbal）或者是铙钹（Hi-Hat）节奏上的配合，就会产生手摇摆乐的韵律感，再加上钢琴偶然穿插其中的切合节奏及丰富的和弦堆（和弦通常不止一个），就能提供乐手或歌手完美的背景。若演奏的是拉丁爵士（Latin Jazz），那你听到的绝不是行走式的节奏，而是切分是的贝斯节奏Tambao，配上钢琴花俏的分解和弦节奏 montuno 和数样拉丁打击乐器，就是一曲道地的拉丁爵士曲。另外像是很多其他的 Jazz风格（如先前爵士简史之中介绍的 Dixieland、Bebop、Funk Jazz、Cool Jazz、Fusion Jazz等等），都靠整个节奏组合作无间的配合而改变整个音乐的型态及风格。当然即兴演奏者也必须根据不同类型的音乐作一适当的调整，否则极可能产生牛头不对马嘴的悲剧。

爵士贝斯大师

　　在早期的爵士乐之中，似乎还见不到 String Bass 的存在，大部份低音的声部都是由低音号（Tuba，一种常用于军乐队，及行进乐队的低音铜管）负责。也许是因为 Tuba 较 String Bass 方便于演奏 Dixeland（狄克西兰乐，早期爵士乐的一种，常见于室外演奏的场合之中，如庆典、婚礼、丧礼等）。而另一个原因则是由于早期的录音设备及技术相当原始，无法录到String Bass那脆弱且细致的音色，因此，低音号那浑厚的音色便成了最佳选择。

　　但是自从1930年大型乐队演奏的摇摆乐开始流行之后，Bass 正式被纳入为固定的编制之中。这个时期的贝斯通常居于次要的角色，固定地弹奏着，节奏化的根音，很少有独奏的机会。而从这时期的录音之中，我们也很难听到 Bass的声音，唯一的例外，就是 Duke Ellington 大乐队的贝斯手 Jimmy Blanton，他那独特的拨弦技巧以及纯熟的左手移把位技术，使得贝斯发出有如擦弦般的饱满有力的音色，不同其他一般贝斯手的断奏弹法。而他的即兴独奏也非常具旋律线条，而非一般的行走式节奏。虽然他在非常年轻即过世（1918～1942），然而他的贝斯弹奏风格已成为后来 Bebop 贝斯手所学习的对象。

注∶Changes 在爵士术语之中指的是曲子的和弦进行，而乐手也是根据 Changes 来作即兴演奏。在这里笔者采用较广义的用法，不单指和弦变化而已，也可应用在节奏上，风格上及演出形式上。

陶瓷清爽 · 发表于 2003-9-7 01:22:00

顶。。。

hide106 · 发表于 2003-9-7 09:45:00

顶：）

hide106 · 发表于 2003-9-7 11:11:00

: P我错了

yishu007 · 发表于 2003-9-7 23:42:00

谢谢!

bigroger · 发表于 2003-9-8 13:36:00

感谢楼主,希望以后能多看到类似的理论性文章

may · 发表于 2003-9-8 18:03:00

其实任何风格都可以用walking bassline。blues,rock,R&B, country, classical 也可以。
walking bassline主要由3种元素组成：chord tones, diatonic tones, chromatic tones.
作为一个贝斯手要做好walking bassline一定要对和弦进行熟悉，知道如何选择note和note的使用次序。所以熟悉，练习chord tones, diatonic tones, chromatic tones是逃不了的。

有错指正。

may · 发表于 2003-9-8 19:33:00

一起学习吧，我的理论教学也很薄弱。

yishu007 · 发表于 2003-9-8 23:16:00

和声可以吗？

yishu007 · 发表于 2003-9-8 23:23:00

我决定尽快将我所知道的一些和声知识贴出来和大家一块儿学习！不管我懂的或不懂的。

fenng · 发表于 2003-9-11 17:07:00

要了解JAZZ首先就要先学习JAZZ的22种基本音阶和对应的22种和弦进行
从理论上掌握它很重要

bigroger · 发表于 2003-9-12 22:04:00

能具体的说一下基本音阶和基本的和弦进行吗

may · 发表于 2003-9-13 10:15:00

II-V-I progression, AABA form吧

hide106 · 发表于 2003-9-15 08:16:00

说起这个 2,5,1经典进行。哪位给举个例子：（我试过一次，按照爵士版金佛先生说的
，在5上用 2的F音阶，怎么出不了爵士味儿啊，郁闷！！！：（

may · 发表于 2003-9-15 17:33:00

例子：C调的2,5,1 就是Dm,G,C,要有爵士味那要看用什么scale了
”在5上用 2的F音阶“不明白

hide106 · 发表于 2003-9-15 19:09:00

JAZZ音乐主要是运用好属和旋，注意“利底亚”音节的训练，也就是升4级音！{“利底亚”只运用于大调和属调}。还有一个音阶很有意思；上行[14、降2降6、36、41、降6降2、63]下行一样。注意从下往上排列，我不会高八度标记。要练习12个调啊！练熟了你就用在各种音乐类型都不会难听。
举个简单的例子。2-5-1级的进行，5级可以用降2级的‘利底亚’音节来代替。也就是降2、降3、4、5[升4级]、降6、降7、还原7、降2。这样来说降2就是5级的升11音，降3就是5级的降13音，4就是7音，5就是根音，降6就是降9，降7就是升9，还原7就是3音。在演奏功能时你要反映5级就不是简单的5、7、2、4这几个音了。JAZZ音乐最主要的变化都在属和旋上，这些音都是和旋或和旋外音，就看你如何组织好它们演奏出好听的旋律。所以，每个人的思维不一样你所演奏的也就不一样了。关键在于你要有恒心去练习12个调！！如果大家都会运用自如，那就去JAM吧。

就向中国的京戏一样，也是有规律的，你一起板他就会唱一样。玩JAZZ 的最起码的就是2-5-1，你只要一上手，我就能知道你的水平，如果你的2-5-1就是简单的2、4、6、1、或者是5、7、2、4的话，让你SOLO五遍你也不会有多大的变化。所以，‘利底亚’音阶是起码的理解，不要想象的JAZZ有多么复杂，一想到这么多的什么降9升9、、、、就头疼，只要把5级用降2级的‘利底亚’属和声来组合旋律，你就会有很多种不同的变化，别说SOLO五遍，就是10遍你也会有不同的变化的。试着用12个调来练习吧，练好了就来‘CD酒吧’或‘BIG EASY酒吧‘来演出吧

hide106 · 发表于 2003-9-15 19:09:00

以上是金佛先生的原文

may · 发表于 2003-9-15 19:36:00

看不明白那些中文术语。。。。。。

hide106 · 发表于 2003-9-15 19:38:00

我也不懂-__-...总之照着那上面的音阶运用到和声进行中，不是爵士味道。。。

may · 发表于 2003-9-15 19:41:00

solo没有爵士味道还是walking bass line没有爵士味道?

hide106 · 发表于 2003-9-15 19:43:00

solo.....-_-....

may · 发表于 2003-9-15 19:48:00

试试玩donna lee，研究和抄袭。。。我现在也是这样

hide106 · 发表于 2003-9-15 19:51:00

照他的意思， C大调，和弦进行： D7（本应该是Dm7）--G7--C7,都是属7和弦，在这上面弹旋律，
既然是大调，进行到每个和弦的时候，应该弹大调音阶对吧，当进行到5级（G7）和弦的
时候，应该用降2级（bD7）的利第亚音阶（F开始弹的音阶）弹，我就是这么做的，出来
的不是爵士味道。。。。什么都不是的怪味道，肯定是某个环节出错了：（

hide106 · 发表于 2003-9-15 19:52:00

donna lee 是什么：0？

may · 发表于 2003-9-15 21:43:00

中文不好还是看不明白。。。。
为什么G7弹Lydian mode(利第亚音阶)？C大调的G7应该弹mixolydian吧。我想你应该从chord change练起也即walking bassline，在想walking bassline 的过程，你能了解那些音应该弹那些音不应该弹。而且对爵士乐的“数学”更了解。好象F大调的C7是dominant chord, 那dominant chord用C7外还可以用什么chord？ mixolydian外还有什么音阶也能用上？我也是初学者，怕讲错所以在这里不便多说。
donna lee 是 charlie parker 的名曲，jaco有玩过，你一定没有jaco的cd了！该打！

hide106 · 发表于 2003-9-16 08:04:00

哭：（，我找找这个曲子去

小蝇蝇 · 发表于 2003-9-16 16:46:00

能看到理论性的文章，感谢楼主。

小蝇蝇 · 发表于 2003-9-16 16:46:00

能看到理论性的文章，感谢楼主。

may · 发表于 2003-9-16 18:08:00

哦！那是lydian dominants chord. 那你试用D meldoic minor scale. 很jazz的一个scale.

jamesiou · 发表于 2003-9-24 16:16:00

虽然很长，不过还是挺有可观性的！

第二次狂飙 · 发表于 2003-10-9 21:28:00

有视频演示不是很爽吗?
很多问题都解决了!可以这样吗?
不然我真的很难很难明白!

jamesiou · 发表于 2003-10-12 20:44:00

牛！

walksky · 发表于 2003-10-18 14:27:00

谢谢~~~

顶~~

阿威 · 发表于 2003-10-23 21:16:00

顶！

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