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常见部分和弦进行
其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？
2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...
也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。
还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC
这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。
转调
在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调
还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个:
一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.
另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的:
C-Em-F-Fm
C-Em-Am-bB-D
干说有点说不清楚,一听那首歌就明白啦.
有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...
转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.
其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径.
跟着和弦写旋律
当然,我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公式就牛B大发了...)
是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏?
我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时的那种感觉...
那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了.
那么现在,用你的乐器弹出一个和弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做.
咱们把2音说作9音吧,这样更正确一些.如果这些音在这一小节的C和弦进行中起到了作用----我说的"起到作用"是说它们并不是作为经过音在旋律中出现,那么你会感觉到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以给你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要轻易用,从音律上讲它是不和谐的,当然这并不是一个死教条,也有的时候会出现11或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩很刺激,反而又会展现给你一种新的色彩.
现在要说到这篇和前两篇挂上钩的地方了.因为我们是跟着和弦来写旋律(当然我也会经常脑中浮现旋律,记下来以后再给它配合适的和弦,这种情况这帖里不作讨论),那么也要讨论一下关于和弦的问题.
当然,现在说的就不是和弦的连接进行了.现在这样,你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音.但如果加一个1音呢(对于D和弦来说应该是b7音),成了2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,却又不像D7那么刺激,让你觉得有一点点暗却又非常柔和.如果不加1音,加一个7音呢(对D和弦来说是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,给人的感觉要比Dm还暗,又比Dm要刺激,这又是一种色彩.
举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧.想想,如果你满篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常单调,让人觉得"嫩"也是在所难免的.当然如果这些基本和弦你一个也不用的话,也会让人感到修饰得太多,不容易接受(对于流行歌曲来说).
再扯回到旋律上来.想想.弹2,4,6,1是一个Dm7的色彩.那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色彩?答案是肯定的.当然,2,4,6,1这几个音,每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化.如果你强调1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是说,我们加入一些和弦外音,其实在某种意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的.
答疑&补充 ：
1.正视音乐理论。
乐理最大的作用在于能让作者提高工作效率，我是这么认为的。做音乐的挣钱不是*背的那么多知识挣，是*作品挣，说白了就是学了不会用也是白搭。但乐理不一定要先“正规学”才可能灵活运用，你可以什么书都没念过也没找过老师，光凭自己摸索实践出真知这的确很好用，只不过这样摸索总会走弯路，而且有可能好不容易摸到的规律其实书上一句话就概括了而且还特简单。我看好多人的意思是正规学习为上，请问什么算正规学习啊，你告诉我在中国哪能正规学习爵士钢琴好不好？音乐学院的老师教授们都是神，都别讲课了去让你们供着得了。还有人说什么写曲子得学过什么调式，和声……请问这种东西学到什么时候是个头？学到什么程度就可以出山了？乐理它本身就在发展，根本学不完。你说你在中音院花过几年学过古典乐的调式和声等等一箩筐东西，结果出来找活的时候人家让你写一首纯60's Rock&Roll风格的不也照样瞎么。乐理其实是一种辅助工具，就好象理科的公式一样有了公式你做题就方便多了，同理也可以说你可以什么公式都不会，如果你的脑袋瓜子超强，那也行，较真的话这种大音乐家也是可能存在的，而且他的大脑运算速度得比N台奔4还快——下一个和声不知道怎么配？穷举法啊。听说玩电脑最强的人用的键盘上就三个键：0，1，回车，就是这个道理。当然，音乐理论跟公式又不完全一样，因为公式一般都是绝对成立的，不成立的时候有不成立的条件，反正都说死了，但是乐理里的公式在哪都不绝对，根据作者要表达的思想的不同而起变化。这么多年来发展到现在的乐理都只是前人们总结的一些经验，并且在不断发展，进步和完善，迷信乐理就像迷信XX功一样可笑。书上写的不一定百分百正确，自学又容易走弯路，所以很多有老师带的人进步就通常比较快一些，书上把重点给你标了，没用的给你划了，看着学就快了吧。不过话说回来，相对于绝大多数脑瓜没有N台P4算得快的我们来说，乐理它可就是非常地重要了。
除了乐理之外，还有太多需要积累的东西是很难用文字描述的，哪条理论里也没说“在编一首XX风格的曲子时，应该在X的地方加入X乐器，X的地方转调……”。我不知道是不是因为这样，所以看到不少人叫嚣着灵感这东西是很重要的。我个人认为这是很可耻的一种思想。灵感这东西可以说是像一个点子，主意一类的东西，光有个Great Idea可是你连一个八度里有几个音都不知道，行吗？那么多以写歌为生的，人家没灵感就吃不上饭了？你听说哪个写歌的到期交不出作品还倍儿有理说自己找不着灵感？灵感要真那么重要，那音乐学院的学生们真应该都马上辍学去爱干吗干吗，找灵感，再把学校的教材当擦屁股纸使，反正没灵感写出来的东西也不是好作品，干脆不写了。的确是有些人比如潭盾，人家真就是会到少数民族生活的地区去住一住采采风，可是你看人家是为了写什么东西？没有具体的感受他光凭自己肚子里的水写不出来他想达到的标准。他要找的是具体的感受，不是随机得来的闪现的灵感。现在就光是写两首流行歌就嚷嚷要灵感要灵感，请问你要写的这点东西需要多么复杂的感受？你要表现多么复杂的东西？职业乐手在上台即兴演奏前就都保证自己灵感十足吗？在没有灵感的时候通过演奏的方式来激发自己的灵感，用的全都是自己一点一点积累起来的知识。没有主动灵感你自己如果都不会激发被动灵感，也就是说你自己的理论和经验的积累不够，还非说因为自己没灵感是很正当的，那你真是不折不扣的大垃圾！灵感它存在，它是个好东西，但它不是任何形式的音乐知识，不能通过学习得到或发展，所以说顾虑这个问题根本无用，反倒是弱者喜欢用灵感作为搪塞的理由，有时间去找灵感不如塌下心来写写改改自己的作品。对于踏踏实实学音乐的人来说灵感这是一个无聊的话题。
2.正视音乐本身。
其实我想说的是，请大家认清现在的形式。我写的那几篇帖子，是面向音乐学历很可怜的同志们的歪门邪道速成班，因为——反正现在华语歌坛流行的也鲜有什么好货。没办法，在这方面就是赶不上老外。这话怎么说呢，比如说人家美国本土的音乐风格有乡村，摇滚，爵士等等，并且这么多年了人家的风格在发展，因为国家**让各种风格的音乐家们能吃上饭，饱暖思……思发展。人家有Billboard，人家有Grammy，中国有什么？中国的民族音乐这么多年来有多大发展？大洋彼岸的流行音乐基于的风格都是人家自己的风格，可是咱这边的民族和流行结合得怎么样？换句话说咱这边的民族音乐市场如何？在中国不是你想玩什么玩什么，除非你有钱随时砸着，音乐资料也是匮乏，想学点什么那叫一个难啊……我不是崇洋媚外啊据说在美国的书店里有那种资料性质的图书，很贵，发行量小，但是毕竟有人出啊，中国没人愿意做这种贡献。我老师就骂音乐学院那帮泰斗啊，说他们太自以为是，碰到外来的东西不是唾弃就是嚷嚷着要民族化，反正就是不肯虚心学人家的东西，他们说什么叫音乐什么就叫音乐。我不知道是不是完全这么回事，不过一看CCTV音乐台里放的都是什么东西，我就觉得这说法就比较*谱。有一回我跟一位什么教授爷爷聊了几句，说到我有一乐队，他说你们什么风格啊？是民族啊古典啊还是通俗啊？大概他对风格的认识就这么多了，我估计当年Glenn Miller坠毁的飞机就是他派人打下来的。为什么跟老外比，咱们少有好的吉他手，键盘手？不是因为咱们东方人手指头长得短，咱们刻苦着呢！师资力量太差啊，别说好老师，拿得出手的教材都找不到，少有的那几个精英，把他们的学习历程曝光一下，又有一部分是留学回来的。在这种前提下，再加上唱片工业的落后，盗版等一系列问题，中国的流行音乐真是有点要完蛋的意思。本来自己民族的东西就已经太少了，几乎全是被老外牵着鼻子走，发展老是慢那么几拍不说，用拿来主义拿来的又大多是皮毛，出的唱片娱乐性大于音乐性以此来作为音乐素质匮乏的中国人民之精神食粮，反正他们觉得好听就行了。
这是一个老人拿主意的社会，什么时候他们都翘辫子了，或者觉悟了，玩真活的那些人就能出头了。所以与其想对得起听众或者提高全民音乐素质，不如先把腰包鼓了再说，有人说我写这么点东西没用，那这坛子上那么多关于乐理的文章能真正投入使用的更是少之甚少了。
如果要学习，多听这一点非常重要，就是分析作品这地球人都知道。在把人家的作品拿来学习的过程中，一般要注意的都是人家风格的节奏调式，乐器搭配，和声等等(毕竟系统地分析的话音乐是这么构成的，也只能分析这些分析得出来的东西)，然后在分析的过程中有所长进。通常认为，把曲子的中心思想表现得越好或者越能体现风格，作品就越是出色的。这些佳作里，很多作者都运用了比较高明的音乐技术和处理方法，这是要学习的重点，也有一些经典曲目分析起来很简单，但就是非常好地突出了主题或风格，这便是灵感的作用，但它可遇而不可求，而在难度的问题上甚至有时某种风格本身都限制了和声调式之类的复杂程度。但如果为以学习为目的，希望进步的话，分析更高难度，更多种风格的曲目是绝对必要的。用作学习研究的话，我认为是应该这样来评定一首作品的价值的。当然，如果只想做一辈子的听众，不想在音乐方面上有所发展，便不必考虑那么多，爱你所选选你所爱就可以了，判别音乐的优劣标准也就成了仁者见仁智者见智的问题。
写流行歌曲-1 常见部分和弦进行
其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有
灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后
都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要
什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我
写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的
事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编
的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行
通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，
为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？
2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），
因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You
Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列
）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子
可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...
也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么
和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色
许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b
5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。
还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的L
et's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC
这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很
不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。
你或许会说，我连和声的概念都不知道,如何继续我的创作?现在,计算机技术的迅猛发展,即使你不懂和弦,你都可以自己创作歌曲,怎么办?
推荐大家用一个简谱的音乐制作软件，叫天才音乐家,这个软件本来是做自动配器用的,但是，我把他用来辅助作曲,首先，我在天才音乐家中,
点点鼠标,首先创建我的和弦进行,比如以上所介绍的和弦进行,输入进去,选择一个和弦演奏的节奏型,甚至点一下鼠标,就可以选择一个节奏进
行,然后，反复听和弦进行,根据和弦进行来构思自己的旋律进行,然后，把旋律输入进天才音乐家的主旋律声部,伴奏小样都出来了.你也可以去尝试一下.
转调.
在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调
还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个:
一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.
另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的:
C-Em-F-Fm
C-Em-Am-bB-D
干说有点说不清楚,一听那首歌就明白啦.
有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...
转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.
其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径.
注:转载我吉他老师的文章!~~~他现在郴州福地乐队!~我是他最不成功的徒弟!哈:) ~~~有一起讨论乐理的+我qq:53321126,或我老师120126736!~谢谢,支持原创!!
[ 本帖最后由 wangwu170 于 2007-3-14 00:20 编辑 ] |
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发表于 2007-3-14 00:19:14
