音乐功底的试金石－巴赫的《恰空》

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巴赫的《恰空》，是巴赫《无伴奏小提琴组曲第二首》的第五乐章。该曲
作曲技法高超，主题优美，气势宏大，变奏手法新颖，奥秘无穷，有很高的艺
术魅力。是巴赫作品中极其出名的一首，被称为杰作中的杰作。后由塞戈维亚
等吉他大师改编成古典吉他独奏曲。
     该曲是d小调、3/4拍、中板。一开始是庄严的主题，这里五度音程的跳进，
使乐曲产生了奋发向上的情绪。随后，用不同的手法将主题作三十二次变奏。
这些变奏除和声功能不变外，织体、曲调、节奏等都有变化。由于调性转移的
关系，全曲可分为三个部分。主题至第十五变奏是 d小调，到第十五变奏时掀
起一个小高潮，形成第一部分。从第十六变奏起，乐曲转成 D大调。情绪顿时
明朗起来。这种调性，一直延续到第二十四变奏，形成乐曲的第二部分。它与
乐曲的第一部分和第三部分在色彩上形成了强烈的对比。从第二十五变奏开始，
又转回到 d小调。和第一部分差不多，沉思冥想的意境转浓。最后，主题再现，
形成前后呼应的效果，全曲在庄严的气氛中结束。
　　现在国内的古典吉他比赛，有很多选手的自选曲目都选择巴赫的《恰空》。
其中包括一些十几岁的孩子。这是一个很奇怪的现象，也让一些国外的演奏家
很惊讶。但真正能把这首曲子弹好的人寥寥无几。我接触过一些弹《恰空》的
吉他爱好者，他们有些人技术还可以，但对巴拉克音乐、对复调音乐却一无所
知，在这种情况下怎么可能弹好《恰空》？明知不行，为什么还要弹？原因很
简单，其实大家也心知肚明，无非是想证明自己“高超”的琴技，简单的乐曲不
想弹，一些有难度的炫技性乐曲又弹不下来，比如；迪恩斯《如火的快板》、
帕格尼尼《第24首随想曲》。于是只好用对技术要求并不特别高的《恰空》来
吓唬别人和安慰自己了。
　　我认为，巴赫的音乐在国内如此受欢迎，并不是大家真正喜欢巴赫，真正
理解巴赫的音乐，不过是想借巴赫来提高自己的身价。有些国内的吉他教师教
学生弹《恰空》是为了证明自己“高超”的教学水平，有些国内的吉他爱好者弹
《恰空》是为了证明自己“高超”的演奏水平。他们的想法和愿望是可以理解的，
但我认为，会弹和弹好是完全是两码事，有很多吉他爱好者会弹很多乐曲，但
没有一首能弹好，简单的不想练，困难的练不好，或者仅仅满足于会弹。我认
为还是应该扎扎实实、循序渐进的学习、练琴为好，把时间花在那些你们不屑
一顾的、认为很“简单”的曲子上，认认真真的练好每一首乐曲，这才是正确的
学琴方法。
　　巴赫的《恰空》，就技巧而言并不很难，仅各种快速的琶音组合而已，难
的是对作品的感觉、理解和把握上。我国吉他界可以说是培养技术型选手的超
级大国，有很多所谓的吉他高手是靠六线谱练出来的，他们有些人的技术相当
不错，但他们很少进行音乐素养方面的学习，他们弹琴时的音乐感觉几乎为零，
听他们弹琴就好像听MIDI音乐一样。有很多很有天赋的人就这样给毁掉了。加
强音乐素养的学习，是我国吉他界目前一个亟待解决的问题。一个没有深厚音
乐功底的人，根本不可能弹好《恰空》这类有着深度思维与丰富情感的音乐作
品。
　　现将有关《恰空》的评论选录如下；
　　吉他大师福田进一说：“恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷，
戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后 衰老，悲伤.....。”
　　1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家施威策尔曾说：“巴赫用一个简
单的主题呼唤出一个世界！”
　　关于《恰空》乐曲的内容，德国音乐史学家斯匹塔曾作如下的描述：“音
乐的洪流从难以觉察的来源支配宏伟奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最
深切的了解，同时具备支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。
我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的32分
音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，
象一道云幕飘悬在阴郁的山谷上。忽然一阵阵狂风袭来，将它团成一个巨球，
向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D
大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映
着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现
不可思议的情景。到 D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，
有时候我们有仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。从第25变奏开始的第三部分返
回 D小调，它犹如是主要段落浓缩后的再现。最后完整地再现主题的原型，在
庄严的气氛中结束。”
　　1991年全国吉他比赛期间，马志敏曾对荷兰阿姆斯特丹音乐学院吉他系的
迪.亚当进行过采访，现将有关内容摘录如下；
马 志敏；你们音乐学院，吉他专业要学几年？
迪.亚当；学习5年。
马 志敏；考入音乐学院前，要具备怎样的吉他水平呢？
迪.亚当；一般学习10年左右就能去考试了，不过各人的进度不同，也有仅学7、
　　　　 8年就考进了。
马 志敏；你认为吉他中什么是最难掌握的？　　
迪.亚当；巴赫，巴赫的作品是最难的，巴赫有一首作品不知你们怎么讲，我们
　　　　 叫《恰空》。在大学的这5年中也不教。我们吉他系有2首乐曲是不教
　　　　 的《罗曼史》与《恰空》。前一首太简单，后一首太难。我现在也不
             敢弹《恰空》。在技术上我没有问题，可以很轻松的全部弹完，可是
　　　　 要表达出《恰空》的思想太难了，我老师给我弹过《恰空》，弹完后
　　　　 说；“弹不好。”

宁波音乐学社

是啊;要弹好《恰空》。实在是非常的难!!!:)   :kiss: :kiss: :kiss:

罗老

弹这首曲必须要有很好的音乐涵养. 最难的并不是技术. 不是一般人可以弹好.

要弹前最好斋戒七天, 沐浴焚香!;)

罗老

cyberninja

而且各个版本的arrangement有差别. Segovia & Parkening, Pepe Romero, David Russel, John Williams, Yamashita都有自己的版本. 最近比较喜欢Pepe的版本, 带有西班牙味道的Baroque音乐.

qinmeng

cyberninja版主说的有道理:Q 佩佩的版本很好听,觉得和声不是很复杂.就是找不到他的改编的谱子.恰空版本太多了,不知哪个版本较好?如要学练恰空哪种版本较易上手. 在国内看到的大都是塞戈维亚的版本.

flli883

对巴赫的音乐听不懂,不想听,不想学.最讨厌的就是在独奏乐器上搞什么复调,若喜欢复调就去搞交响乐不更好?

abada

"若喜欢复调就去搞交响乐不更好"?????


恰恰相反，交响乐本质上是浪漫主义的，并不适合纯复调啊。 (古典和声就是复调式的和声，从这个意义讲，所有的古典主义的音乐都是复调的。但从狭义的概念说，它们不一定是纯复调的。)

的确在一些交响乐中有纯复调段，如赋搁段。但作曲家往往只用一个乐器组去发展复调。 因为，各声部音色越统一，越适合表现复调，而不是相反，需要音色对比。  比如弦乐组的赋格段，木管组的赋格段，还有铜管组的赋格段。

复调不但适合单一音色去表现，更适合单独的乐器独奏去表现。 复调的乐趣在于：一个人象几个人； 而合奏的乐趣更多是很多人象一个人（那样整齐）。

所以，演奏同样的复调乐曲，独奏的乐趣大于合奏；吉他的乐趣大于钢琴。这象学术上奥卡姆剃刀---牛顿在〈自然哲学的数学原理〉的扉页上写到：若少已成，多则无用。

巴赫的〈无伴奏小提琴帕蒂塔〉中的赋格，就是范例：用尽可能少，做到尽可能多。


另外，复调更适合独奏，有听觉心理和生理上的重要理由。

这个要另起一贴了：
〈关于耳朵的"听觉焦点"〉

http://bbs.guitarschina.com/post ... submit=yes&mod=