名曲赏析－帕格尼尼《24首随想曲》

sqwjguo

帕格尼尼1782年10月出生在意大利西北部沿海城市热那亚，他的一生充
满传奇色彩。他那空前绝后、出神入化的小提琴演奏技术，加上他那充满热
情和有如魔鬼般的台风，令很多亲眼目睹他演奏的人都难以置信，很多人把
他称为“魔鬼般的小提琴演奏家”。他的出现，为小提琴这件乐器赋予了非
凡的生命力，使小提琴演奏脱胎换骨，成为一件光芒四射的乐器。帕格尼尼
8岁时就创作了第1首小提琴协奏曲，11岁时就公开演奏了。他是19世纪最杰
出的意大利小提琴演奏家和作曲家，他开拓了近代小提琴的演奏技法，并运
用高超的技巧创作了大量小提琴独奏曲和小提琴协奏曲等传世名作。帕格尼
尼也非常喜爱吉他，他曾经用三年的时间专门研究吉他的演奏技术，并创作
了一批吉他独奏曲和小提琴与吉他的奏鸣曲。
    《24首随想曲》是帕格尼尼艺术成就很高的一部小提琴作品，也是演奏
难度极高的一部作品。它引起很多作曲家和演奏家的兴趣，李斯特、勃拉姆
斯、拉赫玛尼诺夫等都曾把它改编成钢琴曲演奏。勃拉姆斯曾用第14首写成
《帕格尼尼主题变奏曲》，拉赫玛尼诺夫也用第14首写成《帕格尼尼主题狂
想曲》，李斯特则将第6首编为《帕格尼尼练习曲》等。
     帕格尼尼《24首随想曲》写成后不久，手稿传到当时的巴黎音乐学院时，
那些有名的小提琴教授们看后断言；“这样的难度在小提琴上是根本不可能
演奏的”。甚至把它看成是一个“有趣的骗局”。后来当他们听到帕格尼尼
的演奏之后，他们信服了。然而，对小提琴演奏家们来说，《24首随想曲》
却是一个噩梦，直到20世纪的60年代，一直没有人公开演奏过该曲的全部内
容，更没有人敢将之全部录音。很多小提琴大师只能演奏24首中的几首，或
者一半。20世纪70年代开始，随着小提琴训练方法的改进，新一代的小提琴
演奏家都已能够成功挑战这《24首随想曲》。现在能演奏帕格尼尼《24首随
想曲》的人就更多了。
    帕格尼尼《24首随想曲》各段音乐都有鲜明的音乐形象，其中有几段被
冠上不同的标题，如第6首《神秘》、第9首《打猎》、第11首《浪漫曲及塔
兰台拉》、第13首《魔鬼的狞笑》、第14首《进行曲》、第20首《牧歌》、
第21首《小夜曲》、第23首《军队》等。
　　奥地利古典吉他演奏家艾里奥特·菲斯克是首个用吉他征服了帕格尼尼
《24首随想曲》的人，1992年他把《24首随想曲》全部改编成古典吉他独奏
曲，并进行了演出和录音，效果很不错。但古典吉他演奏家们和广大的吉他
爱好者似乎对帕格尼尼的《第24首随想曲》更感兴趣。帕格尼尼《第24首随
想曲》也是被古典吉他演奏家们改编最多、演奏最多最多的一首帕格尼尼的
作品。同时，也是最受吉他爱好者喜欢的一首作品。
    帕格尼尼《第24首随想曲》是a小调，2/4拍，生动活泼的急板。原曲有
1个主题、11个变奏和1个尾奏，吉他改编有多种版本，基本上都保持了原曲
的风貌。弹的较多的是约翰. 威廉斯和山下和仁改编的版本。威廉斯的版本
在原第11变奏前增加了一个变奏，全曲变成12个变奏。山下和仁的版本和原
曲一样，基本上没有变化。
   下面我就帕格尼尼《第24首随想曲》每个段落的演奏要点和注意事项给
予简要提示。
    主    题；要注意十六分休止符，消音要恰到好处，左手换把要到位。
    第一变奏；装饰音要弹的即快又清晰，旋律音要突出。三连音要弹的均
              匀，左手换把要快速、准确。
    第二变奏；音阶要流畅，装饰音要弹的突出、清晰，要进行单独练习。
    第三变奏；主要是人工泛音技巧，泛音要弹的轻巧、清晰，要注意低音
              和泛音的音量平衡。
    第四变奏；注意右手力度的变化，要弹的有起伏、有线条感。左手换把
              要迅速，要保持旋律的流畅性。
    第五变奏；要注意节奏，右手的力度变化很重要，三个声部要突出1、3
              声部，要弹的即有跳动感，又有连贯性。
    第六变奏；威廉斯的编曲较难，三度和音、十度和音的进行要弹的流畅，
              山下和仁的编曲改为单音，比较简单。
    第七变奏：这一段比较困难，对左手要求很高，换把跨度较大，而且非
              常频繁，要想弹好很不容易，必须进行单独练习。
    第八变奏；威廉斯的编曲较难，快速的分解和弦要弹的流畅，里面的旋
              律音要突出来。山下和仁的编曲改为柱式和弦，演奏起来比
              较简单。
    第九变奏；主要是(pizz)拨奏技巧，右手拨弦要厚实，要注意右手拨弦
              时的指法安排。左手触弦的位置要准确。按弦的力度要恰到
              好处。注意突出重音，要弹的有动感。
    第十变奏；最抒情的部分，左手要揉弦，要弹的优美、动听。
    第十一变奏；威廉斯编曲，这一变奏是他自己加进去的，但听起来和原
              曲很协调，难度不大，演奏时要注意i、m指交替拨弦的速度
              和力度，要有连贯性。
    第十二变奏；乐曲的高潮部分，扫弦要干脆，高音部的旋律要突出，琶
              音要流畅，要把气氛弹出来。
    尾    奏；大段的琶音要弹的快速，清晰，最后的六连音、七连音、八
              连音、九连音要弹的有激情，速度要越来越快，力度要越来
              越强，最后以一个辉煌的大三和弦结束。
   该曲对吉他演奏者的基本功是个考验，对右手力度和音色变化的控制能
力、速度变化的控制能力，装饰音的演奏技巧以及左手的换把能力和各手指
的灵活性和独立性都有较高要求。全曲速度较快，要先分段练习，练好后再
合在一起练，直到轻松自如的境地为止。

[ 本帖最后由 sqwjguo 于 2007-6-9 20:18 编辑 ]

orange-cheng

顶一下~~:)
好听好听~~