名曲赏析－《大教堂》

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巴里奥斯1885年生于巴拉圭，是20世纪最伟大的古典吉他演奏家和作曲
家，但他在吉他音乐上的成就，直到他逝世50年后才被世人所认同。他的一
生是在创作和旅行演出中度过的。他的音乐作品大多以拉丁美洲的民谣歌曲
作为素材，通过旋律、节奏、和声等各种不同的元素将民族情感揉合进去，
具有强烈的南美地方特色。在他的音乐中，我们可以感受到充满灵性的创造
力与对吉他和声性能驾驭自如的完美结合。他在和声学上的渊博知识使他能
够创作多种风格的作品。巴里奥斯创作了200多部作品，现存于世的只有100
多部。他的作品可以概括为以下5种风格：
　　一、模仿巴赫式作曲法的巴拉克风格。这类作品有:《大教堂》、《第
3号练习曲》、《音阶与前奏曲》等。
　　二、结构严谨的古典风格。这类作品有《古风嘉禾舞曲》、《音乐会用
练习曲第2号》、《A大调小步舞曲》等。
　　三、受肖邦、舒曼影响的浪漫派风格。这类作品有《音乐会用练习曲第
1号》、《沉思》、《佛罗里达船歌》等。
　　四、描写式风格。这类作品有《乡愁的肖罗曲》、《圣诞颂》、《春之
圆舞曲》等。
　　五、具有强烈拉丁美洲民族色彩的国民乐派风格。这类作品有《巴拉圭
舞曲第1号》、《探戈舞曲》、《桑巴舞曲》等。
　　《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。该
曲是模仿巴赫作曲法的作品，b小调、共3个乐章，其中第1乐章是在2、3乐
章完成19年后补写的。它描写的是这样一个场景。某一天清晨，巴里奥斯被
管风琴的音乐吸引着而走进教堂，此时教堂的管风琴师正演奏巴赫的音乐.
听了一会儿他离开教堂，漫步在街上所感受的是一个充满着拥挤、喧闹和繁
杂的世界。
    第1乐章、2/4拍、缓板，乐曲充满幽远和宁静的气氛，使人仿佛置身在
高大的教堂里，在笼罩着神秘宗教色彩的钟声中虔诚的祈祷。表面上看它是
由主旋律加上分解和弦两个部分组成，但实际上它是模仿巴赫平均率钢琴曲
集中四声部的作法，也就是将包括主旋律及分解和弦中的每一个音都视为一
个独立的声部。演奏时上声部的高音旋律要弹的圆润柔美、清澈透明，左手
要揉弦。下声部分解和弦左手手指要尽量保持在弦上，以达到和谐共鸣的效
果，仿佛是钟楼上传来的钟声，在高大、空旷的教堂内产生了回响。
　　第2乐章、4/4拍、行板，开始主题出现在上声部，旋律庄重、肃穆，并
以附点节奏形成一个贯穿全曲的结构。随后主旋律在低8度上出现，从第8小
节的后半部分开始，上声部旋律在上行中逐渐推出这一段的一个高潮。它是
由一组不断变化的和弦，用附点音符的节奏来造成动感，向前推进而发展旋
律的。在旋律进行中，两次出现上行分解和弦，推出了短暂的高潮，然后又
急速回落到主和弦上。最后渐弱的乐句加上几个泛音，把乐思引向远方。演
奏这一段要注意节奏的稳定，以及力度和音色的变化。
　　第3乐章、6/8拍、快板，由A、B、C三段加上尾声组成。这一段是用无
穷动的技法写成的。快速且连续不断的分解和弦和前面形成强烈的对比。A
段从快速的分解和弦开始，并由不时出现的经过半音把这些分解和弦有机地
连接在一起。B段转为D大调，上下声部分别以有规律的音阶和平行3度下行，
塑造出一种稳定但又不安的气氛。C段是一段即兴风味非常浓厚的华彩乐段。
尾声由主和弦的分解和弦音不断向上冲击，每小节的1、4拍都是强音，逐渐
推出乐曲的最后高潮。演奏时，在整体流畅性的基本要求下，必须使每一个
音符都弹的清晰。分解和弦中的旋律音必须突出，可使用靠弦弹法。乐曲的
速度、力度变化是弹好这一段的关键。