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为琴而生，为琴而终
原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃德.查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。在伦敦，“吉米.亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix xperience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔.雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)和皮特.汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲“嘿，乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(AreYouExperienced?)在保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当。除了他的魔力在公众中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇，“吉米.亨德里克斯经验”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇.米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。
1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀——他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。
随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦.道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急着陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克69－70年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西，就像《第一电台》(Radio One)(是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人能超过这位天才，或许永远不会有。
Jimi Hendrix的武器
Jimi Hendrix：一个时代的声音，由于毒品、性、腐烂的生活，而过早的离开了这世界，离开了他的Fender Tribute Stratocaster吉他。Jimi Hendrix的演奏在那个时代是绝无仅有的疯狂，和着毒品的麻醉Jimi Hendrix在舞台上晃动着身躯，手中的Fender Tribute Stratocaster 时而发出痛苦的呻吟、时而又在愤怒的嚎叫……
Jimi Hendrix的Fender Tribute Stratocaster是专门为Jimi Hendrix制造的“艺术家签名”系列中的一款左手琴。原木色的21品指把是它一贯的风格。琴头则是Fender传统的大波浪形状。此款吉他的音色也是继承了Fender吉他的风格——单薄明亮的色调再配上电子管音箱的过载失真，这些现在看来简单的不能再简单的配置，却在那个时代创造着神话。
Slash的武器
喜爱重金属摇滚的朋友们，一定听过在80年代风靡一时的Guns'n'Roses (枪与玫瑰乐队),Guns'n'Roses有着不少张脍炙人口的作品，AXL ROSE更是个问题人物，倍受乐迷瞩目，而我们广大喜爱吉他的朋友们对Guns'n'Roses情有独中的原因是——伟大的吉他手SLASH！
SLASH让人哭泣的吉他演奏、光芒四射的舞台身影、大礼帽、永远盖住脸的发型……所有的一切都这样让我们着迷。还有他手中那把在“十一月的雨中”淋湿了所有少女和我们的心的GIBSON LesPaul classic系列电吉他。
如火焰后晚霞的颜色是GIBSON沿用多年的经典琴身样板，看上去如坏脾气的女人。两块双拾音器的平行排列，0.010的韧劲琴弦，三段调节选择开关，较厚的琴颈设计，无摇把系统的简洁琴身，就是这些在接通了MASHALL音响，打开失真通道后我们就听到了让我们哭泣的‘don't cry’。
一般来说，GIBSON除了‘夜莺’系列外，les paul系列，classic系列，spangarg系列等等都是为主音型吉他手所设计的。GIBSON的非失真音色分解通常比较混重，较fender相比，不够明亮伶俐，所以，GIBSON吉他产生的SOLO音色往往是圆润、饱满、低沉，最适合SLASH式吉他手的风格。
吉他圣手：Joe Satriani
乔·塞奇尼1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝定退出高中足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）
在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利·亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。
1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构乐队形式一直伴随着乔的个人演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自己的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》(《Not Of This Earth》)。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐家。
尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。
在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》(《Flying In A Blue Dream》)中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》(《Extremist》)刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。
1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》(《Time Machine》)。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。
1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》(《Joe Satriani》)。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。随后便出了那张十分闻名的《G3 Live In Concert》。1998年更加多元化的《Crystal Planet》问世。《Surfing With The Alien》则继续让摇滚乐迷们兴奋不已。而在2000年的Engines of Creation中Joe Satriani大胆尝试，在音乐中大量加入了电子成分。
我们将期待着Joe Satriani更加精彩的“吉他**”的出版。
Joe Satriani的武器
Joe Satriani1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的Joe绝定退出高中足球队拿起吉它。自学三年后，Joe在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在Joe的家门口，向他求教，这小孩就是后来成为摇滚界一代吉它宗师的——史蒂夫·范（Steve Vai）
在日本生活了几年之后，Joe于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中Joe门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。
好了，今天主要给大家介绍的不是Joe本人，而是他的武器——Ibanez JS系列吉他！
Joe satriani对吉他的要求近乎返朴归真，极其简单：典型而有代表性，又有现代特征。当你考虑到Joe所需要的“最简单的构造同时要最好的声音”的时候，你就不难理解为什么Ibanez JS系列是Ibanez公司筹划、制作时间最长的产品了。（Joe的那款限量发售的“铬男孩”是设计制造用时最长的一款吉他）我们可以在Joe近10年的专辑中聆听JS系列吉他的声音。那些超COOl的声音就是出自Joe手中的JS1000。
Ibanez JS系列吉他根据Joe的要求，品丝比以往的常规系列产品更硬并且要略微高一点。JS系列吉他的品丝完全由经验丰富的吉他制作工手工镶嵌到指把上。
JS的拾音器选择的是“双双”配置。前后均使用DIMARZIO拾音器。因为是前后各一块双排拾音器，所以，吉他设计者使用了三段调节选择开关。简洁明了，在演出过程中，音色的更换更加简单准确。
JS系列的琴身曲线最显温柔，象女孩漂亮的腰支，圆滑的过度……我个人认为JS是Ibanez所有系列中，外型设计最漂亮的一款。尤其镀铬的JS1000，在阳光下——璀璨夺目。
可笑的是香港某位新天王有一把JS1000，据称在演唱会上要砸掉。不知道是不是砸JS1000很抬高身价，我只知道这位年轻的天王最多只会在吉他上扫和弦。
埃里克·克拉普顿(Eric Clapton)
埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds ）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。
克拉普顿琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。同时，克拉普顿的演奏中隐含了丰富而深刻的情感，这使他的琴声听起来极富撞击感和深层穿透力，如风如雨、如泣如诉。克拉普顿的音乐特征与他的人生经历是紧密相关的。他曾历经了自我世界的迷失、爱情婚姻的不幸、好友的罹难和丧子的巨大苦痛，因而其音乐总是散发出忧郁、哀婉的气息。而克拉普顿则把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。
Eric Clapton的武器
Eric Clapton 1945年3月30日生于英国南部的萨里，是他那一代杰出的英国摇滚吉他演奏家。
烩制人口'Tears In Heaven',以及给他带来了六项格莱美奖的现场录音唱片《MTV Unplugged》大家都绝不陌生.曾有人说Eric Clapton是上帝,但也有人批评他罗嗦的白人布鲁斯没有哀怨的涩劲.但他无疑是一名传奇的里程碑式的吉他手,他那把铁灰色的FANDER strato caster 7602所演绎出的美妙乐句是在很多夜晚打动过我们的。
FANDER strato caster系列是FANDER公司历史最悠久也是最常见的一个系列.我国内常见的型号有strato caster1500,1502;7400,7402;7500,7502;9500,9502等.而7602则是比较难以见到的品种.三块单条扣盖拾音器,白色指板,21品,FANDER特有的旋钮式独立锁弦系统,单向下压摇把系统,五挡调节开关,高低品频段独立控制旋钮,FANDER经典琴身,以诺亚方舟中发现的图样制作的琴头形状构成了令Clapton也爱不释手的strato caster 7602。
这款琴继承了FANDER独一无儿的典雅音色后,在轻度失真(overdrive)是更加哀怨动人,非失真音乐圆润,对FANDER系列电吉他延音较短的特点有所改进.如配以FANDER原厂电子管扩音器,则如心灵之音。
Steve Vai的武器
80年代中期，Steve Vai开始希望有一把不同于一般型号的吉他。他需要一款真正属于自己的吉他，一款不光音色好，而且漂亮的吉他。于是Ibanez的Jem系列吉他诞生了。同时，Steve Vai也便顺理成章的成为了Ibanez Jem系列的代言人。
在广大摇滚乐迷众所周知的1990年那张经典吉他专辑《Passion & Warfare》中，Steve Vai将吉他演奏技巧发挥到淋漓尽致。steve vai以他良好的音乐素养和让人望其项背的技术赢得了“现代吉他上帝”的美誉。在《Passion & Warfare》的封面上，Steve斜背着一把5彩7弦的Ibanez Jem。于是现在7弦吉他成为了一种潮流。Steve Vai对使用7弦吉是这样解释的：一天我在弹一把Jem，忽然想到如果有第7根弦会不会更有趣，我有一个朋友他的琴是8根弦的，但我想那也太多了点。加一根弦开始会觉得不自然，但弹一会儿你就会熟悉了，另外有7弦的好处是你能弹出许多常规吉他不容易弹的旋律。
Jem的24个品格都选用了加高的品丝，而且琴颈相对其他系列吉他要稍宽，这样便于Steve Vai这样高大的吉他手弹奏，当然，如果你是个身材不高并且手掌比较小的吉他手的话，最好还是不要选择Jem系列了。
和其他标准系列Ibanez吉他最大的不同就是Jem系列的拾音器选用的是DiMarzio拾音器。就象经常摆在Steve Vai私人录音室的那把Jem70BX一样，Jem的拾音器几乎全是“双、单、双”配置，Jem70BX前后双排选用DiMarzio的Breed，而中间的单排一般采用DiMarzio的Breed单排型。Jem的外型很象RG系列产品，琴身大多选用美国椴木削制而成，椴木提供了更饱满的低音区共鸣，加上DiMarzio搜拾发出的的强劲声音，无论是在“失真”效果中还是“原声”的情况下，Jem的功率永远象一匹脱缰的野马一样强劲。难怪有一些做“死亡金属”的吉他手也会选择Ibanez的Jem系列。
现在比较流行的“块状后弦锁”就是Jem系列首创的，这一系统更有效的提高了琴弦的寿命，使断弦情况出现的机率更小，并加大了颤音桥的活动范围，使演奏更加丰富。
Jem是一款高贵的吉他，这一系列吉他都有着极其漂亮的外型：贝壳雕刻的花纹取代琴把的圆型标记点镶嵌在黑檀木指板上；制作精良的金色金属构件；甚至琴身包上一层薄薄的金边，这一切使得Ibanez Jem系列吉他更象是不一般的工艺品。如果你想真正拥有一把这样的工艺品，你不光要有钱，更重要的是有足以驾驭它的吉他技巧，不然你最多是只能得到她的“身体”，而得不到她的“灵魂”。
Paul Gilbert的武器
使用Ibanez的大师真是很多，我记得以前曾看几盘叫做《Ibanez 教室》的吉他教学带，里面的大师都是清一色的使用Ibanez，只是他们使用的是不同型号。《Ibanez教室》中给我印象最深的是Mr.Big乐队吉他手Paul Gilbert的速弹音阶，确实令许多吉他手望而却步。
Mr.Big乐队里最出挑的当属Paul Gilbert，他的演奏既有旋律而且感性，同时演奏的速度之快也是人所共知——被称为“光速吉他手”。当人们在诧异他非凡吉他技术的同时会看到他那把吉他，Paul的吉他要既能贴切地表达细腻的感情，还要在震耳欲聋的环境下来那么一段漂亮的Solo，于是，Ibanez为Paul度身定做了PGM30。PGM30的琴把宽4.3厘米，有着玫瑰的饰纹，INF系列的拾音器和Lo-TrsII颤音装置。
最叫人喜欢的是琴身上那2个酷似小提琴F音孔的图案。不仅起到装饰作用，而且也确实令这款外形没什么特色的吉他个性化了。近几年来，反琴头比较流行，PGM30正是一款反琴头的吉他。怎么样，Cool么？
PGM30的琴颈采用的是从1品到12品厚度为18～20.5毫米的枫木作为材料。指把选用了澳洲蔷薇木，上面镶以贝壳削制的圆形标记点。为了使吉他低音区共鸣浑厚，琴身也同其他高档次Ibanez吉他一样采用了椴木为材料。
当然，对于大师来说，录音和演出绝对不可能只用一种型号的吉他，Paul Gilbert家中藏有N多吉他，这里介绍的只是他常用的，也是Ibanez公司以Paul Gilbert为代言人量身制作的一款。如果你不认识Paul Gilbert，那没关系，只要看看Ibanez产品广告，翻到PGM系列，那上面抱着吉他的就是Paul Gilbert。
Nuno Bettencourt的武器
Nuno Bettencourt，前“极端”(Extreme)乐队的吉他手，也是“极端”的灵魂人物。Nuno的演奏风格来源于Eddie Van Halen，他那飞速的Solo夹杂着旋律十足的略带Funk味道的节奏，使“极端”一经推出，便倍受摇滚界的关注。在1990年专辑Pornograffitti出版后，Nuno被某权威杂志评选为1990年最佳金属吉他手。
Nuno多才多艺：先是个鼓手，后来去弹贝司，再后来他拿起了电吉他，他的首选“兵器”便是Washburn的N4。在Decadence Dance的MTV中，我们可以一睹Nuno演奏那部原木色Washburn N4的风采。
Washburn N4系列最大的的特点是按弦和快速滑弦都非常顺畅，尤其是高品部分，推弦和揉弦显得非常有韧性。Washburn N4的音色也确实爆破力十足，靠近琴桥放有Lawrence L-500拾音器，靠近琴把的前排拾音器配置的是Duncan '59。三段拾音器选择开关放置的位置很有特色——在吉他的短开口处。Washburn N4除了一个音量电位器以外便没有其他电阻式开关了，而与其他普通吉他的电位器不同的是，Washburn N4的这个旋钮还可以起到音色调节的作用，即将电位器拔起吉他的音色便发生变化，所以Washburn N4吉他没有音色旋钮。调节琴颈的钢筋选择了反向放置的设计方案。这一切使Washburn N4在90年代初期，绝对属于一款时尚前卫的吉他。
Washburn N4在外形设计上也非常成功。反琴头逆时针旋转着形成一个大的波浪；22品的指把用黑色玫瑰木覆盖；琴身长开口的一边吃到琴颈很深（对于手小的人来说，这样不便弹奏），在上面印有吉他型号；在Floyd Rose牌的琴桥上镶着镀铬弦锁，和原木色琴身的对比非常和谐。Washburn N4的外形完全可以用“帅气十足”来评价。
如果没记错的话，《唐朝》乐队的原主音吉他手“老五”也曾经用过N4。
潘多拉 Pantera 的降临
让我们把时钟调回80年代初期，Diamond/Dimebag Darrell, Vinnie Paul弟兄们和他们的父亲Jerry Abbott成立了他们自己的录音公司，名叫Metal Magic Records金属魔力（如果我没记错的话）。然后我想在1984年，贝司手REX和主唱Terrence Lee的加入宣布Pantera的正式组建。他们在Ft. Worth Texas一家叫Savvy's的俱乐部开始了乐队的一切。他们最早的专辑叫“Metal Magic”，非常成功，迄今为止，销售量达到350,000张，然后他们做了下张专辑“Projects in the Jungle”and“I Am the Night”，他们所有的专辑都由自己的公司发行，所以只有当地人知道他们。
然后有一天，Atco唱片公司找上门来和他们签了合约，我猜他们真的以为美梦成真了，乐队对主唱Terrence Lee并不太满意，所以他们炒了他，请来了Phil Anselmo，Phil是个本地的歌手，他也经常去Pantera在路易丝安那的那家俱乐部。不久，Phil正式加入了他们。
1988年，专辑“Power Metal”发行了，这是最后一张在他们自己公司名下出版的专辑，这是他们第一次和Phil合作，专辑不是很成功。1990年，“Cowboys From Hell”在Atco旗下出炉，这是他们的第5张专辑。这是迅猛的一击，在组建近六年后，Pantera终于名震全国。
然后是“Vulgar Display of Power”专辑，全国都感受到了它的震撼，里面的歌曲例如"Mouth for War"和"Walk"让他们清楚了属于自己的路，Pantera从此不再仅是个本地的乐队了，他们成为音乐工厂里主要的金属乐队。“Far Beyond Driven”1994年出版，这是我最喜欢的专辑，这里有硬核金属迷们一直期待的快速，疾风般的声音。
去年夏天他们出了大家期待已久的专辑“The Great Southern Trendkill”，这是对所有时髦的被称为非主流音乐的一声怒吼，这张CD里Phil和其他成员的啸叫使他成为我第二喜欢的潘多拉的专辑。
今年，他们出了张现场演唱会的CD，名叫“101 Proofs”，令人敬畏的演唱和凶猛的音乐交织在一起，里面还有些他们最好的歌曲。
这是盘金属迷们必备的专辑。
Dimebag Darrell的武器
说到Pantera，恐怕所有金属迷们都会知晓。对于这种强悍的乐队来说，庞大硬朗的失真吉他声音绝对是最为明显的特色。但如果握在Dimebag Darrell手中的是一把Fender Telecaster，那恐怕主唱也要改用Blues的唱法了。
Pantera的歌曲很大一部分是可以用“暴力”来形容的。歌词大多与毒品、妓女、枪杀、罪恶等现代都市问题为主线，表达了现代都市存在的困惑与压抑。强力的滞音失真吉他节奏加上高难度快速双地鼓的表现、主唱瓦格纳式的雄辩以及声嘶力竭的吼叫，这一切就是“潘多拉”带给你的力量！
Dimebag Darrell在乐队中的地位是无人能够代替的。而对于那重的象一堵堵厚墙迎面撞来的吉他声音，Washburn 的 Dime 系列产品是最合适不过去表现了。它的声音好似一把战斧毫不客气地劈开你的神经，撕裂着你的耳膜。而异常邪恶的爆炸式外形与Pantera这个名字完全贴切。甚至 Washburn Dime 系列已经成为了Pantera的标志。
Washburn Dime 3ST属于一体吉他，顾名思义，就是由一整块木头削制而成的，于是很好的提供了低音区域的共鸣。加上 Seymour Duncan 的双双拾音器，Washburn Dime 系列便成为了Dimebag Darrell手中的厉刃。象大多数高档吉他一样，Washburn Dime 也采用了Floyd Rose琴桥以及颤音系统，这样不光提供了平滑而有韧性的颤音手感，而且辅助解决了在剧烈弹奏中吉他跑音这一另人尴尬的问题。
Washburn Dime 的身价也的确不菲，Dime 3ST在美国市场要卖到2200美圆。
[ 本帖最后由 摇滚小西 于 2007-6-12 23:18 编辑 ] |
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发表于 2007-6-12 23:16:47
