找回密码
 注册
搜索
查看: 1826|回复: 7

[演出消息] 2007年7月 上海育音堂演出表

[复制链接]
发表于 2007-6-29 08:28:45 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号
趁着年轻彻底燃烧: PK14的后朋和新浪潮

Burn yourself when you are young : PK14
演出时间:2007/07/07 21:00
演出地点:芷江梦工场(上海市静安区余姚路28号B-4楼,同乐坊内10号楼)
演出票价:40元,会员30元  


The PK14,全称为the Public Kingdom for Teens
音乐风格受新浪潮 / 后朋克的影响。
1997 年成立于南京。当时成员为徐锋(吉他),孙霞(贝司),杨森(鼓),杨海崧(主唱)。
19996月在《摩登天空杂志》上发表单曲“蓝色的月亮”。
2001年发表专辑《上楼就往左拐》(厂牌:Sub Jam中国 / Empty Egg加拿大)。
20024月签约Badhead唱片。
20025月在《摩登天空4》中发表单曲“关于K”(厂牌:Modern Sky中国)。
200410月 新专辑《谁谁谁和谁谁谁》正式发行。
20059月 第3张专辑《白皮书》上市。

http://www.myspace.com/pk14
Since 1997, P.K.14 have been imbued with the same passion as a bunch of kids who've just formed their first band. Though a democratic self-managed outfit, singer Yang Haisong is described in alternative circles as the 'kernel' of the band, he's the only remaining member of P.K.14's original 1997 line-up, previous ones departed because of homesickness, serious illness, and a sex change.

P.K.14's lyrics are predominantly about China's disaffected urban youth. The titles may seem gloomy yet the songs beseech the listener and, as Yang explains, have elements of hope. Legend has it that Yang's worn the same pair of glasses he’s had since secondary school - perhaps they are what help him preserve his youthful worldview (the name P.K.14 is itself an abbreviation of Public Kingdom for Teens.)

Yang says he writes as a reminder to both himself, 'I need to oppose… and maintain a youthful attitude,' and his friends who 'need something to prove that what they're doing is right because they're living this sort of rotten life. The government tells people to live for money, a house, a car, a bigger house. More people are getting rich and more people getting poor. It's a bad situation. We are looking for meaning in a country that is changing so drastically.'

The musical gap between P.K.14 and their contemporaries in the West is becoming smaller. P.K.14 may sing in Chinese, but their pared down sound, explosive live sets and DIY passion need no translation. They are a band whose sound and energy reflects their audience, one that has more in common with The Meat Puppets than Mao.
----------------
评论文章
趁着年轻彻底燃烧 ——PK14与《谁谁谁和谁谁谁》

“与其跟着这个社会一天天地衰老,不如趁着年轻彻底地燃烧”——也许你会感觉说出这样的话的人,做出来的音乐大概也是愤怒的,但是再仔细体会一番,这句话说的又是如此富有诗意。朋克习惯用快意的发泄来释放出青春期式的躁动和质疑,而PK14不用这一招,因为他们更晦涩,更善于剖析,其结果就是怀着一种文人气质的内在躁动。
早先PK14的风格被归类为Post-Punk,但根据主唱杨海崧的看法,乐队最近发行的这张《谁谁谁和谁谁谁》已经不仅仅属于后朋克风格的了。虽然形式上更加节制了,内在的冲劲却丝毫没有减弱,再配以更加成熟丰富的编曲和制作,专辑里的每首歌都可以说是相当的精彩。“她丢失了信仰”带着后朋克特征明显的贝斯开场,中间几段稍显轻快吉他riff却又冲破了阴郁的氛围,其间添加的经过混响处理的人声恰到好处地营造出一种相对柔和的氛围。“第二十八个影子”中吉他,鼓,贝斯这三大件编配得简单分明,但却非常有效,一听便散发着PK14的特质。连接这首歌和下一曲“她是一首歌”中间的一段孩童嬉戏声采样足以反映出整张专辑在制作上花的心思,其实这一点在许多零碎细小的地方都有所表现——例如“她是一首歌”中的键盘和背景音效——这些元素都赋予原先阴冷执拗的Post-Punk曲风更多的人性化色彩和相对柔和的空间感,歌词的意境也因此表现得更为深远。“说话的伤口”借助干脆利落的鼓点和贝斯掀起一股青春炽烈的情绪。一首“快”则让人回味无穷,应该是这张专辑中旋律上非常易于接近的作品之一,这种自然的释放本身便出自一种青春的冲动,虽然它是经过内心的沉积和收敛的,但那股躁动的力量却依然深入骨髓。“甜蜜的雨滴”展现出一幅令人扭曲诗意画面,尤其是结尾处的那段配合着坚定鼓声和嘈杂的吉他的嘶喊,还有什么比这种在压抑中爆发的力量更让人迷狂?这种情绪直接通过下面一首短小有力的“拒绝参加游戏的人”进行了过渡,在“燥眠夜”中松紧有致地交叉安排了急躁和平静两种情绪状态,正如歌中所唱的那样——“青春的矛盾在清晨出现然后消失在冲动中间”。“声音”已经把Post-Punk的内涵进行了一番扩展,贯穿始终的吉他背景噪音,相对柔和的鼓点和律动分明的贝斯一同营造出一片深邃阴冷的氛围。“这辆红色的列车”更像是一首行进中的青春的史诗,黑暗中透着义无返顾的凄烈和执拗,也是最能体现出PK14本质特征的一首歌。
通过这张《谁谁谁和谁谁谁》,PK14已经悄然树立了属于自己的风格,其中颇有标志性的当然还有杨海崧痉挛的发泄唱腔,这种唱腔虽然一开始给人以抗拒——原本有着动人的吉他和耐听的贝斯,却偏偏要配上扭曲,神经质的歌唱——而恰恰是这种反差潜伏着一种缓缓积聚的力量。PK14不需要卖弄,他们的编曲和结构都没有太多花哨的东西,贝斯和吉他相互紧密地交织出旋律主线。平稳,甚至工整的鼓击铺垫出的也是深灰色的空间。这种以压抑的方式宣泄出的愤怒,如今更是柔和了许多。但是,正是这如暗火燃烧般的自毁式的激情,绝对能打动那些内心敏感细腻的人,在国内为数不多的Post-Punk乐队中,能创作出如此成熟的录音室作品的实在不多。

文/ Julie Wu
pk14_promo.JPG
发表于 2007-6-29 10:06:51 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
PK14我听过 还是不错的 有点特色:)
 楼主| 发表于 2007-7-9 13:09:05 | 显示全部楼层
GC视频号
Blues N' Root : 摇摆的苏丹

Blues N' Root : The Sultans of Swging
演出时间:2007/07/14 21:00
演出地点:芷江梦工场(余姚路28号B座四楼,同乐坊内10号楼;52135226)
演出票价:30元/25元(会员)
嘉宾乐队:评弹布鲁斯

“摇摆的苏丹”成立于2000年,乐队由北京和上海两地的乐手组成,乐队组建前乐手已具备了相当的影响力和知名度,可谓强强联手。乐队风格以蓝调为底蕴,融合了乡村、摇滚以及爵士乐,音乐表现力强。乐队组建初期已受到上海乐坛的关注,连续两年受邀参加由上海官方演出机构-歌星俱乐部举办的中外乐队交流演出。同期,又受到上海电视台邀请参加多档娱乐综艺类节目,如:音乐前线、红兰大对抗、五星奖大擂台。音乐前线栏目也为乐队做了专题报道,介绍了乐队的音乐生活,激发了更多的年轻乐手参与投入,在沪上引发了一场蓝调风潮。2001年,郑钧为新专辑《流星》的全国推广,特邀请乐队为长沙站、上海站的伴奏乐队,得到了郑钧本人及百代唱片的肯定。之后,乐队受邀参加中国首届蓝调音乐节、04-05年度中国乐器博览会表演乐队等大型音乐演出及三星、奢侈品中国峰会等大型商业活动。05年底乐队参加由东方电视台举办的网络歌曲大赛-《E曲成名》并获得亚军的好成绩,使乐队在现实和网络的两大世界中均获得良好的口碑。并在2007年的1月做为嘉宾被要请参加布鲁斯巨星克莱谱顿在上海演唱会新闻发布会的演出乐队,之后和克莱谱顿乐队成员derek和Dolly这两位blues顶尖高手交流,又使乐队水准到达了新高度。

[ 本帖最后由 天天乐团 于 2007-7-9 13:15 编辑 ]
摇摆的苏丹.jpg
 楼主| 发表于 2007-7-11 09:46:50 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
盲目的立体声: 来自挪威

BLIND STEREO from Norway
演出时间:2007/07/20 21:00
演出地点:芷江梦工场(余姚路28号B座四楼,同乐坊内10号楼;52135226)
演出票价:30元,会员25元
主办单位:芷江梦工场


“十月聚会唱片”7月推荐——盲目的立体声(BLIND STEREO)及其中国巡演!
BLIND STEREO 是一支不该被错过的非主流乐队,他们原始而新鲜。无论你的口味是轻是重,这几位哥们都不会让你失望。他们的音乐融合了电子(electronic)、新浪潮(New Wave)独立摇滚(Indie rock)等元素,旋律乖张而节奏紧凑。伴随这种充满才气的音乐,再沉重的脚也会忍不住动动。他们的CD很值得去听,而如果你有机会看到现场,就更不要不要错过,据说他们的主唱有超过核电站的能量。
BLIND STEREO乐队的古怪机灵劲从其出道就得到了应有瞩目,他们在挪威当地和国家媒体超受好评。2006年,挪威主打电台办了个当代音乐的评比,最有前途奖的得主自然是BLIND STEREO。而奖品则是去斯堪德纳维亚最大的新电子(NuMusic)音乐节演出和歌迷会见,可想象其疯狂。
2007年,BLIND STEREO受邀在挪威最大的By:Larm音乐大会演出。这是个有上千支乐队巴望参加的音乐盛会,但仅有40支乐队得到了机会,BLIND STEREO正是其中之一。真可谓机会留给有准备的人,好的乐队随时脱颖而出,而更宽阔的道路正在展开。
BLIND STEREO在2007年初发表了首张EP唱片《超滑》,其中除2首原创歌曲外,另外有7首歌翻唱自一些已故艺术家,而这些艺术家都出产自他们的家乡BENGER。之后他们的作品被收录于“十月聚会”唱片公司的“BERGEN ROCK CITY”精选辑中,这个系列一直在中国免费发送,BLIND STEREO聚焦中国,一起为“不为商业利益只为音乐流传”投入热情。
另外一张专辑“在断裂高速路上的美好一天(A Beautiful Day on a Broken Highway)”即将在挪威和欧洲发表。而在中国,这张新专辑已于今年5月提前发表。今年7月,BLIND STEREO将来到中国巡演!
1.jpg
2.jpg
3.jpg
 楼主| 发表于 2007-7-17 13:03:58 | 显示全部楼层
武汉后摇“花伦”乐队上海专场演出

演出时间:2007/07/21 21:00
演出地点:芷江梦工场(余姚路28号B座四楼,同乐坊内10号楼;52135226)
演出票价:30元,会员25元
主办单位:芷江梦工场
嘉宾乐队:21G

花伦乐队
成员:吉他/丁茂       吉他/朱明康        贝斯/刘嘉        鼓手/左翼
简介:
花伦乐队,来自武汉,成立于2004年的初冬,风格为post rock,experiment noise,经过早期的动荡沉寂,人员更换之后,目前阵容已固定。花伦的音乐旋律感强,音符精致而细腻,大气而从容,冷静而富有张力。

21 Grams
成员:吉他/音效:查礼谭     贝司/吉他:Older    吉他/alex      鼓手/ 李栋    键盘:鱼圆圆
简介:
“21 Grams ”乐队,组建于2004年初夏。队名取自近年来声名鹊起的墨西哥导演冈萨雷斯的同名电影,意寓“人死之后灵魂的重量”。事实上,乐队成员喜欢看电影,喜欢有画面感的音乐,而由数字和单位组成的名字,简明扼要,比较吻合乐队务实、率真的性情。
21 Grams逐渐由Indie Rock乐队转型为Post Rock/Instrumental Rock风格。形成了自己独特的审美取向。2006年12月,<21 Grams>同名EP已经自主发行,收入乐队四首作品,经过乐队成员商讨,最终以四部电影的名字命名。分别是《21 Grams》(21克)、《Tony Takitani》(托尼瀑布)、《Primer》(命运之门)、《BrokeBack Mountain》(断臂山)。关于“21 Grams ”这个团队,是一个长期合作的计划。成员们深知,在诸多方面,乐队只是一种持之以恒的自得其乐,一起努力完善作品的整体性,使之进步、成熟,才是维系成员乐此不疲的源泉! 目前,乐队全新作品已经完成,新成员键盘手鱼圆圆的加入,使整体更加丰富完善。
花伦乐队.jpg
 楼主| 发表于 2007-7-17 13:05:29 | 显示全部楼层
NOIShanghai especial – Getitlouder 2007

时间:2007年7月22日(周日)15:00-18:00
地点:芷江梦工场(余姚路28号B座四楼,同乐坊内10号楼)
电话:021- 52135226
票价:人民币30元
参加单元:积木(杭州)、李剑鸿(杭州)、欢庆(大理)、洪启乐(福州)、Torturing Nurse(上海) + more tba
主办:NOIShanghai:[url=http://noishanghai.org/]http://noishanghai.org[/url]
2007大声展:[url=http://www.getitlouder.com/]http://www.getitlouder.com[/url]
场地协助:Yu Yin Tang:[url=http://yuyintang.com/]http://yuyintang.com[/url]

大声展简介     
首届大声展于2005年4月起至6月间巡回于深圳、上海和北京三个城市,参展艺术家100位,来自世界各地(以亚太地区、北美、欧洲为主),80%为华 裔,20%为其他种族,50%为中国大陆新生代艺术家和设计师,平均年龄25岁,参展作品涵盖海报、插图、摄影、书刊、玩偶、T恤、时装、产品、动画、影 像、短片、屏上互动作品、电子媒体装置、建筑设计、声频作品、音乐表演等类别,三地参观人次累计达12万,是2005年中国最成功的展览之一。

大声展由现代传播集团主办,它集合了现代传播旗下强有力的传媒力量和市场推广力量,不仅为年轻的艺术家和设计师搭建了一个集体发声的大舞台,也为各大品牌 创造了一个接触中国新生代创意势力和消费群体的机会。上届大声展的主赞助商芝华士和高仪更资助参展艺术家制作作品,把他们的创意和设计转变成产品,实现原 创作品向生产力的转化。基于上一届的成功经验,现代传播集团决定建立双年展的制度,于2007年举办第二届大声展,致力把大声展打造成具社会影响力的双年展品牌。


声音在哪里?
颜峻

“声音艺术”这个词出现在中国,不过几年时间。
这个场景正在诞生,以一种混乱而富有生机的方式。大陆第一批从事声音和声音艺术(也许我们可以把这两个概念分开)创作的人,都来自地下摇滚背景;新一代创作者,则多半通过网络获取信息、分享经验,以业余/匿名身份开始进入。他们共同创造出一个既非音乐,又不属于当代艺术的新场景,同时也和实验音乐、当代艺术、亚文化发生着暧昧的关系。香港和台湾的背景又大不相同,但交流和合作在最近密切起来,共同的题目开始显现:当声音从音乐中独立出来,以声音为媒介进行的创作,开始以更加多样的方式,表达我们的愿望和现实。
经过一段时间的酝酿,噪音、空白和来自日常生活的声音采集,改变了我们的聆听习惯,也开始介入更多人的生活,对他们每一天的感知和想象产生了影响。可能性的大门被打开了,传统的演出、出版模式变得有限,不再装得下这个无所不在的小野兽。
07大声展的声音项目,和这些艺术家各自的脉络交织在一起,回应了一个发展中的问题:离开常规的表演空间、离开单一的时间和地点、离开音箱和唱片,声音又在哪里?
很快,随着国际交流的加速和本土场景的成长,这个问题会变得更加复杂和有趣。声音会用它自己的方式说话,而艺术家,将在跟随它的过程中发现自己。


22日大声展上海站声音部分表演:
蒋竹韵
中国美术学院新媒体系第一届毕业生,年轻艺术家积木(蒋竹韵)自2003年开始从事声音艺术创作,同年加入实验音乐厂牌2pi;他和石川组成的 17CM小组参加大声展上海站听游记,作品为《延长绿色》,主要是以探讨人为影响下城市外部环境与城市交通内部之间的音景联系。作品通过虚拟设定音标,实际汽车行驶路线与GPS设定正确路线之间的纠错为基线,环境中特定颜色比例变化模拟发声,最后制造一种以语言信息声响与模拟视觉声响间叠加的另类城市微观音景。

李剑鸿
李剑鸿,1975年生于浙江奉化。他是现时中国最重要、最活跃的噪音/声音艺术家之一。曾经参加上届大声展。自上世纪90年代末以来,他是第二层皮乐队、D!O!D!O!D!乐队、Acidzen乐团组建者,艺术团体“淘米社”(Tomeclub)组建者之一,第二层皮独立唱片(2pi Records)主持。自2003年开始,每年策划和主持先锋音乐节“第二层皮音乐节”。这些活动要么是早期中国实验音乐、草根当代艺术的重要节点,要么是当代声音艺术国际交流过程中重要的推动力量。2004年10月,李剑鸿在巴黎“白夜”(Nuit Blanche)艺术节演出,其后被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。2006年11月在日本东京-大阪巡演,其后发表了和10乐队合作的现场录音专辑,这是他参与的第10张专辑。在本届大声展上海站听游记中,他将和VAVABOND合作,将狭小的汽车空间改造成视频和声音互换的噪音世界。

欢庆
虽然已经很久住在云南大理古城,但欢庆仍然被认为是成都音乐场景的一份子。2000年以来,欢庆开始从事中国民间音乐的采集和整理工作,收集整理了彝族、哈尼、纳西、傈僳族和汉族的民间音乐。在山区行走、工作的同时,他以凉山彝族的传统乐器口弦为基础,创作了专辑《一块铜皮》;以民间乐器为主,创作了专辑《弦子之梦》。他也制作各种民间乐器。因为长期隐居小镇并低调行事,欢庆可能是中国最少被关注的声音艺术家。他专注于民间音乐、乐器和田野录音,同时也进行实验声音的创作和表演,并经营手工唱片厂牌 “凸凹”。2000年以来,他曾经成功地将声音和行为艺术结合起来,在之后的转型中,他彻底和摇滚乐告别,成功地放弃了“另外两位同志”乐队的辉煌历史。在大声展成都咖喱秀中,欢庆会再度回到成都,在荷塘月色之间发声。

洪启乐
福州的洪启乐是一位声音实验沉迷者,他独自创办了“耳鸣电台”及独立厂牌“脑波交流”。作为新近崛起的噪音创作者,他曾以H916为创作代号,参加Noishanghai演出;组建实验噪音团体1+1 +1,在豆腐唱片发表作品,并参加第二层皮声音艺术节。作品风格一如其人,拙而有情。洪启乐以传统的硬件噪音为开端进入声音世界,此次大声展他的上海听游记作品,将用简单过时的设备和观众互动沟通,并以上海多伦路为样本,剖析城市声音,重新考验直觉。

虐待护士 (Torturing Nurse)
虐待护士 (Torturing Nurse)是由上海的Youki、Miriam和Junky组成的Pure Noise/Harshnoise团体,已在国内外各式厂牌发表百余张唱片。他们是国际噪音界最活跃的中国乐队,Sonic Youth也在答记者问时表示“最想成为的噪音乐队就是虐待护士”。通过每月主办一次的Noishanghai活动,他们也把上海变成了国际噪音/声音串联中的一站。继成功在The Thing举办咖喱秀预演,他们又将再度参加大声展在上海新的咖喱秀。

更多资料参考:[url=http://www.getitlouder.com/]http://www.getitlouder.com/[/url]
[url=http://noishanghai.org/]http://NOIShanghai.org[/url]
海报.jpg
 楼主| 发表于 2007-7-18 06:56:59 | 显示全部楼层
:Q :Q
发表于 2007-7-18 23:52:52 | 显示全部楼层
PK14当天的安可比较HIGH!
^13 ^13 期待下面的演出了.
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

Archiver|手机版|小黑屋|吉他中国官方

GMT+8, 2025-1-25 09:02

Powered by Discuz!

© 2001-2024 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表