11月16日，吉他中国记者祥子做客唐朝贝斯手顾中家中，与他愉快地聊了一个下午，也把吉他中国贝斯论坛琴友们事先交代的问题都问到了，听一听顾老师关于学习贝司的坦率、诚挚的谈话；同时也让关心唐朝、关心顾中的朋友们了解一些唐朝乐队的近况。
吉他中国（以下简称吉）：能否谈谈乐队和自己的近况。
顾中（以下简称顾）：可以，前几天刚从台洲演出回来，那边有一个活动，我们都去了。乐队现在开始比较正规的排练，以前呢有时稀稀拉拉，现在每周都排练。慢慢来呗，主要是动机还不完善。
吉：丁武现在古琴弹得怎么样了？
顾：呵呵！不知道，我们院子里也有一个人在弹古琴，他们讲究在子时、沐浴、弹琴，很修身养性的，呵呵！
吉：老丁好象挺悠闲的啊，听说他还鼓捣字啊画啊什么的。咱们先谈谈你自己，能否给年轻的网友们简单介绍一下自己搞音乐的经历。
顾：我是89年开始学琴的，等于先进乐队，才学弹琴的，那时候是曹平嘛，有一个“实效”乐队，后来到常宽乐队呆了一段时间，离开后在家呆了一段时间，再后来是家里说你这么弹琴，也应该干点什么啊，说你去考个艺术团怎么样？于是就去考艺术团，还考上了，进了燕山石化的艺术团，呆了10个月，后来实在受不了啦！整天就是革命歌曲，呵呵！出来以后就到“呼吸”，呼吸也弄了一年，一年之后也不排练了，也没说解散，但是也没什么事儿，后来哥几个就组了一个乐队叫“惊蛰”，“惊蛰”怎么说呢？二十四节气的第一个，就是说冬眠的动物们都醒来了的意思。后来就进了唐朝，到唐朝是呆得最长的一个乐队，一直到现在。这么多年。开始是郭大伟找我说，张炬去世了，但乐队还得演出啊，过来帮忙吧，等于是帮忙，就这么去的唐朝，到第二年下半年就正式去了唐朝，那是95年吧。后来老五离队了。
吉：老五离队以后就出了新专集吗？
顾：是，他出了新专集后也送给我听，我听了听，很难，没听懂，呵呵。（打趣的说法）
吉：丁武、老五、赵年和陈磊他们最近的状况怎么样？还有老杨，老杨是否有别的文学作品、诗歌之类的？渴望更多的了解。
顾：我觉得都挺好的，都挺正常的，呵呵！
老杨文学上面的事情没和他探讨过，我觉得老杨是挺刚的那种人，特别阳刚！
吉：排练的状况怎么样？大家都积极吗？
顾：对，应该是挺积极的，每星期都去。
吉：那么主要是谁带着动机去呢？
顾：大家都可以有动机，有时候是老丁唱两段，乐队发展， 乐队吧它就是这样， 可能出现许多奇怪的东西，有很大的偶然性，完全是靠你的知识，和你发挥的能力。
吉：状态很好的话，第三张专集应该很块就能出来了吧
顾：第三张专集这个过程比较漫长，大家都说，你们找几个月时间，弄弄不就出 来了吗？我认为不会的，这个是音乐的积累，要排练，不能闭门造车，但排练不是这么回事。互相之间要磨，谁有什么习惯，那还有一个融合的过程。开始就磨，到后来应该会越来越快。
吉：每次排练都是你们5个人吧？
顾：对，就我们几个。
吉：第二张专集的贝司全是你完成的吗？
顾：对，第二张专集整体从配器，从技术的角度上来说，要比第一张专集细腻得多。但第二张专集的缩混不太好，拿到台湾缩混后，我觉得也不是很理想。
吉：唐朝变化真是太多了，第一张专集到第二张专集大家就期待了很久。
顾：磨难多啊！从正式开始演出，90年吧，到现在差不多13年了
吉：那么到现在，这么些年过去了，对现在的乐坛有什么看法？对新生的乐队有什么评价？可以比较一下吗？
顾：现在新的乐队我听的不多，但感觉形式挺好的，百花齐放，原来那年代嘛就笼统地就说摇滚乐什么的，现在音乐表现的形式更多了。我听过一个叫“反光镜”的乐队，挺喜欢，小朋克乐队，他们的歌挺好听的。国外的朋克他有的和声也很讲究，因为他们和声都知道，都懂，但后来又精练了，打破这个框框，一种对传统音乐的反叛， 唱法不一样，旋律还是好。我觉得好听的就行，我什么都听，朋克喜欢山羊皮乐队还有COOLPLAY,珍珠酱，涅磐，plup，还有很多特别老的乐队。
吉：对，象涅磐那样的乐队，他的和声伴唱都很好听，和声进行也不常见。另外关于乐队的思想状况你有什么看法？
顾：我认为音乐的形式就像你和别人谈话的方式，你和别人心平气和的说话你会选择流行音乐的方式，你和别人很强硬的对话，你可能选择重金属呀，摇滚呀，再强硬可能就是朋克了，有的乐队有脾气，就是那种态度：我告诉你什么，你就——得——听！呵呵！你是什么样的人你都得选择和别人交谈的方式，最终的结果你是要跟人交谈，如果你选择的首先就不是正常的音乐，不是大家觉得流行的东西，你想要大家都来听，那不可能啊，你要耐得住寂寞，
吉：呵呵，那是不是说选择了另类的音乐，就应该耐得住寂寞，执着下去？
顾：大家有一个习惯的过程，把自己喜欢的东西做好了，那么就有了存在的基础，只要真的喜欢，就会有适应了这种音乐的人来听，他们会喜欢听。
我记得国外有一次采访女歌手Bjork的时候，她就说各个时期的音乐，都有它出现的背景，国外战后出现的朋克文化，现在说是垮掉的一代，造成的那种反叛，颓废，反一切传统，随之也产生了朋克之类的音乐，有他们出现的理由和基础，到了70年代是西方工业发达的时候，也就是重金属之类音乐，或者说是工业化的音乐，那个时期的音乐也有它出现和存在的理由，现在，大家都对电子的声音越来越熟悉，比如说，电脑出现错误报警的声音，windows开机关机的声音，随之也会出现带电子色彩的音乐。
吉：对，人们有逐渐习惯的过程，但是咱们国家的情况不一样，开放也是什么时候啊，才开放不久，什么都在做了。这怎么理解啊？
顾：外国人看中国，也是什么样的音乐都有了，但是有一个区别，国外有这个群体，他们都有自己喜欢的音乐，各类乐队也都有喜欢他们的群体，但我们国家这个群体还没有成长起来。基础教育不一样啊，你在大街上逮5个人，多半没有一个人知道和声进行是怎么回事，没有这个基础。现在不一样了，所有的家长都想让孩子学习音乐，接触音乐，大不一样了啊！而且咨讯多了，什么都能看见，什么都能听见，我们那时侯听磁带，转着听，有时候人家还不愿意借！呵呵
吉：很多人一直认为“唐朝乐队”是中国摇滚音乐史上的一块丰碑，许多乐迷一直默默地支持唐朝、期待唐朝，都想知道唐朝的第三张专集什么时候能出？相信唐朝也能理解乐迷的这种期待。
顾：从情感的角度来说吧，唐朝他中间发生了这么多事，不可能象小孩一样的，什么影响都没有。第三张专集这个过程比较漫长，到后来创作应该会越来越快。
吉：另外想跟你学琴的网友总在问，不知道你是否能以自己喜欢的方式，给他们一些指导？
顾：没时间，主要是现在孩子太小。
吉：那你在家可以上网啊，到我们论坛来作佳宾，有空时给大家解答一些问题，聊聊天什么的？
顾：可以啊。
下面是吉他中国贝斯论坛部分网友的问题。请耐心解答一下，谢谢。
顾：当然可以。
网友“吉他是借的”第一个问题：顾老师为音乐编配贝司时的思路是怎么样的？有什么习惯？或者说属于自己的编配风格。
顾：思路中最注重的一点首先是了解乐曲的和声和节奏，音乐的结构是要有节奏，和声，旋律，在结构上才站得住脚，贝斯是在旋律和节奏之间的一个桥梁，要照顾节奏和旋律的变化，你弹贝司，1根弦的和8根弦的都没有关系，但你首先要给弹准了。首先知道和声，第二，知道鼓的节奏。你贝司和鼓没有做好的话，上面的旋律就飘来飘去，没有根基了。在这个基础上，你再去变化节奏，变化音型。
“吉他是借的”第二个问题：请给初学者一些建议，概括一下如何分配练习时间和多练习些什么的问题？
顾：分开，练琴的时间和玩的时间分开，我觉得玩的时间多些好，因为音乐不是死的东西， 我知道一个小孩，每天早晨起来就弹琴，中午也弹，晚上还弹，第二天起来又弹。我就劝他，你来北京这么久了，没去过颐和园吧？音乐和人的生活是分不开的。
JIFF BRLIN说你如果每天能踏踏实实地练好两个小时的琴，你将来就是大师，这也是我个人的观点啊！呵呵！因为你是在积累这些基础的东西，每天来积累，而不是一天练8个小时，第二天又只练一个小时，这样不对。
吉：是啊，可能是受上一代的影响，要刻苦。还有就是应该多注意和声的练习，是吗？我记得梁剑峰不也说，人家STEVE VAI每天还抽2个小时练和声呢！
顾：对，我给那些小孩讲和声，他们都不太感兴趣，贝司它也是和声乐器啊。
还有一个办法是多听音乐，让他多听自己喜欢的音乐，然后分析人家是怎么弹的，这也不错，也就是扒带子。
关于歌唱的和声，我很早以前还听过一张专集，是非洲的一个酋长，带着他的30个老婆录的，和声非常好听。就是说，音乐他最早也是这么形成的，后来古典音乐出来，漫漫发展，和弦色彩就开始越来越丰富，然而很原始的声音，很有生命力，完全是感性的，他感动了自己，当然也能感动别人。
只要好听，怎么做都可以。
“吉他是借的”第三个问题：自己满意的音色是什么样？通过什么设备来实现的？
顾：我喜欢高音亮一些，中频稍微降一点，打弦好听，Fender琴不错，你看日本的琴吧，声音很华丽，美国的琴就有劲儿，根据个人的习惯去调整音色， 关于音色还应该强调一点就是整体性，不能说你这个音色怎么怎么好，要让整个乐队的声音听起来比较好。音响师他考虑的就是整体的音响效果。
网友“NovemberRain”：请问顾老师怎么看待中外贝司手的差距，我们究竟差在哪里？
顾：差距就是基础嘛 ，音乐基础的差距……
吉：环境影响大吗？
顾：当然了，据说啊，在国外它每年都有一个贝司手的聚会，他们的演出，现场音乐也很吸引人，都有一个群体在里面。而我们的风气有时还象跟风一样，容易被国外炫目的东西分散注意力。还有就是这个爱好的群体比较少，现在虽然说正在形成，但还是有一个过程。
网友“jojosm”：请顾老师谈谈贝司编曲方面的心得以及贝司与乐队合作的经验。
顾：比如说在创作的过程中，这是个6，你怎么去弹，编和声，贝司的音型重复性很强，你的音型对应的鼓有它的构成，而且要求打鼓的人要有段落性，必须考虑底鼓的鼓点，A段是什么样？B段是什么样，回来以后，他还是这样，不变的，或者说鼓手来找你贝司的点，他跟着你打，也行。换句话说就是一定要稳定。
我们看梦剧院那个贝司手，很好听，有天下午我就扒呀扒，扒他的曲子，挺好听。（顾中现场弹奏了一段，我听走神了，忘记自己该干什么。）
吉：可不可以说……
顾：首先你要站在一个位置是你是跟人合作的位置，出发点在这里，不是说让人为你服务，你要为人服务。你说我要表现自己，每个人都要表现自己，那完了，整个张牙舞爪地就出来了！每当有一种乐器要表现时，一定会有别的乐器托住他的，这就是合作。呵呵！还有一点是很重要的：就是练琴一定要开节拍器！节拍器很方便的，你说我没有，没关系，你到网上荡一个，很方便的。
网友“D.P”：请顾老师讲讲重金属乐队中贝司的线条。我本人也比较关心这个问题，比如象METALLICA乐队，他们音乐里面有时候象对位一样的贝司和吉他两条线，相互交织，很有味。
顾：我觉得这是根据乐曲来的，古典里面就很多，古典音乐里面的低音，但也不一定非要在古典或重金属里面用，什么音乐都可以用，有很多这方面的例子。
这个还是要靠能力，多学习，有时候我也做不好，运用的方式嘛~~比如说~~比如说6级的时候，有一个音保留在里面656116561，到5，又是535115351，他老有一个音保留在里面。很有味，音乐里都会出现这个东西。上变下不变，或者下变上不变，这在音乐里面都很常用啊。（这时顾中拿贝司弹起了吉他和弦，上行，下行，下行，上行，我又走神了）
顾：关键就看你是否觉得好听，你觉得好听了就行，不好听你还弹他干什么呀？
网友“陶瓷清爽”：作为贝司手最看重的应该是什么？
顾：最看重的，怎么说呢，你自己要沉得住，作为一个贝司你要知道自己在乐队里面干什么。
吉：介绍一下你的琴吧，可以吗？
顾：我的琴就是FENDER，别人跟我说了无数次这个型号，我就是记不住，那时候买的是1000美金，现在的小孩都不用这个，这是四弦的啊，他们都用6弦的，上次在MIDI音乐节，有人说老顾啊，你还没买6弦贝司呢？现在的小孩都全用6弦贝司了！呵呵！我想他们可能都受到梦剧院贝司手的影响。
网友“零丁”：多听、多弹是不是编好乐句的最好方法？
我觉得是，你多听、多弹，慢慢你就有了创造力，自己玩儿的过程中你就记录下了一些东西，这就开始积累了。
吉：那么平时用没用电脑来记录下一些东西？
顾：我这电脑玩游戏的时间比较多，呵呵，声卡是创新的CREATIVE，可以录。哥几个现在没事都爱玩会儿游戏，有时在外面（外地演出），我们就对杀，呵呵，生活嘛，有时候应该轻松点儿！
吉：对了，前几天MARTY FREDMAN的演出你也去了，有什么感受？
顾：前面都挺好的，也比较有意思，就是后来提问的时候，特别是那个日本翻译，太要命了！请曹平去多好啊，就不至于产生这种细节上的问题了。
吉：谢谢你的建议，下次的活动我们一定争取办得更好！也欢迎你经常登陆我们的网站论坛，做佳宾，和网友们聊天、指导、交流！
顾：好！有时间我一定去。
[B]顾中近照：[/B]
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发表于 2003-11-18 04:18:00
发表于 2003-11-18 12:26:00
