巴赫《哥德堡变奏曲》吉他版

蚩尤

个人认为比glenn gould的公认典范钢琴版还好听！
bt包内含600dpi高解析度扫描照片，档案很大，请视需要下载！
喜欢的话请多多回应多多做种，谢谢大家！
youtube上有他的第一变奏，想试听的人可以先去瞧瞧。
http://www.youtube.com/watch?v=yyk7aknwu50

巴赫《哥德堡变奏曲》吉他版
kurt rodarmer - johann sebastian bach - the goldberg variations

关于《哥德堡变奏曲》

j．s．巴赫的《哥德堡变奏曲》，bwv988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741—1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。
这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》（ari-amit verschirdenen ver nderungen），1742年作为《古钢琴练习曲集》第4卷
出版，此作为巴赫的学生哥德堡（johann theophil goldberg）而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣
凯瑟林（hermann karl von keyserlingk）伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《b小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。
1741—1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要
，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。

这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏
曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为
安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的
方式表达：一为齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、
托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，
实在令人叹为观止！

这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单
主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。其间30段变奏分别是：
1．使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。
2．三声部，使用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音部随基本旋律。
3．卡农，三声部，使用第一层键盘。
4．模仿前一变奏。
5．第一、第二层键盘交替表达。
6．第一层键盘的二度卡农。
7．第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。
8．使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。
9．使用第一层键盘的三度卡农，三声部。
10．第一层键盘，四声部的小赋格。
11．使用第二层键盘的托卡它风格。
12．第一层键盘，四度卡农。
13．使用第二层键盘，抒情风格。
14．使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。
15．由原来一直的g大调转为g小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。
16．又变成g大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部
小赋格，快板。
17．使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。
18．使用第一层键盘的六度卡农。
19．使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。
20．使用第二层键盘，具华丽的技巧。
21．七度卡农，部分使用半音阶。
22．托卡它风格，宁静的调子。
23．使用第二层键盘，模仿对位方式。
24．八度卡农，使用第一层键盘。
25．变成g小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。
26．恢复g大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27．使用第二层键盘，九度卡农。
28．使用一贯的震音发挥华丽效果。
29．主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。
30．使用第一键盘，标记是quodilbet。quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利
流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

关于这张吉他版的专辑

这张专辑由sony classical出品，美国演奏家kurt rodarmer（塞格维亚的学生）演奏，采用2－4把吉他分别演奏各个声部，然后混音
，其中两把bass吉他是专为这张专辑特制的。
以下是我从网上找到的有关kurt rodarmer的资料，自己翻译了一下，希望各位看着还通顺。

从他六岁开始，kurt rodarmer最渴望的就是成为一个大师级的吉他演奏家，尽管不是出身于音乐世家，可是他的音乐天赋却令人瞩目。

在他8岁的时候，他的故乡sw michigan的音乐资源已经相对匮乏，kurt rodarmer明显需要正规的培训。自此他开始学习古典音乐，并师从
芝加哥的jack cecchini，并且很早就被认为是吉他演奏的天才。他的爸爸每个星期都请一天假带他去芝加哥，来为6个小时的路程，并在
芝加哥学习6小时。

在他11岁的时候，kurt rodarmer在著名的st. james 大教堂举行了首场演出，自此他就开始了在密歇根和伊利诺斯州的各个大学和
音乐厅进行独奏音乐会和演出的生涯。这个时期他的保留曲目是dowland、bach、庞塞、villa lobos、albéniz和一些现代作品。

在16岁的时候，kurt rodarmer进入辛辛那提音乐学院学习，并获得全额奖学金，然后他又继续师从吉他大师andrés segovia。

后来，kurt rodarmer又被介绍到了carlos vázquez那里。carlos vázquez是墨西哥依然健在的最伟大的钢琴家，是庞塞非正式收养的
义子。vázquez将庞塞作品里的音乐意图传授给kurt rodarmer，并把庞塞的手稿给他学习。其中的一首仅以"vals,"命名的曲子收录在
kurt rodarmer的第一张专辑volume one中，这首曲子就是以原稿录制的。这张专辑证明是一张很成功的处女作，在美国、墨西哥、南美、欧洲和日本都受到了好评。

通过他与carlos vázquez和其他墨西哥朋友的友好关系，kurt rodarmer开始在一系列的电视和电台节目中露面，还在墨西哥举行了
很多的音乐会，包括在palacio de bellas artes－－拉美的“美国纽约林肯中心”，kurt rodarmer还是san angel文化中心的首演音乐家，
在墨西哥总统miguel de la madrid致词之后演出，这次音乐会在全国播出。在他的演奏生涯中kurt rodarmer经常出现在电视、电台和杂志
封面中。

在获得这么多国际性的成功后，kurt rodarmer开始了他的下一个计划。这个计划最终将他多方面的天分和经验结合到了一起，并且花费了他
十年的时间，这就是吉他版《歌德堡变奏曲》。
在他的演奏生涯之外，kurt rodarmer活跃在现代吉他设计领域中，这使他成为艺术与科学团体的一个互动的纽带，并经常在一些协会象美国声
学研究会、音乐生物学协会、华盛顿的国家科学委员会发言与演奏，他还被邀请去在martinique岛召开的国际科学会议演奏。

关于特制的两把吉他

kurt rodarmer的吉他是特别为这张专辑设计制作的，他们是佛罗理达州立大学的michael kasha博士和制作家 richard schneider长期的
协作的结果。michael kasha博士是共鸣板工程物理学设计的先驱，制作大师 richard schneider是他的首席制作家。
cassandra
cassandra（左边的那把吉他）是按kasha模式设计的，使用了不对称分割的音梁，音孔被移到上边来充分利用上部发出低音，并且得到了
更丰富的音调，他的指板被扩展成了25品，他的面板和背板采用了加利福尼亚红松，品丝采用青铜，弦长68cm

blanca
blanca（右边的吉他）是一把真正的低音古典吉他，他的第六弦的直径为0.07公分，调成55hz，这是他真正的最低频率。他是schneider
吉他中第一个将音孔移到边上的，也为cassandra的设计铺平了道路，blanca采用了22根高科技塑料品丝，采用一个小的音孔以降低共振频率，
采用了红松面板，弦距是72cm

sqwjguo

不错^13 ^13 ^13

wchai3

^13 ^13  视频看不见？

12thknight

太好了,就是喜欢哥登堡.居然有吉他版的了^19 ^19 ^19
大家一起来下啊

归海

怎么看