来到GC这么长时间发现自己一直在索取,除了增加人气真的没对吉他中国做点什么.....^14 弹琴也有一段时间了,在这里把自己对民谣吉他的认识和我看到的听到的写下来和GC的朋友分享,希望高手前辈指正,也希望能对新手有一点帮助,可以少走不少弯路....:)
首先先说明一点:当你的吉他水平还不是很大师级的时候,永远都不要埋怨你的吉他!!!!不要以为自己的吉他不好,声音不好听,可是你有没有想过自己的真实水平呢?踏踏实实练琴才是最重要的!当你的水平到大师级别的时候,你就会发现即使很次的琴在你的受上也能发出美妙的音乐~~~~
第二点 重要的就是在什么时候都不要放弃乐理的学习,深入系统的学习乐理对你以后的发展有很大的益处,就算你弹琴是自娱自乐,乐理的作用也是很大的,因为你在看到一首歌时你都不知道是哪个调的,是几几拍的,那你是没办法把这首歌表现的很完美的.
第三点 永远不要做只动手不动脑的人,弹琴并不是一个只用手的事情,你如果想把一首曲子表现的淋漓尽致,那就要用你的大脑想一想了,包括作者和弦的编排规律和用意,包括感情等等...你可以看看大师的演出他们一般在表演的时候都会全神贯注的,因为木吉他表现的感情和电吉他金属乐是不同的,木吉他的感情表现很细腻,所以在练琴的时候一定要养成手,脑,眼....并用的习惯.
第四点 不要忽视音阶的练习,有的吉他初学者认为学会弹唱一首歌比那些枯燥无味的音阶练习快乐的多.其实这对于吉他初学者是不正确的,音阶是一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。
自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。
附: 二十四种指法组合表
1234 1243 1324 1342 1423 1432
2134 2143 2314 2341 2413 2431
3124 3142 3214 3241 3412 3421
4123 4132 4213 4231 4312 4321
练习方法:
本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。 当你熟练了这些练习的时候你再弹一首歌,感觉是不是不同?饿哦现在每天也练习3个小时以上的音阶!
第五点 加强你左右手的连贯性,先说左手,左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度.
1，独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好.
2，稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音.
3，速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了.
其次是右手,右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况,但也要加强拨片的练习,也要注意自己的拨片拿法是否科学,1.拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子.
2.扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了
还有一点要说的就是双手的配合练习,，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERIC CLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVE VAI，ERIC JOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAUL GIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。
关于我对民谣吉他的认识就知道这么多了,也许有错的,也有没想到的地方欢迎前辈和高手来补充,最后希望能对你会有点帮助!也希望大家的吉他水平一日千里~~~~~~~~~~~~:) ,谢谢! |
发表于 2007-11-9 19:52:33
发表于 2007-11-10 18:19:36