吉他激情[转帖]

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吉他激情
●刘志宏
　　所有乐器中，最为大众化的相信非吉他莫属了。虽然相对于其他正统乐器它显得有些“粗陋”，但由于其柔美纤细的音色而拥有广泛的群众基础。流行音乐中自不消多说，古典音乐里它也会有一席之地。这种有柄的弹拨乐器，历史非常悠久，它有不少的近亲，如美国的班吉琴，俄罗斯的巴拉莱卡琴，印度的西塔尔，我国的琵琶、三弦等等。直到18世纪，在现代吉他发源地西班牙才产生了今天使用的六弦吉他雏形，并开始得到迅猛发展。经过19世纪中叶短暂的没落，西班牙吉他大师塔雷加(F.Tarrega)重新为它注入新的活力，使它恢复了昔日光采。他的门徒继续发扬光大，形成名师辈出、争相辉映的繁荣局面。塞戈维亚(A.Segovia)、耶佩斯(N.Yepes)、约翰·威廉姆斯(Johm Williams)以及盲人吉他家罗德里戈(J.Qodrigo)、吉他世家罗梅罗家族等都为吉他发展作出了卓越的贡献。
　　罗梅罗家庭个个都是吉他高手，佩佩罗梅罗(Pepe Qomero)是其中最出色的一位。他的表演欢快奔放、绚丽多姿，洋溢着火一般的激情。专辑“弗拉门戈”将其高超技艺发挥得淋漓尽致。Mercur的录音本来就相当注重清晰感，吉他的特殊音色正适合其路子，双方配合得水乳交触，像舞曲般振奋人心，颇有些炫技的味道。其中的第8曲“Farruca Y Rumba”更穿插进阵阵舞者踏脚的步伐声，让你很容易就联想起电影中美洲少女闻歌起舞的情形。除了这些“佛拉门戈”舞曲，罗梅罗也演绎了正统的西班牙吉他作品，证明他在两个方面都堪称大师。其中有“阿尔罕布拉宫的回忆”，这是塔雷加最有名的作品，被称为“吉他演奏者的国歌”，对颤音的处理达到完美无瑕的境界。优美的旋律如浪涛一层层激荡心田，令人回味无穷。罗梅罗在此表现出温柔的一面，让你领略到另一种吉他激情。
　　罗德里戈是著名的西班牙作曲家。这位自幼失明的音乐家将吉他协奏曲这种音乐形式提高到另一个层次。他的代表作“阿兰胡埃斯协奏曲”将吉他与管弦乐队中各种乐器配合得天衣无缝，尤其是慢板乐章，浪漫温馨，细致感人，是乐迷最熟悉的吉他音乐之一，常常被单独抽出来演奏。全曲充满活力，吉他丰富的表现力展露无遗。另一首名作“一个绅士的幻想曲”则体现了优雅风情，旋律缓慢悠长，仿佛在自得其乐。到了第三乐章才散发出阵阵激情，表达了外柔内刚的意境。迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团与波内尔的吉他表演相得益彰，默契自然，被评为“企鹅三星带花”名片。
　　约翰·威廉姆斯的双CD集“吉他独奏会”，从曲目上看，简直就是一部各类吉他音乐的什锦集。在A碟，他演奏了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》第1号和第3号，意大利斯卡拉蒂父子的“嘉乐舞曲”和“奏鸣曲”。用最通俗的乐器来演绎17世纪古老的键琴乐章，在技巧和手指的运用上对演奏者都是极大的考验。威廉姆斯表现了非凡的功力，巴赫庄严、含蓄的音乐主题在吉他琴弦中变得宁静悠闲，将听者带入一种祥和的氛围，身心完全松驰。B碟则丰富多彩，索尔的“莫扎特主题变奏”，平静中激情跳跃，让你品味到最正宗的西班牙吉他音乐。源于文化的影响，南美对西班牙吉他音乐有独到的理解和完善的发展。其中代表人物巴西作曲家维拉－罗勃斯的第1号“练习曲”节奏飞快，动感十足。墨西哥作曲家庞塞的“3首墨西哥民歌”和委内瑞拉作曲家劳罗的“Vals Criollo”带来另一类恬美的民族风情，多尔特的“卡塔兰民歌变奏”旋律悦耳动听，中间一变沉重的拨弦声带来压抑感，到了后段压抑感随激昂的琴声渐渐散去无形。这套唱片是约翰·威廉姆斯1958年年方17岁时在伦敦举行个人演奏会的录音，清纯惟美，精彩绝伦。
　　吉他随时代发展而进步，派生了很多新种类，如流行音乐中经常使用的电声吉他、低音吉他等。它扮演的角色也在发生很大的转变，焕发出新的活力。广泛的民间基础就是它延续艺术魅力的天然土壤，无论历经怎样的变迁，吉他，仍将是乐迷的心头所爱。□