右手的感想——片子重要还是心重要

溺水儿童

      有很多朋友都问过我 你的右手是怎样运动的 你的拨片怎么样运作的。我一直铭记于心，其实右手的运作，除了规范的右手姿势所需外，一定程度上也与风格有关。我们必须要分好多种情况一一说来。
      我的一些初学琴的朋友问我为什么我是靠手指关节发力的，可以说是指尖，我回答说习惯了，但是我和你一样，是从小指支撑护板到手腕贴着琴弦熟练的基础上，演变而来的。
      首先，我想说的是，右手——欲速则不达，关于右手。起初是非常不被人重视的一个环节，普遍的认为右手只不过是左手的奴隶。其实这一说法并没有错，但我也并不是赞成左手是右手的奴隶，相反的它们应该相辅相成。否则也没有HO PO存在的通俗意义了，我们应该首先了解这一点，左手与右手，那是同等的重要。
      接下来，我们应该分种类，有的人喜欢用小鱼季轻帖琴桥机动护弦，用食指中指和拇指拿住拨片（也有的就是食指和拇指）；有的朋友喜欢用拇指和食指握住，然后小指支着护板或者是大雨季帖住第5-6弦机动护弦；还有很多握法，都没有错，但也不是绝对是正规的，但绝对规范的是都用手腕运做，这些持片子都是个人习惯。这一段，目的是让大家清楚，你看到书本上的持片子方式，不要产生什么疑问，你看到的周围的人持片子，都是从你那边走过来的，他们都是用手腕运做开始的。
      第三，我想说的是速度。
      1、很多弹古典的朋友告诉我说，你能否弹上啊而不兰宫（忘了）。我并不能弹好它，于是，他就一顿轮指把他搞定了，但是我听着感觉我摸着姑娘的脸，但是他脸上的疙瘩太多了，密密麻麻，我都不敢碰了。但是另一个老师傅，却把卡发嫡娜弹得犹如仙女下凡，若隐若现，万众风情的走来，我实在难以缆来于胸怀，两个都是碰不到的女人，我宁愿选择后者。
      2、很多弹电琴的朋友始终为是否能达到下拨160的速度而范畴，片子为了耐磨从原来的杂牌0.7厚度增加到了IBZ金属3.0。这真的不是一件什么好事情。也许你做到了右手成为了左手的努力，但是你的右手随着你的坏习惯急剧加速，他的神经已经无法适应慢节奏的摇摆——你已经慢不下来了，这是一个悲剧。要快必须要慢，老声长谈速度是为音乐服务的，但是没有用，只有抓几个血淋淋的活手，大家才知道严肃性。我的朋友学琴一年不满，速度已经非常快，但是要走个G调的常用初学分解和声，却是举步艰难。这里我一点都没撒谎。
      第四，我想说的是音色。
      1、弹古典的人都非常注重右手的音色。但我也见过不少的人因为太“注重”音色，把每个音都弹得实实的，这是绝对不正确的，他们都知道古典的右手是取决于你弹好坏的重要因素，他们要求是在手指的关节根发力，但不是发蛮力，这需要练习，另外右手的指甲是否修饰，也起到了一定的作用。我们必须要琢磨如何把一段精美的曲子弹得行云流水，而不是听不下去，我相信，越简单的歌曲，越要有精力要去讲究音色，必须要去研究。
       2、很多弹电吉他的朋友，特别是刚开始接触电琴，往往首先去满足失真带来的快感，其次即兴一通，最后学柯本拿吉他指板往音箱边蹭。或者技高一筹的选择用牙齿弹琴，或者用吉他在自己的脖子上转一圈，还有的 直接去咬拾音器或跪着趴着倒立着弹等。其实我感觉上述的表现都是带有稚气的，都是不成熟的表现。身为一个男人，不应该做出让女人担心受惊，儿童害怕的事情。往往这样下去，方便面的头发、马靴、唇环、刺青、露阴辟就该收收敛，和吉他说再见吧，因为你的正常工作不允许你这样做，但是换来的是周围人对摇滚带来的误解。 那为什么不多花点时间研究一下音色呢？
      第五，我想说的是抄袭
      自古以来，出书的老师就是抄书，小时候对好言佳句老师都让得画下来；如果一篇文章写得很好，那老师会让你把它撕下来放书包里；如果是四大名著，老师也许会让你把四大名著吃下去。为什么？因为你的肚子里有东西，你走出去就会自信，音乐同样如此，不说段子与效果器中产生的经典，就说你的右手，应该尽量的了解你看到的大师的为什么这么运作右手，如果有能力的，可以去学。尽量的模仿它，靠近它。我现在用小王八拨片，大概就0.7厚度，7702FENDER琴，没错，我很喜欢EJ，但是我更喜欢我自己的弹琴方式，我用0.7弹干琴分解，习惯用食指与拇指指尖运作，拨片注重拨弦角度，并且右手每一个音符落下从琴劲拾音到琴桥拾音距离中的位置都是不一样，而且手上非常注意音量的大小，及哪些应该空出的音。
      
这是我弹流行留下的习惯，我觉得这样细腻，但我弹FUNKY的时候，喜欢常规的用手腕，这样能让音色更有弹性，当然，我用的同样也是0.7的。BLUES的时候，我将更注重右手拇指与食指的合作，当然也是0.7的，只有在金属的时候，我才用1.14的，我觉得那个厚度正好，可能满足不了死亡金属，但是，怎么说呢，关键还是在你的右手。我弹失真或过载的时候都喜欢用食指、中指和拇指握拨片，并且无名指也参加战斗，这样，能让整个SOLO更丰富，更丰腴，当然这一切还是得在你的右手。我打这么多字很累的，打了一下午。现在是4点20分我马上下班了。
我就是觉得，大家必须要从最基本最正规的练起，别不重视右手，右手能带给你欢乐。对于已经很熟练的朋友，应该多揣摩一下大师右手。
像SRV，抛开他超于常人的思维连贯性不讲，他的右手，让他的FENDER琴发挥到了及至，他用打，向上拉，毛边的拨弦，这样的习惯他已经掌控得非常出神入化了。
再如JOE，他理念不说，就他的右手，他的拨片，他对每个音的严谨的态度，他的拨片往上拨还是往下拨都非常的讲究，而且一试再试。为了使音色像拨光的鸡蛋，他付出的努力，比别人更深一层，就是研究拨片触点。
再看看MARK KNOPFLER他很少用拨片，但是他的右手是每个人都羡慕的，他的琴如他的嗓子一样，饱经风霜，我相信他右手手的指尖已经很平了，但是如果大家自己发现的话，他是从古典手型加如自己的习惯演变过来的。
再看看ERIC JOHNSON，他的跨弦拨与手指交替泛音及拍泛音都是另人望而生畏的，但是不得不敬佩，他的手型应该说是最接近于我们的，由规范的演变，都需要一个过程。我们不能省去这个过程，只能一步一个脚印的去实践，多实践多总结，多研究一下拨片的触点位置。多向考虑，抛开你的设备，多研究一下你的右手，你的右手才是关键。不要再倒腾设备了，别再在没基础的时候练速度了。速度是基础，但是并不是先决条件，你那颗冷静又致热，同时又追求完美的心，才是弹好琴的先决条件。你必须要去追求音色。

完了，我快赶不上车了。我只能下班了。
希望大家能看看，我并不会教什么。但是这些是我感想

yzcaa11

这个要往死里顶啊

curt

^13 ^13 ^13

xuhaoppp123

顶了 `  很受教育```

c@bbage

顶！
我还是任重道远呀~

昨天的孩子

^13 ^13 ^13

Brightfire

^6 收藏了研究一下

安魂弥撒^_^

最近右手很苦恼
看了收益费前

春秋宇夏冬

右手很重要，要比左手难的多了！

溺水儿童

谢谢大家对此帖的支持
贫僧在下班的路上,始终对速度这一概念想了很久,我觉得要弹快很难.因为你必须要达到非常出色的音色,需要你的拨片与其余手指同时上阵,达到一定的速度是很难.如果片子落下的点 在哪个位置,把这点都讲究上去的话 几乎是短时间内不可能  只有几十年的功底 才会弹出摇晃的速度
我其实也想说 速度____他是自然而然形成的东西 你不用太刻意去追求它 当然首先你的理念必须正确,那就是你必须想着你按弦的手在不按弦的情况下,尽量的帖近指板,他们不是不想离开,而是他们已经懒得离开了

xenoess

这不顶还是人嘛^13 ^13 ^13

zhiainilwl

LZ你的这篇文章另我茅塞顿开啊    说得太好了   我转到QQ空间上  LZ不会介意吧

狂懒

下拨160？16分4连音？超人？

狂懒

很多朋友觉得FUNK用薄一点的拨片好，我觉得FUNK强调的就是强烈的节奏感和律动性，拨片薄了力度就弱了，使很大劲也可能达不到饱满有力的效果，节奏感也会减弱吧。
我无论弹什么，都用1.2的，感觉关键在于划弦角度和力度，扫弦是如此，分解和弦也如此，SOLO也如此。

[ 本帖最后由 狂懒 于 2008-2-15 03:58 编辑 ]

woainilxws

。。。。。。。。。。顶了

溺水儿童

狂懒兄，贫僧建议您换0.7或更薄的试试，当然你也得看什么类型的FUNKY。如果动态感觉想AREO SMITH 或是RED HOT CHILI PEPPERS的 可以拿稍微厚一点的，本人觉得音色是否饱满，一方面也来自于你的右手弹性，和每次下划和上拉的力度，另外还有很多方面去考虑。我自豪是说右手，如果你拿的是FENDER琴，而且你在的是5人以上的乐队的话，您就最好减少用1以上的片子，而且尽量的薄，因为是起到的铺底作用，音量不需要很大，而且是融于其他乐器中的那种柔和，如果饱满有力了，那么键盘或主琴就会有一点无奈，有一点束手无策。当然FUNKY用薄拨片很爱坏，但是你细细 的听，那样的音色是对的，你觉得音量不够大，可以开大一些，但手里始终保持稳重。 我知道有很多朋友用1.2以上的片子弹各式各样的音乐，其实并没有错。但是如果是个大乐队的话，必须考虑到你的位置在里面的作用，必须从长计议。很有可能你的音量音色在整个过程中是一朵花里的一片叶子，但是还是很有可能FUNKY的时候，你只能用三到四跟高音弦，并且要空出不少音，空出不少气口给主奏乐器，象征性的弹一弹。看看PHILE COLINS。这是一种情况，必须要慎重考虑。
那另一种，就是像红辣椒一样了，那就必须发挥了，贫僧建议您都弹下来了之后，然后从薄片子到厚片子一个个试，哪个最合适（手感与音色），三天后，您该有答案。确定好片子了以后，再对效果器微调一下，看一看选什么档位。个人喜欢越薄的越在琴桥档，越厚的在琴劲。
上述只是从乐队中的作用来选择片子本身来说的。更重要的是手法，如何捏，手划弦跨度多大，角度多大，时间的快慢 都得研究，才能得到好音色。这得说上很久，而且我也说不上来，我自己觉得怎么去努力的方向 还蒙在鼓里呢呵呵。另外 说到鼓 有个好鼓 能增加你的很大兴趣。
当然，我只是说的选择片子，我很同意狂懒兄的说法，手法的运作是关键，上述贫僧所言的，只不过是一些不成熟的建议，呵呵，还希望您能笑纳

[ 本帖最后由 溺水儿童 于 2008-2-15 09:39 编辑 ]

wingyi0080

!潜水员顶一下了!

jorvih

受用
速度快了的 就要练 振手腕吗?

tangxiaogui2007

:) :) :) 写书牛！！

溺水儿童

原帖由 jorvih 于 2008-2-15 09:45 发表
受用
速度快了的 就要练 振手腕吗?

速度快了的  应该仔细听有没有不到位的地方
找一下是不是有音是瘪的 仔细听你效果器里的音色 适不适合用这么快的速度
然后再考虑其他的

jorvih

我现在考虑的是如何提速
是要摇手腕吗?

航海家

葛子终于在我的指引下醒悟了

r.a.y

^13 ^13 :mad: ^13 ^13

阿砷

顶, 右手确实重要的很, 深有体会

无声de雨滴

^13 ^13

溺水儿童

:) :) :)

dabing09

好贴，顶！！！必须地

我专来挑毛病的

+1+1+1+1

变气球

我以为看a片  右手diy呢。。

溺水儿童

怎么叫右手DIY

溺水儿童

马上还得发第二篇

siberias

有道理 顶一下 ！！  见仁见智

mojooyq

^13 ^13 ^13

绷带

绝对好帖！！！！

gary545251

^13 ^13

mhf2177

狂顶~~~~

听风的呼吸

原帖由 yzcaa11 于 2008-2-14 17:24 发表
这个要往死里顶啊

哥们一直怀疑你是不是我同事,如果是的话,一起玩个"乐队"!!!!!!!!!!!

冰淇凌

再看看ERIC JOHNSON，他的跨弦拨与手指交替泛音及拍泛音都是另人望而生畏的，但是不得不敬佩，他的手型应该说是最接近于我们的，由规范的演变，都需要一个过程。我们不能省去这个过程，只能一步一个脚印的去实践，多实践多总结，多研究一下拨片的触点位置。多向考虑，抛开你的设备，多研究一下你的右手，你的右手才是关键。不要再倒腾设备了，别再在没基础的时候练速度了。速度是基础，但是并不是先决条件，你那颗冷静又致热，同时又追求完美的心，才是弹好琴的先决条件。你必须要去追求音色。

嗯，精彩！

溺水儿童

谢谢斑竹加精

苍白的人生

好东西！！