在原声吉他上表达自我：Erik Mongrain种种

yangbang

编译：麦田沙（yangbang1900@gmail.com  如欲转载，或有意见和建议，请与我联系，谢谢）
概要：文章分为五个部分，一、官网上的简传；二、专辑Fates里的乐曲说明；三、音乐方面的情况，包括一些创作背景和第二张专辑的制作发行；四、语录（重点推荐），主要选自Erik Mongrain的论坛发帖，从中能看出他对艺术的理解；五、YouTube上的部分观众评论，可以从侧面看到他音乐的魅力。以上内容均编译自英文。
授权：

Sure there is no problem , ya can post anything you want translated anywhere you see fit , it's cool with me.
Thanks
Erik

Erik Mongrain的网页：
YouTube  www.youtube.com/user/erikmongrain
官网 www.erikmongrain.com
MySpace  www.myspace.com/erikrain


一、简传

    Erik Mongrain于1980年4月12日出生在蒙特利尔。小时候，他热爱运动胜过音乐。
    Erik听着Metallica，Jimi Hendrix，特别是Nirvana的Kurt Cobain的音乐长大，自然而然地对吉他产生了兴趣。14岁时，他收到了一件礼物——一把古典吉他，开始摸索他喜爱的那些歌。一年之后，他买了平生第一把电吉他，由此得以学习弹奏Nirvana的歌曲，从中获得乐趣。
    接下来的四年里，他自学吉他，自谱乐曲，还发现了J.S.巴赫的古典吉他旋律，并潜心进行钻研[译注：插个八卦--Erik曾凭耳朵拔巴赫的谱，学了两首前奏曲之后累了，才买了乐谱]。18岁左右的时候，他注意到了加拿大吉他巨匠Don Ross。正是在生命中的这个时期，Erik选择了原声吉他作为自己钟爱的乐器，希望籍此与周围的人分享他的激情。
    他的另一个重大发现是加利福尼亚人Michael Hedges的当代作品。Erik说：“对我来说这真是天启，我终于找到了自己的定位。”如今他依然是Michael Hedges的忠实乐迷。
    在那段日子里，他发现并尝试了一项以前他不了解的演奏手法——lap tapping，随后立刻采用了这种手法。他把吉他平放于膝上，以手指点弦，其状宛若弹奏钢琴，效果惊人！街上过往的行人成了他最早的乐迷。那些年里，Erik在蒙特利尔，在美国，也在欧洲的街道上和地铁车站里进行演奏。
    在西班牙的格拉纳达，当21岁的Erik坐在人行道上弹吉他时，一位新闻记者走向这个年轻的蒙特利尔人。记者对他的才华留下了深刻的印象，写了一篇文章刊登在格拉纳达的报纸上，里面这样预言道：
    “就像另一位伟大的指弹吉他演奏家Stanley Jordan一样，Mongrain在格拉纳达的街道上起步，他将继续在巴塞罗那的地铁里演奏，并可能最终在世界级的大厂牌录音。Jesus Arias，格拉纳达，2001年3月18日。”
    Erik是一位不倦地探究音乐世界的艺术家。近两年来，Erik重新采用标准的吉他演奏姿势，他还迅速地写下了许多乐曲，其中蕴藏着受之于灵感的和弦与旋律。
    常言道，人无法与命运抗争。这位自学成材的年轻吉他演奏家从街道走上了电视节目，却并未摒弃这句古老的谚语。Erik Mongrain发行了他的首张CD，其名称即为《命运》（Fates），音乐爱好者定会为之欣喜。




二、专辑Fates里的乐曲说明

1. PercusienFa [译注：Erik曾说这个法语名称是不可译为英语的，因为里面有双关意。]
    没什么可解释的，也没有任何动机，这只是打击乐，充满喜悦、发现和在既定的音乐框架内的即兴创作！
2. Fates 命运
    我不信定数，偶然性是不存在的……一切都同时发生。没有什么东西会无意义地产生，每样事物均有自己的目的，即使是它再微小！这只是我的个人看法，你们不必理会！无论如何，此曲是我的颂歌，献给这种叫做“生活”的同步性。
3. La Dernière Pluie 最后的雨
    我爱雨，是个迷恋雨的傻瓜……我幻想着，当末日来临，世上下着最后一场雨，将会是怎样的情形！
4. Fusions 熔合
    一个空想的情节设定！盛夏的一天，两人在热闹的人群中相遇。他们的目光相交，内心相熔……然后被人潮冲散了。
5. Géométrie D'une Erreur 错误中的几何
    内心深处，一个美丽的错觉……哦，当激情涌动的时候，我们怎能草率行事！
6. Mais Quand? 但要待到几时？
    有句法语谚语说：“有播种就有收获。”我问道：但要待到几时？
7. AirTap!
    西班牙，圣塞巴斯蒂安，早晨9点。坐在石阶上，被树荫遮盖……一轮纯净的太阳在绿叶间徐徐上升，洒下缕缕光芒……咖啡在我左边，吉他在我膝上……内心充满了喜悦，这些旋律便朝我涌来……我就弹奏！
8. Confusion #8 迷乱
    迷乱有多种类型，或悲伤或忧郁，或癫狂或欢乐……我经历过一种令人丧失理智的迷乱：出现在我面前的每一个选择，似乎都亦好亦坏……到头来，没有作出任何选择！
9. Interprétations 阐释
    从多样性中会产生出唯一一种阐释，那么它是真还是假呢……
10. I am not 我不是
    质疑突然向我袭来，没有任何合理性和明显的缘由，似乎是被某种力量所控……一个声音与你截然对立，这是在与它进行的精神上的搏斗！




三、音乐方面的情况

(1)一些零散的信息
    在<Fates>专辑里，只有< PercusienFa>和<AirTap!>是用lap tapping手法演奏的，这两首乐曲即兴色彩很浓，都是“75%的即兴演奏加25%的音乐结构”。
    以lap tapping手法即兴演奏时，喜欢用的调弦方式是FACFCF，FACECE，FACGCE，CGCGCEb，DADF#F#D，CGDGGC。
    右手拇指添了丙烯酸（acrylic）指甲，以便起到加固作用。在谈到右手指甲对点弦的影响时说：“不一定有影响，留指甲的话只要换个角度触弦就可以了。出于这个缘故，我试着不把指甲留得过长，不过说到底，这只是个习惯问题而已！”
    目前自己较心爱的作品：<Equilibrium>，<A Ripple Effect>，<The Silent Fool>，<Fates>。
    <The Silent Fool>的创作过程：主要动机是想尝试用DADGAD调弦进行创作。当时是在心情忧郁的情况拿起吉他，就这样找到了所喜欢的主旋律，然后每天花4-5个小时继续创作和斟酌，想用简单的手指拨弦奏法写出和声丰富的歌，1个月后完成全曲。

(2)2008年专辑的制作和发行
    几近录制完<Fates>专辑的同时，在创作一首叫做<Maelstrom>的曲子，Erik认为其风格与先前的作品完全不同，只适合放在下一张专辑里（然而此曲未能完成）。以此为起点，他开始慢慢“汇聚”作品，直到有足够的曲子来制作新专辑。
    新专辑的录制会在2008年三四月间进行，发行可能会在八月至十月，不确定。
    专辑发行时会放出两三个免费视频。
    在YouTube上发布过视频的<Timeless>和<Just a Jam!>两首歌，与近期的创作不甚契合，不会放在专辑里。
    2008年专辑之后，至少有两到三年不会发行新东西，诸如CD、现场CD或DVD之类。




四、语录

    (1)谈自己的音乐风格：“融合了五彩缤纷的音色，但愿听起来像我本人！我最深的恐惧是作为或成为传奇人物的苍白模仿者。”

    (2)谈第2张专辑的制作进度：“我不求乐曲数量，但求品质和动人的效果。伙计们，请理解，我不是作曲机器，实际上我作曲的速度很慢，因为我喜欢挖掘所作的每一段乐曲中的每一个方面。”

    (3)谈调弦：“我最喜欢的调弦方式？说实话没有特别的喜好。我觉得六弦吉他蕴藏着无尽的音色，其中很多种音色都能给人以灵感。即使用很生僻的调弦也能创造出奇迹！”

    (4)谈技巧与创作：“其实我并不渴求成为技巧最高或最精准的人。最本质的终究是音乐，是韵律，是情感。迅急的速度，密集的音符，无瑕的技巧……这些东西最终都没那么重要。
    我大可尝试专攻一两种演奏方法，但我不是这样的……我喜欢各种技法——点弦，双手点弦，lap tapping，手指拨弦，拨片拨弦，以上技巧全都融合起来，还有种种打击技巧，勾弦，打弦……我是说，它们全都具备自己的优点、特性和风格等等……那么何不全面探索一番呢？
    我的意思是，我本可以很稳妥地进行演奏，也许听起来会更精准，会让乐迷和技巧家们眼花缭乱，甚至不止于此……可是依我看，那样极可能会被局限住。我可不希望如此！
    我并不想标新立异，只不过是很快就对一成不变的调弦、技巧和节奏感到厌烦罢了……我设法留住那些感觉确实有新意的乐曲/乐思，再将它们挖掘到极致。
    我是一个速度较慢的作曲者，无法像Antoine DuFour那样一年出一张专辑，甚至也无法像年轻时代的Kottke——那不是我的做派。
    我希望发出自己的声音，并且不会自我重复。不过乐迷们在某些方面会持不同的观点吧，谁知道呢！
    我个人以为，许多新近涌现出来的吉他演奏者，音乐风格像Don Ross，或是演奏得像Don Ross，或是两者兼备，他们速度更快，更精确，却没那么悦耳和谐。
    Don至少创造出了那种风格，并且写出了绝妙的旋律！
    如果我被贴上标签，被算作听起来像或弹得像Hedges的吉他演奏者，那么我可能会是唯一一个被贴此标签的人，大笑！”

    (5)谈创作：“在乐谱加自传的<Rhythm，Sonority，Silence>一书中，Michael Hedges找到了解释这种现象的最佳方式。
    他说：‘我们所能做的，就是让洒落了乐思之种的土地丰饶起来。我们的心灵是首要的乐器，是第一位的过滤器或传递工具。当我对音乐的选择变得过于程式化时，往往会感到厌倦，然后就改变方向。只要我还是个极易厌倦的人，这样做就是安全的。我能给出的最有价值的建议，就是保持开放的心态，接纳新的创作方法。’
    当初读到这段话时，我心怀恐惧地明白了，创作中单向度的事情，就是无法在创作数年之后最终找到自我！只要我不用那种韵律、那种融会贯通的技巧、那种音色，不写那种类型的乐曲，就找不到自我，所以我总在保留它们。
    我抛弃了余下的东西，相信我，我可抛弃了相当多的乐思！”

    (6)谈练习的步骤：“如果一个人只具有初学者的水平，那就根本不可能进而学习高阶的歌曲或技巧。必须循序渐进，别无他法。一个孩子还没学会走，怎么可能跑呢？
    你还不具备灵巧度、精准度和持久力等等，除非你是吉他天才。
    要么接受要么放弃，对于每个一生中想学点什么的人来说，都是如此：不可越级，否则
    你就会养成坏习惯，受到损害，比如演奏的时候没有协调性和持久度，节奏不对，指法出错……”

    (7)谈与乐迷的交流：“我花了大量的时间在论坛上回复问题，在我看来这是得体的，将来也会继续这么做。论坛是我的选择，是乐迷们与我交流并获得信息的途径。以前较年轻的时候，我常常试着给吉他演奏家们写信，却从未得到回应，所以我就决定开一个论坛，设法让它保持活跃，并尽全力回复每一个人。”

    (8)一个乐迷开玩笑说，Erik颠覆了自己的吉他世界，没听过他的音乐就好了。Erik回复：“Hedges彻底打击了我，并在许多方面检验了我，但这样更好！我不是在将自己与他相提并论，他远远超越了我将企及的高度。不过，如果你能通过我而达到更高的程度，那可是好事啊。”



五、Youtube观众评论选译

PercusienFa  http://www.youtube.com/watch?v=aUQzXQhAgvw

--你的音乐能让枪膛里开出鲜花。

Fusions  http://www.youtube.com/watch?v=Y4B_Q7AWYaw

--我喜欢在听众开始鼓掌时他脸上露出的笑容，这个人确实在做自己热爱的事。祝贺你，并且感谢你的音乐！
--看看Erik的音乐所表达的灵魂吧。他的心在他的音乐里！Erik不是要取悦你，他是希望令自己满意，这样他才成功地取悦了他人。
有人问道：我认识Erik，他就是你描述的那样。你见过他？
答曰：没。

The Silent Fool  http://www.youtube.com/watch?v=63qId7DuyFE

--我深深地钦佩你的演奏方式。太惊人了，简直令我战栗。你的技巧，你的韵律，你柔和的弹奏，一样不缺。
--Erik，你为演奏而生。谢谢你，谢谢你深情的音乐，你纯真的笑容，还有你在这部杰作中表现出来的谦逊。
--耶稣啊，你是带着浓郁的情感弹奏的，还有人能比你更好吗，或者是哪怕能与你不同？
--我们中间弹吉他的人能模仿这首歌，但谁又能像他一样，创造出自己的演奏风格和音乐类型呢？
--我是你的狂热乐迷。YouTube上的每一个人都为Andy McKee而疯狂（这是理所当然的），但我认为你也应该得到这种声望——如果不是更多的话。
--你对吉他的每一次触碰，都是甜蜜的爱抚。
--哦！这家伙让我想起在蒙特利尔的圣凯瑟琳街上演奏的某个人，我见过他的两次演奏，一次是在人行道上，一次是夜晚在附近的公园里，那次真是如梦似幻，我像是被带到了远方。
Erik Mongrain回复：在蒙特利尔的圣凯瑟琳街啊……那一定就是我了。
--有人注意到2分24秒处有个黑色的什么东西从吉他飞出来了吗？我很困惑……究竟是什么呢？
有人回复：那是一个黑暗的灵魂，他夜里就向这些灵魂祈祷，以求弹得如此之好。
又有人说：我想那是他演奏时释放出的能量:-)
--Erik，你做的一切都令我大吃一惊，我爱你的音乐。正是你这样的人让我不会放弃吉他，谢谢你。
--一个美丽的男人在一把美丽的吉他上奏出美丽的歌。

指弹玩家

挺不错的一位吉他手！

wangyue1983

非常棒的介绍啊！谢谢楼主

yangbang

谢谢斑竹加精:) 希望能有更多的人了解他

songzw

希望有更多象你这样的介绍文章!