短评“谭盾郎朗再度携手钢琴协奏曲引起轰动”

abada

短评“谭盾郎朗再度携手钢琴协奏曲引起轰动”
谭盾等的现代派音乐更适合现场，注重戏剧性，作曲家不必过分注重细节（总谱上充满了偶然即兴的提示）
，所以作曲家实际上更是“导演”或“音响导演”的角色。什么时候高潮，什么时候安静，通过音响导演的
安排，可以作到戏剧性最大化。因此现场演出容易博得观众的叫好。

但这种音乐，不适合在家的书房里仔细研究和鉴赏，研究价值不大。

巴赫是音乐中的“科学派”，浪漫派是音乐中的“文学派”，现代音乐是“导演派”，越来越从书房走向舞
台，戏剧性越来越强。

有内行说数学是最接近神的语言，是完美的代表，是美的极至，最具有恒久价值。相对来说，巴赫音乐最接
近数学。序列音乐呢？它是算术，还不是数学。

有人说，既然听巴赫，那么为什么不直接学数学？这当然是无聊的质问，因为同样的问题也可以问浪漫派：
你为什么不直接搞文学创作呢？或者问谭盾，你为什么不直接去当电影或戏剧导演呢？

我们说它像数学，相对最接近数学，但并不是说它是数学本身。

国内有本小册子是宣传摇滚乐的，第一章就肯定了我们这个时代是“理性势微”的时代。其实，从来，理性
势微与否要看场合：在书房里，理性永远不会势微；相反，在疯人院，理性相当势微。尼采把自己忽悠成精
神病死了，福柯把自己忽悠成爱滋病死了。

巴赫身处欧陆理性Zhu义文化圈，当时也盛行科学理性Zhu义，牛顿、莱布尼茨是他的同时代人。


德国理性Zhu义美学

18世纪在德国以G.W.莱布尼茨、C.沃尔夫和A.G.鲍姆嘉通（1714～1762）为代表的美学思想，是与英国经验
Zhu义美学相对立的Si潮。英国经验Zhu义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。莱布尼茨则认为
感觉经验靠不住，不可能给人们带来永恒的真理。具有普遍性和必然性的永恒真理，应当来自“理性的永恒
法则”。而“理性的永恒法则”则来自人内心的“天赋观念”。它们起初是“潜在的”，就好象大理石的纹
路,以某种方式天赋在这块石头里。经过雕刻家的“加工”和“琢磨”，然后才从“潜在”变成“现实”，清
晰地显现出来。人的认识，就是要使本来就有的“天赋观念”，经过感觉经验的“机缘”，加以触发，从朦
胧的认识达到清晰的认识。“清晰的认识”又分“混乱的”（感性的）和“明确的”（理性的）两种。“明
确的认识”要经过逻辑思维,把事物各个部分的关系,分辨得清清楚楚；“混乱的认识”虽然很生动，却只有
笼统的形状，并不能把各个部分的关系辨认清楚。审美鉴赏力，就属于这种“混乱的认识”。人们只知那对
象当中有一点或者缺一点“我们说不出来的什么”。

　　沃尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为美在于一
件事物的完满,它能引起人们的快感。一件事物要完满,必须符合该事物的概念，而它之所以能产生快感，则
在于它符合人的主观目的。)


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http://ent.sina.com.cn/y/2008-04-12/02181984033.shtml