技术讨论（大家都来交流啊）-吉他的音色该变化还是统一？

giuliani

技术讨论（大家都来交流啊）-吉他的音色该变化还是统一？

现在论坛乐谱和音频资料很多，就是对技术的讨论太少。既然没人来，俺就发起一下。下面我先贴个下载地址：今天录的 以往的颤音http://www.ziddu.com/download.php?uid=Z6yclJSrabKem5qts6yZlJyiZbCWlZar5       先说明一下，进入页面，点击download,后面出来的页面，在download上方输入右面的验证码，然后点击就可以下了。
     吉他的技术太多，我就说说基础练习吧，古典吉他的魅力就在于他变化无穷的音色，有人会问吉他的音色是什么，这个我回答不了，我记得在什么地方看到过一句话，说的是塞歌维亚说过：他在60多岁才找到了他需要的音色。在这里我要强调的不是他花费了多少时间，而是[找]这个字，就是说音色是要找的。现在的问题就是如何找了。我个人也一直在找我需要的音色，我现在不会说我是怎么找的，因为我也不知道该怎么找。有人会说你不是在说废话么。我要说的是找的时候，大家不要忽视的一个基础练习。
    大家在听钢琴曲时不知道有没注意到一点，钢琴的音色很统一。有人说过，一架钢琴就算它声音再好，音色不统一的话，就是次品。有人会说，咱们是弹吉他，不是谈钢琴，朋友你跑题了。我要说的是，吉他的音色也要统一。有人又会说，刚说过古典吉他的魅力就是变化无穷的音色，你这不矛盾么。
    我现在提的问题就是：吉他的音色到底是该变化还是统一？
    现在说说基础练习吧。我要说的就是同一性练习。要求很简单，在同一个位置弹一个音，用i指弹出来的作为标准（或者m,a)，m指和a指弹这个音，感觉就是i指弹的。实际上这是一个听力练习。
     下面再贴一个07年的录音：以往的颤音 http://www.ziddu.com/download.php?uid=cK2alpumZ7GZnJmub%2FiblJStZKqfkZWnbQ%3D%3D7
   大家听听有什么不同。

[ 本帖最后由 cyberninja 于 2008-6-13 05:56 编辑 ]

ddx68

因曲而异,不过本人觉得变化还是要好些,音色太统一了就容易显得单调.

c@sper

我觉得还是不要统一的好，否则太无聊了

指上听

略扩大点讨论的范围，个人认为：

1、吉他应该有“多种音色的可能性”，如果一把琴怎么弹音色都没大的变化，拨弦位置变化，甚至揉时音色都差不多，这把琴就不具有“音色多变”的可能性。

2、先不管音色应统一还是多变，演奏者应该有“指到既出”的控制力，在一范围内，可以做到“想要什么音色就出来什么音色”。

3、具体到某一首曲子，音色需要统一还是变化，取决于曲子本身以及演奏者的理解。有时需要统一，叶佩斯为了音色统一甚至有时用某一指比如I指连续拨弦。有时需要有对比，这时就要运用各种方式了：拨弦时指端的不同位置与角度、拨弦点的位置、发力方式、过弦后手指的轨迹、过弦速度等。。。。

cyberninja

很好的主题, 这其实反映了第一二带演奏家和第三四带演奏家理念上的进步, 也就是从Segovia时代的弦乐器音色变化到大卫.罗素模仿古钢琴音色统一的跨弦技术, 再到今天年轻一代演奏家结合了键盘和弦乐器的特点表现对吉他音乐的表现.

需要注意的是, 技术上说对音色的控制怎么强调都不过分, 音乐处理上就要根据乐曲的要求和自己的理解使用. 比如第一二代演奏家(Segovia, Yepes, Julian Bream...)常通过对音色的控制来表现吉他音色明暗变化, 而第三四代演奏家(David Russell, Ana Vidovic...)则常通过对音色的控制来表现吉他音色在各弦上的统一.

卧薪尝胆

说的很好，有所开悟。。

岁月的随想

吉他的音色即变化又统一是毋庸置疑的。但什么情况下统一，什么情况下变化？这是个见人见智的课题。
我个人的理解的同一乐句在完成的过程中是要统一的，但当这一乐句马上被重复再现一遍时，就要有变化、对比。再也同一乐曲的各声部要有音色上的对比。

[ 本帖最后由 岁月的随想 于 2009-1-10 17:41 编辑 ]

3003

，演奏者应该有“指到既出”的控制力，在一范围内，可以做到“想要什么音色就出来什么音色”。

精辟

音乐的节奏

淮南市洁达琴行

右手的控制要达到随心所欲的地步要经过长时间的磨练。也就是各指的独立活动能力。音色的统一和变化就好像是画家手里的调色板，色彩过于单调【统一】作品显得平淡，过于复杂【变化】了作品显得浮夸。平淡和浮夸完全要靠操作者的技艺来玩弄于指间。这两者是即矛盾有统一的两方面。
此乃好帖。

[ 本帖最后由 淮南市洁达琴行 于 2009-1-10 21:24 编辑 ]