利用吉他音色的丰富变化使得音色一致

cyberninja

古典吉他拥有丰富的音色变化, 第一, 二代吉他演奏家Andres Segovia, Narciso Yepes, Julian Bream等充分利用了这种音色变化使得吉他表现出丰富多彩的弦乐器特征.

吉他演奏技术发展到今天, 到了第三, 四代演奏家David Russell, Ana Vidovic等的时代, 古典吉他的技术得到了继续发展, 演奏家们除了利用音色变化来产生对比外, 也常通过对音色的控制来使得吉他音色在各弦上得到统一, 尤其是在早期音乐中, 为了模仿键盘乐器的表现, 可以通过吉他音色的变化解决跨弦(cross-string)技术中同乐句音色一致的问题.

这里给个例子, 比如一段上行音阶GABCDE#Fg. 为了表现键盘乐器的特征, 使用跨弦技术, 指法如下:
G在3弦,
A在4弦, (弹出A后保留G)
B在2弦, (弹出B后保留A)
C在3弦, (弹出C后保留B)
D在2弦, (弹出D后保留C)
E在1弦, (弹出E后保留D)
#F在2弦, (弹出#F后保留E)
g在1弦, (弹出G后保留#F)

通常由于音较低的弦有较暗和厚的音色, 音较高的弦有比较明亮和薄的音色, 而在这种情况下, 上行音阶由于并非始终是从较低音的弦向较高音的弦过渡, 如果右手不处理这种微妙的音色变化, 演奏的效果就是明暗厚薄不均, 产生不一致的音色. 所以, 需要通过拨弦角度右手位置等微妙地控制音色, 使得G, B, E相对于相邻的AC#F不要太明亮, 同时控制G, B, E的压弦深度, 使得空弦音不要过于突出, 这样就可以模仿键盘乐器, 产生一致的音色.

[ 本帖最后由 cyberninja 于 2008-6-17 12:38 编辑 ]

gtlover

先顶后学^13，大卫的1004这种效果表现的特别明显。本人很喜欢这种效果，在改编肖邦的夜曲时，乐曲一开始为了弹第二个音#F时第一个音b与之不间断并使第一个音保留而达到原曲钢琴的效果就是把b安排在第四弦上并保留。

[ 本帖最后由 gtlover 于 2008-6-13 08:11 编辑 ]

cyberninja

这是第三四代演奏家的关键技术之一. 这个时候利用吉他丰富的音色变化使各弦的声音达到一致是非常重要的.

giuliani

斑竹能否说的清楚一点，看不太懂，弹出A后保留G,是消音么，最好能推荐几首练习曲什么的。

ye伴琴声

知识，我顶！:)

cyberninja

原帖由 giuliani 于 2008-6-16 13:42 发表
斑竹能否说的清楚一点，看不太懂，弹出A后保留G,是消音么，最好能推荐几首练习曲什么的。

正好相反, 不是消音, 是让弹出A后让已经发生的G继续共鸣. 音阶, 尤其是高音, 这样处理是模仿键盘乐器的共鸣效果,  由于吉他高音延音有限, 即使是小二度, 也不会产生和弦外音的感觉.

cyberninja

原帖由 gtlover 于 2008-6-13 08:00 发表
先顶后学^133" />，大卫的1004这种效果表现的特别明显。本人很喜欢这种效果，在改编肖邦的夜曲时，乐曲一开始为了弹第二个音#F时第一个音b与之不间断并使第一个音保留而达到原曲钢琴的效果就是把b安排在第四弦上并保留。

对啊, 最简单的例子就是简易版本的"致爱丽斯" (in A minor)开头: E(1弦)#D(2弦)E(1弦)#D(2弦)...当然这里说的是cross-string比较全面的应用.

gtlover

原帖由 cyberninja 于 2008-6-17 01:07 发表

对啊, 最简单的例子就是简易版本的"致爱丽斯" (in A minor)开头: E(1弦)#D(2弦)E(1弦)#D(2弦)...当然这里说的是cross-string比较全面的应用.

是的，我以前弹的是高8度的版本，有一天听一个朋友用这种方法演奏，感觉很有钢琴原曲的味道。
从理论上来说前面一个音是不应该保留的（不知有没有说错），但可能是习惯或错觉产生了美。所以音乐是很奇怪的事。

[ 本帖最后由 gtlover 于 2008-6-17 08:21 编辑 ]

cyberninja

原帖由 gtlover 于 2008-6-17 08:17 发表

是的，我以前弹的是高8度的版本，有一天听一个朋友用这种方法演奏，感觉很有钢琴原曲的味道。
从理论上来说前面一个音是不应该保留的（不知有没有说错），但可能是习惯或错觉产生了美。所以音乐是很奇怪的事。

这个时候, 出现的并不是solid chord, 而是旋律, 所以没有问题.

wangwang67

我个人觉得吉他音色主要取决于右手
其他因素影响不大

cyberninja

原帖由 wangwang67 于 2008-6-17 10:32 发表
我个人觉得吉他音色主要取决于右手
其他因素影响不大

同弦上吉他音色当然主要取决于右手.
各弦的音色都不一样, 所以在不同弦上级进时想保持音色一致或基本一致, 需要右手的控制, 这正是本文所讨论的.
当然, 讨论这个问题的前提是右手发音已经比较纯正了.

wangwang67

好的
我觉得作阿瓜多17琶音对右手的均衡发展，手指的独立性以及你所说的音色的统一有很大的帮助
同时也是轮指练习的必由之路
轮指的演奏前三条之一就有音色通一而作到这点很难

cyberninja

原帖由 wangwang67 于 2008-6-17 14:18 发表
好的
我觉得作阿瓜多17琶音对右手的均衡发展，手指的独立性以及你所说的音色的统一有很大的帮助
同时也是轮指练习的必由之路
轮指的演奏前三条之一就有音色通一而作到这点很难

对了, 你提醒了我, 我的老师Jan de Kloe说过: 学习使用cross-string的前提条件是:, 必须能够正确地演奏轮指, 在同弦上轮指的音色和力度能统一.

wangwang67

undefined undefined undefined 在演奏1，2，3弦上右手a是正中i,m是内侧
在4,5,6弦上右手都是正中这样可减少手指与这三根弦磨擦的声音

wangwang67

我个人认为轮指演奏是最难的
越练越不敢练
很多的演奏家放弃轮指
国内轮指最好的唯王雅梦莫属。每当陈教授带她出国时总是让她亮亮轮指作为实力证明

[ 本帖最后由 wangwang67 于 2008-6-17 14:42 编辑 ]

wangwang67

音色控制也是相大当难的
但也是吉他的魅力所在

wangwang67

是的
在同一弦上音色力度上的统一往往是在各弦上作长久的琶音练习获得的

gann77

不但取决于右手，而且取决于右手的不同位置，这样就发出同样的音符，不同音色

右手在15-19品位置；

右手在音孔位置；

右手在音孔下方品位置；

右手在音孔与弦桥之间位置；

右手在靠在弦桥附近位置；

江伟杰

学术还是不断在发展，办法还是多一点好。

吉他的6根弦、不同的把位、右手pima和左手1234指、空弦、不同弹法和不同位置，对声音都有不同的表现。

一首较长乐曲很难以某种演奏方式贯彻始终，在学会各种办法的前提下，最终是靠耳朵来控制演奏方法。

cyberninja

原帖由 江伟杰 于 2008-6-17 23:24 发表
学术还是不断在发展，办法还是多一点好。

吉他的6根弦、不同的把位、右手pima和左手1234指、空弦、不同弹法和不同位置，对声音都有不同的表现。

一首较长乐曲很难以某种演奏方式贯彻始终，在学会各种办法 ...

正解, 而且, 控制音色使其一致还是不一致(对比), 要具体乐曲具体分析.

yiutung

赞! 顶^13

cyberninja

原帖由 wangwang67 于 2008-6-17 14:55 发表
是的
在同一弦上音色力度上的统一往往是在各弦上作长久的琶音练习获得的

各指的训练也不容易, a指的音色尤其重要, 因为常扮演旋律的角色

淮南市洁达琴行

原帖由 cyberninja 于 2008-6-13 06:32 发表
古典吉他拥有丰富的音色变化, 第一, 二代吉他演奏家Andres Segovia, Narciso Yepes, Julian Bream等充分利用了这种音色变化使得吉他表现出丰富多彩的弦乐器特征.

吉他演奏技术发展到今天, 到了第三, 四代演奏家D ...

要做到这一点很难。。。。。。。这是我在吉他中国论坛最早关注的一个帖子，现在顶起来。

tklimthomas

非常感谢樓主无私的分享。

ptgnx

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jielin