Jeff Berlin不要跟着节拍器练习的理由

hide27

Practice pays back to us those musical dividends when we unconsciously learn our music lessons to a point that they simply repeat themselves in an evolved way. Playing and practicing have to go hand-in-hand because you probably wouldn’t want to have one without the other. This is one reason why I regard the metronome as such a false item; people emphasize time and but don't know what music is or don't know tonality on the instrument. Their inexperienced teachers tell them to practice in time, but you don't have to, not until you know what it is that you are playing.

Players who practice with a click often fall apart when the click is turned off because they haven't learned what good time really is nor what the real priority of learning is all about!

Good luck and practice every day.
Regards,Jeff

节选自他本人的的My Space, 果然是站在Musician的, 而不是Bassist的角度在思考. 佩服佩服

[ 本帖最后由 hide27 于 2008-6-21 17:17 编辑 ]

JAZZ-BLUES

嗯嗯，说得不错，一句没看懂~~~

bkdg

大概翻译下。

红字部分说的是：人们通常强调拍子而忽略了到底什么才是音乐和音色。那些没经验的老师告诉学生要准确的练习，但是实际上应该是直到你清楚你在弹什么的时候才需要。

那些经常使用节拍器的人，当把节拍器关掉后，常常会与乐曲分开,因为他们不懂什么才是真正好的拍子，也不知道学习过程的优先顺序是如何。

其实Jeff Berlin本来说话就比较直接一点。。。。其实最主要还是在说一个Groove的问题吧

二拳硬乐1

我觉得，他的意思是说节拍要放在音乐当中去运用，而不是只是跟着节拍器的滴答滴答

Walkin'Bass

希望新手不要盲目照搬这些话:)

先得有准确的拍子,才可能有牛逼的GROOVE,呵呵

这些话应该也是针对提高级别而不是初级说的吧```

bassam0222

其实Jeff 的这个说法在美国引起相当多的讨论  但小弟对于节拍器的认知是....

所谓“准确节拍”这件事  在每个人步入“音乐旅程”中都是一定要去面对的问题  不管在录音、演唱会(由于现在的演唱会许多歌曲需要Program 或是dancer 配合的)  都需要每个乐手在弹奏上尽量准确....

所以小弟个人在带学生的时候一定是严格要求“绝对”要跟着节拍器一起练习  不论你是初学或是已经有了8年的弹奏经验....

而且我个人觉得在节拍器嘀嗒嘀嗒的同时  是每个人已经有自己心里需要去追求的音乐感觉  所以  不用太过于在乎所谓的“没有音乐就没有groove ”这件事  我觉得  groove 是一种感觉  是一种气氛  就像我们听到好听的音乐的同时会跟着打拍子那么自然....

以上....个人论点  仅供参考....

韩阳

完全同意~
律动，很多时候是出自内心的，如果只靠训练，出来的是另一个样子，也许并不是你想要得到的感觉~
所以，经常去感觉，感觉周围，感觉自己。自然的产生的律动，然后用理论和规范来解释，结合着学习，练习，会方便些~

也是个人理解，呵呵~！

lycan123

高级啊:cool: :cool:

葬火灵俑

其实我发现我练了一段时间节拍器之后，抛弃节拍器了，这时候节奏准确等等才大幅度提高~~~

有的时候是想的问题，练琴的时候往往是你多想一样，弹的东西就很不一样。

sickhumor5

好贴 支持！^13 ^13 ^13

sickhumor5

其实有一点是小弟我要说一下
学古典音乐的人就比较少用节拍器，因为古典曲子里面经常就会出现 速度的变化 力度的变化 节奏的变化（越是作曲大师的作品越是这样） 所以一首曲子经常是没办法靠节拍器练的。 所以古典乐的交响乐团里面指挥是非常非常重要的 享有很高的地位 如果不是这样 直接在交响乐团里放个节拍器什么的 不是成了 那还用指挥干嘛

但反过来说，对于初学者来讲 一开始没办法把握好节奏 所以很多教古典的老师也常常叫学生跟着节拍器练习，所以总的来说就是------------跟节拍器练习就是要为了最终摆脱节拍器!

个人论点  仅供参考……

antisky

节拍器不能总依赖

上台表演总不能别个节拍器吧

心拍最重要

完全同意

原帖由 antisky 于 2008-6-22 16:46 发表
节拍器不能总依赖

上台表演总不能别个节拍器吧

心拍最重要

这个心拍也是需要有节拍器训练的前提下慢慢形成的啊~对吧？
这东西无所谓依赖与否，练习的时候尽量还是开着吧~！
如果平时练习都不打节拍器的话，上台就更别想准了啊

SLASH121

练习归练习  弹曲子归弹曲子   两个都必须准确  一个理性多点 一个感性多点

九寸丁老九

律动需要建立在准确的拍子上，如果不能准确掌握时值，律动也无从谈起了
演奏者心里应该是律动，而不是节拍器

空气净化者

^13 还是感觉好 感觉不好的还是得跟着

agstliangb

原帖由 sickhumor5 于 2008-6-22 13:48 发表
其实有一点是小弟我要说一下
学古典音乐的人就比较少用节拍器，因为古典曲子里面经常就会出现 速度的变化 力度的变化 节奏的变化（越是作曲大师的作品越是这样） 所以一首曲子经常是没办法靠节拍器练的。 所以 ...

排~~~~~~~~我觉得是（古典独奏曲）一开始要听节拍器练弹的准确，最后要打拍子弹的还不是太准确。玩乐队就一定要练准确。