吉他之神
UID66221
好友
回帖0
主题
精华
积分22624
阅读权限255
注册时间2004-1-11
最后登录1970-1-1
在线时间 小时
|
楼主 |
发表于 2008-9-29 10:15:44
|
显示全部楼层
补一下曲目介绍，如有不足之处欢迎批评和指正。
泪的孔雀舞曲和青蛙的加亚尔德舞曲
约翰•道兰是文艺复兴时期英国著名的作曲家，歌唱家和琉特琴演奏家，他所写的以琉特琴伴奏的歌曲诸如”Come, Heavy Sleep”, “Come again”, “Flow my tears”, “I saw my lady weep”, “In darkness let me dwell”流传后世，并且他的器乐作品也经历了重要的复兴过程，成为20世纪古典吉他曲目中的重要组成部分。
泪的孔雀舞曲和青蛙的加亚尔德舞曲的旋律同样来自道兰的两首歌曲: “Flow my tears”, “Now, O now, I needs must part”. 在沿用了歌曲的旋律外，道兰将一组固定的低音作为变奏的主题，在旋律出现之后，上声部便开始做装饰性的变奏，展现出不同的趣味，低声部的低音则保持固定的进行。孔雀舞曲又称怕凡舞曲，通常为慢二拍子，起源意大利，通常在其后接以加亚尔德舞曲，为三拍子性格活泼的舞曲。与前面慢速的孔雀舞曲形成速度和情绪上的对比。道兰的这两首孔雀舞曲和青蛙的加亚尔德舞曲是道兰作品中的名篇，也是文艺复兴时期优雅，精致，朴素的艺术风格的典范。
前奏，赋格，快板
对于吉他爱好者以及演奏者来说，巴赫并不陌生。很多他的作品都被改编成了吉他版本。他也亲自改编并创作了4首琉特琴组曲。史料记载巴赫曾拥有一种被称为琉特型大键琴的键盘乐器，是一种使用大键琴拨弦装置的键盘乐器，有趣的是这种乐器安装的并不是金属弦，而是羊肠弦。因此音色效果接近琉特琴。巴赫的这首《前奏曲-赋格-快板》既是用这件乐器创作出来的。虽然被称为琉特型大键琴，但本质它还是一件键盘乐器，但是巴赫却用这件乐器写出了完美的，适合琉特琴乃至于现代吉他演奏的作品。
与那些已为人熟知的以组曲形式写成的器乐独奏曲不同，这首《前奏曲-赋格-快板》显得有些特别，它与巴赫的任何一首不论是无伴奏大提琴，小提琴组曲还是琉特琴组曲都不太一样。巴赫并没有将它写成 阿拉曼德-库朗-萨拉班德-基格 的组曲形式，也没有将它写成与无伴奏小提琴奏鸣曲类似的形式。在乐曲的组织上反而更加接近古典主义时期三乐章的奏鸣套曲或者协奏曲的形式。这在巴赫的作品里并不多见。
前奏曲以一个悠扬的主题在D大调上呈现，充满歌唱性和优雅感，随后主题在不同的调性上反复。模进是整个曲子的基础，无论是低音还是上声部都在不断的模进中变化和前行。整个曲子在一个近似即兴的华彩乐句中重新回到D大调并在安宁的尾声中结束。紧接的赋格绝对是一首考验演奏者功力的且篇幅巨大的乐曲，乐曲的主题由八个音组成，包含一种肃穆虔诚的宗教情感，同时主题又可两分为四个音一组，巴赫把它们用作后面低音模进的动机。整首赋格的结构也与传统的赋格（十二平均律集）有很大的出入，这首曲子更接近于古典主义时期的三部曲式，两端的赋格段落遥相呼应，中间的大篇幅间插段则以分解和弦形式与两端形成强烈对比，所以在赋格段结束时有明显的终止感，中段像是重新起头开始一样，这与一般赋格的不间断性也有很大的差别。主题在中段有时隐匿在分解和弦中，所以在演奏的时候要注意把它表现出来。中段又可分为三部分，首尾呼应。第一部分赋格的主题时隐时现，调性也围绕稳定的D大调展开，到了中间部分调性开始不稳定，在这一部分，低音的线条是乐曲发展的基础，巴赫以赋格主题为动机，把它拆开放在低音上，在不同的音级上作模进。上声部有时加入托卡塔式的旋律进行，有时加入不解决的七和弦连接使得这一段成为内容最丰富却也是最难弹的一个段落。在中段的第三部分，乐曲又再现了中段第一部分的开头，但是随之而来的八分音符却将原本十六分音符分解和弦的流动感打破。这个八分音符的音型是两端赋格段里的一个对题，这也预示着中段临近尾声，赋格段即将再现。事实上，中段的第三部分可以认为是巴赫对整个中段的总结，它几乎包含了前面出现过的所有动机。在犹如瀑布般不断下行的华彩段落后，乐曲又回到了庄严肃穆的赋格段。赋格过后是一个朝气蓬勃的快板，虽然注明是快板，但是它快速的十六分音符，以及3/8的节奏却让人联想起了基格舞曲（BWV996, BWV997里的Double以及BWV1006等）， 这也是一首考验演奏者技巧的曲子，除去低音的运动外，巴赫在上声部看似单声部的旋律里隐藏了一个声部，因此在演奏时也需要表达出来。乐曲也是经过不断的模进逐渐走向高潮，最后以坚定的气氛中结束。
纵观整个BWV998，有一个有趣的现象，就是，巴赫用了一个基本动机贯穿了全曲三个乐章。既是在两个等高的音之间加进一个全音或者半音辅助音组成三个音为一组的动机。无论是在前奏曲的主题，还是赋格的主题，乃至快板中隐匿的伴奏声部都有它的身影。这再一次证明了伟大的作曲家之所以伟大是因为他可以用最简单的素材搭建起最宏大，最神圣的音乐。
伟大的独奏
这是古典主义时期伟大的吉他作曲家索尔具有代表性的作品。整首曲采用单乐章奏鸣曲式，要求演奏者拥有精湛的技艺和良好的控制力。第一主题在D大调上呈现，气势雄伟，精神饱满，充满力量。第二主题在属调A大调上展开，具有抒情性和歌唱性，同时快速十六分音符的段落犹如大珠小珠落玉盘，充分展现了吉他出色的表现力。曲子在展开部转入了在吉他上罕用的降D大调，犹如暴风雨般的分解和弦给人带来高度的紧张感，然后接以略带诙谐的D小调段落使整个展开部与两端的段落形成鲜明对比。再现部对呈示部作了一些必要的省略（主要是为了将第二主题放在主调上）后导入华丽的结尾，整个曲子辉煌的尾声中结束。这是一首将古典主义风格在吉他完美诠释的乐曲，堪称古典主义时期吉他作品的典范。
三首小品小品选自《西班牙城堡》
西班牙作曲家托罗巴1891生于西班牙马德里的一个音乐家庭，父亲是一位管风琴师。托罗巴从小随其父学习音乐，后又跟随著名的加泰罗尼亚音乐学家Felipe Pedrell和作曲家Conrado del Campo学习作曲。托罗巴以创作一种名为Zarzuela的西班牙说唱剧而闻名，共著有近80部这一题材的作品。在1918年首演自己的作品《金手镯》时，托罗巴与伟大的吉他演奏家塞戈维亚结识，随后塞戈维亚便委托托罗巴为吉他创作作品，此后托罗巴为吉他写下了为数可观的优秀作品，这些作品也经由塞戈维亚传播开来。托罗巴的名字便留在了20 世纪吉他音乐史上。
西班牙城堡共分2卷，每卷由7首小品组成。作曲家将西班牙各处城堡的名字作为每一首曲子的曲名，可谓匠心独具。Turegano是一首中速，优雅的小品，曲子中时不时流露出浓厚的西班牙气质。Torija有副标题注明：悲歌。这是一首用大调写成的悲歌，在D大调优美的旋律下流露出饱经风霜的沧桑感以及不易被察觉的一丝忧伤。Olite是一首激昂的乐曲，主题充满激情，两个插部则写很有趣味，让人联想到西班牙的骑兵和号角。
三首普拉特小品
三首普拉特小品将来自普拉特河流域的3种音乐形式——探戈，米隆加，坎多贝用组曲的形式整合了起来。这些音乐形式都受到了西班牙和非洲音乐元素的影响。探戈“唐•胡里安”题献给了作曲家Julian Plaza，这位作曲家早在皮亚佐拉之前就对探戈的节奏与和声进行进一步的探索。在这首探戈里我们可以找到现代探戈的元素。“九月”是一首米隆加舞曲，米隆加舞曲是一种以吉他伴奏的歌唱性的歌曲形式，在节奏方面它的特色在于将4/4拍分割成3+3+2的形式。“红与黑”是一首坎多贝，坎多贝是一种节奏性强，重音突出起源于非洲的舞曲。这种舞曲在普拉特河流域的有色人种中非常流行。
绅士幻想曲
该曲为20世纪伟大的西班牙作曲家华金•罗德里格为“吉他皇帝”塞戈维亚所作的吉他与乐队协奏曲。不同于传统协奏曲三乐章快-慢-快的结构，罗德里格采用了17世纪西班牙作曲家加斯帕尔•桑斯所创作的《西班牙组曲》中的主题和旋律。并把整个幻想曲安排成为四个乐章。因此该曲在一定意义上更像一首结构自由的乐队与吉他的幻想曲，而不是传统意义上的协奏曲。作曲家为这首协奏曲起了一个非常高雅的标题——《绅士幻想曲》，既让人联想到桑斯本人与西班牙宫廷的密切联系，也是向吉他大师塞戈维亚表示敬意。
第一乐章分为两个部分：乡村舞曲与利切卡尔。乡村舞曲采用了一个非常优雅又朴素的主题，由乐队和吉他先后奏出，在这里与其说吉他作为一件独奏乐器与乐队抗衡，不如说是作为乐队的一部分发挥它的作用。在奏出主题后，在接下来的管乐组各声部模仿段落中充当自由对位声部。紧接又奏出极具有趣味的带有各种装饰音的A大调下行音阶来结束乐曲在A大调的陈述随后转入E大调，罗德里格将主题原封不动的移到了E大调上，只是配以不一样的对位声部使它听起来与前面主题和弦式的伴奏有不同的趣味。在这里不得不佩服作曲家的配器功力，罗德里格巧妙的运用了长笛与短笛，使一个很简单的下行音阶因不同的乐器奏出不同的装饰音而产生了不同的音响效果。在如同百鸟争鸣的E大调音阶下行之后，乐曲由吉他转调回到了A大调，主题再现，最后在乐队全奏中以一种宏大的气势结束。紧接而来的利切卡尔拥有一个庄严的主题，与乡村舞曲那种悠然自得的情绪形成了一定的对比。利切卡尔在16，17世纪盛行，与复调幻想曲几乎没有区别。主题在吉他上出现三次后乐队进入，在这里两个乐器为一组先后奏出主题，其余乐器奏出主题的对题，吉他则做和弦式的自由对位伴奏。当乐队每一件乐器都奏出主题后，吉他独奏开始进入卡农式的密接合应段落，将乐曲不断推向高潮，最后第一乐章在乐队全奏中结束。
第二乐章同样可以分为两个部分：西班牙歌谣和拿破仑骑兵的鼓号声。西班牙歌谣的主题抒情而悠远，让人联想起著名的阿兰胡埃斯协奏曲第二乐章。吉他将主题在低音部，中音部和高音部连续奏出了三次，每次配以不同的伴奏，所以听起来丝毫不感觉到乏味，反而有一种新鲜感。随后吉他又变作乐队抒情的卡农段落的自由对位伴奏，长笛与双簧管形成主题与模仿的卡农段落，同时小提琴奏出的32分音符装饰音给人高度的紧张感，加强了乐曲的戏剧性。当歌谣主体再一次出现时，它很快的转入了e小调，随后是在吉他上奏出的华丽的如同华彩般的段落。接下来的部分是考验吉他演奏者功力的片段，弦乐用拨弦奏出主题，吉他则以快速十六分音符配以伴奏，在之后的变奏中，快速十六分音符又变成了快速3连音，情绪也随着音的增加一点点高涨起来。最后歌谣部分在吉他奏出最强(ff)的结尾后，弦乐用一种小心翼翼的，近似诙谐地拨奏结束了这一部分。在第二乐章的第二部分吉他奏出了象征马蹄声的伴奏音型，罗德里格惯用的小二度叠至显得很不和谐，给音乐带来强烈的张力。小号和长笛则奏出鼓号的主题，颇有点威武的感觉。这一段好似是描写拿破仑的军队从远到近又从近及远的画面，随着军队的接近，越来越多的乐器加入到演奏中来表现军队中不同的画面，随着军队的远去，这些乐器又逐渐淡处，最后又只剩下吉他奏出的马蹄声。当马蹄声也听不见的时候，歌谣的主题又回来了，好像是人们在亲历了拿破仑的军队后又一次回到了自己的世界中，做起了往常该做的事情一样。第二乐章在歌谣的主题中以安宁的气氛结束。
第三乐章名为火炬之舞，是一首短小却充满力量和气势的乐曲。乐队奏出强有力的主题，吉他和管乐组则奏出轻快对比的第二乐句。在主题重复三次后，全队全奏出现，乐曲在恢宏的气势中结束。最后一个乐章卡那瑞奥是桑斯《西班牙组曲》中的最后一首，也是最出名的一首，充满了欢快的节日的情绪。同时卡那瑞奥也有金丝雀的含义，所以这也就不难理解在这一乐章里很多的滑音和装饰音的含义以及曲子轻快的感觉。吉他奏出最著名的主题之后，乐队就迫不及待的进入了狂欢的氛围里，诙谐和欢乐像泉涌一样挡不住，直到乐曲进入如歌的g小调部分，欢乐的情绪被暂时削弱，吉他的独奏被突出，好像是镜头从远景拉到了近景，但是这样的对比没有持续多久就被疯狂的快速音阶打破，狂欢再一次袭来并且长久的持续着，直到最终的华彩部分。华彩将这一乐章各种素材组合起来，成为吉他展示技巧的总结性段落。在呼啸的音阶过后，曲子进入最高潮部分并且在一片欢乐的海洋中结束 |
|
发表于 2008-9-27 18:08:44
发表于 2008-9-27 23:27:16
