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发表于 2009-3-1 20:03:14
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原帖由 hotrats 于 2008-12-20 08:59 发表 
至于kurt cobain，ramones这些入选，我认为完全是因为他们对摇滚乐演奏带来的变革！不能论技术不技术的，他们的技术在论坛的人里也排不到前面的。
我可以明白的告诉你，光会速弹，光有过硬的技术，并不代表他能成为优秀的吉他手。你自己慢慢体会吧。
柯特·科本
Kurt Cobain
著名乐队Nirvana（涅磐）主唱，20世纪九十年代摇滚乐坛巨星。
姓名： Kurt Cobain / 柯特·科本
身高： 174cm
体重： 55KG
出生日期：1967年2月20日
出生地点：美国马里兰州阿伯丁市
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1967-2-20 Kurt Donald Cobain出生
1975-?-? Kurt的父母离异 随其母亲生活
1978-2-? Kurt的父亲再婚
1981-2-20 Kurt得到他的第一把吉他
1984-5-? Kurt的母亲再婚
1985-5-? Kurt从高中退学
1988-1-23 NIRVANA同Dale Crover一起录制小样
1988-10-30 Kurt砸碎第一把吉他，地点为常青州大学
1988-11-? 单曲"Love Buzz/Big Cheese"发行
1989-2-? 在录制完"Bleach"之后 乐队在美国西海岸作短斯巡演
1989-6-? 推出"Bleach"专辑
1989-6-22 "Bleach"巡演从旧金山开始
1989-7-? 录制"Blew"EP（未发行）
1989-10-20 从英国开始第一次欧洲巡演
1990-2-? NIRVANA开始第二次短期美国巡演
1990-4-10 违禁的无照演唱会
1990-7-11 单曲"Sliver"录完
1990-9-22 西雅图摩托车赛场演出
1991-1-1 录制"Anuerysm"和"Even In His Youth"
1991-4-17 首次演出"Even In His Youth" 1991-4-30 同Geffen公司签约
1991-5-? 开始录制"Nevermind"
1991-8-? 大型欧洲巡演开始
1991-8-? "Even In His Youth"录像录制完成
1991-9-13 "Nevermind"发行会
1991-9-20 "Nevermind"巡演从多伦多开始
1991-9-24 "Nevermind"发行 在公告牌上名列第144名
1991-10-25 Kurt和Krist为MTV台录制访谈节目
1991-11-2 从英国布里斯托开始"Nevermind"欧洲巡演
1991-11-19 NIRVANA罗马演唱会
1991-12-? 同Pearl Jam及Red Hot Chili Peppers一起进行短期美国巡演
1992-1-10 在MTV如录像厅表演
1992-1-11 在"Saturday Night Live"演出 "Nevermind"升到排行榜首位
1992-1-? 在澳大利亚及日本发行名为"Hormoaning"的选集
1992-1-24 NIRVANA开始全球巡演
1992-2-? "Come As You Are"录像录制完成
1992-2-24 Kurt Cobain同Courtney Love在夏威夷成婚
1992-6-22 因为胃痛Kurt在贝尔法斯特虚脱
1992-7-21 单曲"Lithium"同"Nevermind"歌词本一起发行
1992-8-18 Kurt的女儿Francis Bean Cobain降生
1992-8-30 NIRVANA在雷丁音乐节演出
1992-9-? 在MTV台颁奖会上演出"Lithium" 获得两项大奖
1992-11-? "In Bloom"的录像MTV台榜上名列前茅
1992-12-15 "Incesticide"专辑发行
1993-3-? "In Utero"在两周内录成
1993-4-9 为波斯尼亚强奸受害者义演
1993-5-? "Sliver"音乐录像在MTV台榜上夺冠
1993-9-? 在MTV录像奖中夺得最佳非主流音乐录像奖
1993-9-14 "In Utero"在英国发行
1993-9-19 "Heart Shaped Box"音乐录像首次播出
1993-9-21 经过一周拖延 "In Utero"在美国发行
1993-9-25 第二次在"Saturday Night Live"演出
1993-10-10 开始为宣传"In Utero"作巡演
1993-11-18 为MTV台作"Unplugged"录音
1993-12-12 "All Apologies"的录像在MTV台夺冠
1993-12-16 "Unplugged"演出在MTV台播出
1993-12-31 MTV台除夕特辑 NIRVANA担任主角
1994-2-? NIRVANA开始欧洲巡演
1994-2-29 在慕尼黑作乐队最后一场演出
1994-3-4 Kurt在一次自杀未遂后住院
1994-3-5 Kurt从昏迷中醒来 想吃冰淇淋
1994-3-8 Kurt自己离开医院
1994-4-1 Kurt逃离矫正中心
1994-4-8 Kurt尸首被发现 据法医判断是于3天前自杀
1994-4-10 Kurt的葬礼在西雅图举行 Courtney朗读遗书
1994-11-1 "Unplugged in New York"在美国发行
1996-10-8 "From the muddy banks of the Wishkah"在美国发行
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如果说，整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈，服药过量而身亡的“吉他之神”吉米·亨德里克斯、心脏病突发猝死在浴缸内的“大门”乐队主唱吉姆·莫里森、上吊自尽的后朋克乐队“快乐分裂”的灵魂人物伊安·柯蒂斯，以及饮弹身亡的“涅磐”乐队主唱柯特·科本。
他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环，而其中的柯特·科本，更被认为是上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。
1967年2月20日，柯特·科本出生于美国西北部小城阿伯丁，父母的离异给他的童年蒙上了阴影，悲惨的生活埋下了他性格中反叛的根芽。1985年，柯特和好友奎斯组建了自己的乐队，鼓手几经更换选定了戴夫·格罗尔，两年后乐队正式命名为“涅磐”，开始在公共剧场和大学校园里举行演出，签约“地下流行”公司之后，“涅磐”先后发行了第一张单曲唱片《情话/大人物》和首张专辑《漂白》，他们的音乐吸引了一大批主流硬摇滚歌迷，以至于许多评论将“涅磐”误认为金属乐队，但主唱柯特·科本并没有改变初衷，他仍然试图走出一条非主流的道路。
1990年以前，“涅磐”分别在全美、全欧及北美西海岸成功的做了数次巡演，亿万的摇滚乐迷又多了一个为之疯狂的偶像。
1991年4月30日，“涅磐”乐队与大唱片公司“格芬”签约，（小标题：跻身主流）同年录制了革命性的专辑《别介意》，《少年心气》等旋律经典、情绪激昂疯狂的佳作，在美国甚至把迈克尔·杰克逊挤下了台，坐上了公告牌排行榜的第一把交椅。巨大的商业成功改变了另类音乐不能带来利润的现象，带动了大批非主流乐队纷纷转入地上。
在成为超级偶像的同时，柯特·科本遇上了一生中的挚爱——朋克乐队“洞穴”的女主唱科特妮·洛芙，1992年秋天他们的女儿弗朗西丝降生，夫妇二人因为吸毒一度失去了对女儿的监护权，本来就处于成功的巨大压力之下的柯特·科本，受到丑闻和严重胃病的困扰，已经很难在音乐创作中享受到乐趣，甚至尝试过自杀。专辑《在母体中》和《乱伦》就是在这样的状态下诞生的。
1993年12月16日，“涅磐”和MTV频道录制了一场经典的“不插电”演唱会，原汁原味的木吉他和轻松温柔的演唱，展现出柯特·科本的另一种魅力，也改变了许多人对摇滚乐的偏见。
尽管事业还在蒸蒸日上，柯特·科本还是变的越来越极端，越来越愤世嫉俗，台下疯狂叫喊的歌迷，甚至他深爱的妻子和女儿，都无法挽回他内心的绝望，1994年4月5日，柯特用一颗子弹结束了生命……
4月8日，他的尸体被人发现，他自杀的死讯传向全世界。柯特·科本在遗书中写道，我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”他终于像乐队名字“涅磐”一样，超越了生死的境界，十五年后的今天，他27岁的生命，依然是摇滚乐神坛上英雄的化身。
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一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们吹捧为“圣人”。
二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝彩。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说 Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加厉地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。
特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。
Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。他的死是不负责任的，至少对不起他那不满两岁的孩子。 Kurt Cobain 不是受难者，因为他面对困苦时选择的是放弃，他是脆弱的，死后的 Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。
Ramones
纵使美国纽约市传奇性PUNK-ROCK乐队RAMONES的乐队生涯,亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号,但在这年间,我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过.闻说歌手JOEY RAMONE正在灌录他的首张个人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其乐队THE INTRUDERS刚在早前发表了他们的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS专辑.更重要的是,随着一套RAMONES的ANTHOLOGY式双CD专辑HEY HO LET'S GO!之面世,一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义,同时也好比悄悄地燃起一次RAMONES热似的.
从74年组成到96年解散,经历了二十二年的长路远征,毋庸置疑的RAMONES事实上最历史悠久,最长寿的PUNK ROCK乐队,但不要忘记,RAMONES也是最早出现在乐坛上的PUNK ROCK队伍,在这个双重意义下,才是他们最难能可贵之处.
姑且无论早年曾有过THE STOOGES或THEWHO这些获誉为PROTO PUNK的乐队存在,但RAMONES才是摇滚式上第一队开宗明义的PUNK ROCK乐队;三个CHORD的简约摇滚曲式,短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度,急激快板的节奏,嘈噪的吉他声,口号似的歌唱,YOBBISH的态度,简单的黑白唱片封套设计,只花雕了六千二百美元的唱片制作成本,在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种PUNK ROCK之蓝本. 而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮,亦俨如成为乐队别树一帜的标记.
RAMONES的出现促使了纽约市的PUNK SCENE的形成,被公认为纽约崩坛头号乐队的他们,那仿佛是继THE VELVET UNDERGROUD后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹.早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区BOWERY STREET之表演场地CBGB的RAMONES (他们曾是CBGB的驻场乐队),便在当年联同TELEVISION,PATTI SMITH GROUP,BLONDIE,THE DEAD BOYS,TALKING HEADS等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地.甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的CBGB纪录片,便更实行以RAMONES的成名作BLITZKRIEG BOP为标题,可见他们之代表性.然而RAMONES之影响力不独在于美国本土上,他们的启蒙性甚至被视为英国PUNK MOVEMENT之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦,于伦敦ROUNDHOUSE之演出,正式触发起英伦PUNK MOVEMENT衍生的历史性时刻,随即冒起的SEX PISTOLS,THE CLASH,BUZZCOCKS等乐队身
上都不难找到源自RAMONES的熏陶.在近期于UNCUT杂志的访问中,JOEY RAMONE便不讳言的说:"RAMONES触发了PUNK的开始,当我出道时我想我们是世上最积极的乐队,是PUNK MOVEMENT的蓝本,是MALCOLM MCLAREN取材的源头,我犹记得我听闻达一个说法是SEX POSTOLE表示过:'我们希望做出犹如RAMONES的声音.'即使JOE STRUMMER也说过THE CLASH是听着RAMONESDE唱片下学习弹奏音乐的".RAMONES影响着英国PUNK SCENE的爆发,然后英国则令PUNK变成一股一发不可收拾的音乐文化革命.
PUNK ROCK的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀,从而锐意重拾回ROCK 'N' ROLL最原始基本的音乐精神,RAMONES亦是如此.本身热衷于六十年代摇滚乐的他们,RAMONES的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的ROCK 'N' ROLL根源曲式,只是他们透过粗犷,吵杂,急激而不修饰的手法演奏出来.同时亦带出了犹如60'S-POP于SURF-POP般的快板节奏,JOEY的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称,加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材,RAMONES的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验,亦开启了所谓PUNK-POP的门户.乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:RAMONES,LEAVES HOME,ROCKET TO RUSSIA和ROAD TO RUIN,都是他们最典范的作品,像BLITZKRIEG BOP,JUDY IS A PUNK,PINHEAD,SHEENA IS A PUNK
RICKER,ROCKAWAY BEACH,I WANNA BE SEDATED,SUZY IS A HEADBANGER等RAMONES的"国歌",便是这个时期的作品,到了九十年代,像GREEN DAY,RANCID,THE OFFAPRING等西岸PUNK POP巨星,便显然是承袭了与仿效着RAMONES的乐风而来.此外,在日本大阪市,有"女版REAMONES"之称的SHONEN KNIFE;在北京,也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子.
来自纽约市皇后区的RAMONES,也由歌手RAMONE(原名JEFFEY HYMAN),吉他手JONNY RAMONE(原名JOHN RCUMMINGS)和鼓手TOMMY ROMONE,低音吉他手DEE DEE RAMONE(原名DOUGLAS COLVIN)作构成的阵容最为原装.其实原先他们是一队只有JOEY,JOHHY和DEE DEE三人的乐队, 而TOMMY则是其经理人,后来经过执位后才变成这个RAMONES的经典阵容.但像每一队历史悠久的乐队般,RAMONES亦饱尝成员进进出出的经历,尤以鼓手的位置最不稳定.在77年的ROCKET TO RUSSIA后,TOMMY便离队变成乐队的间歇性唱片监制,鼓手空缺由来自VOIDOIDS的MARKY RAMONE补上;在乐队于83年发表过第七张大碟SUBTERRNEAN JUNGLE后,MARKY一度退出,鼓手位置便由RICHIE RAMONE取代;但合作了三张专辑后,RICHIE有为之告辞,虽然空缺曾由BLONDIE的CLEM BURKE取代;但最后还是由MARKY归队补上,而低音吉他的DEE DEE亦在89年的BRAIN DRAIN专辑后离队,并化名为DEE DEE KING作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的RAP MUSIC唱片),由CJ RAMONE(原名CHRISTOPHER JOHN WARD)取代他的位置,直至最后因JOEY亦有意离队,乐队便做出了解散的决定.
在乐坛上屹立了二十多载,纵使RAMONES仍一直把持着鲜明的PUNK ROCK的旗帜,但却不代表他们是一队一成不变的乐队.队员的替换跟不同的唱片监制合作,仍往往令RAMONES的每张专辑能出现或多或少的不同.MARKY加入后所发表的ROAD TO RUIN不但在音乐质感上有所提升,连歌曲长度也相对地增加,成为他们首张超过半小时长度的专辑;由PHIL SPECTOR监制的第五张专辑END OF THE CENTURY让他们重拾回60'S POP的根源,也是他们最富装饰性的一张唱片;81年PLEASANT DREAMS由英国乐队10CC成员GRAHAM监制下,令他们的手法倾向重型,唯独一曲WE WANT THE AIRWAVES却流露了多少NEW WAVE式倾向.83年的SUBTERRANEAN JUNGLE时的两位监制RITCHIE CORDELL和GLEN KOKOTKIN是生产P0WER POP的美国独立唱片品牌BESERKLEY之创办人,故此也令他们重投PUNK的原始张力;在84年TOO TOUGH TO DIE里既可看到他们对西岸的HARDCORE SCENE作回想(ENDLESS VACATION),也显示了一种POST-PUNK的低调趋向(I'M NOT AFRAID OF LIFE),而碟内由EURYTHMICS成员DAVE STEWART监制的HOWING AT THE MOON则是他们向电气化NEW WAVE曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手BILL LASWELL,也曾为他们在BRIAN DARAIN(89年)是时期为乐队监制过I BELIEVE IN MIRACLES这首平平无奇之作.当然,RAMONES所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL这套B级电影,而他们另一次跟电影扯上关系,便是89年为STEPHEN KING的电影PET SEMATARY撰写主题曲.
HEY HO LET'S GO!(名字取自BLITZKRIEG BOP内的一句口号)这张ANTHOLOGY专辑是对ROAMONES二十多年来的音乐历程做出的总结.八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片,而双CD内所选辑的五十八首作品,那几乎集齐所有RAMONES的代表作,然而也倒有一些漏网之鱼,像欠缺了SUZY IS HEADBANGER和用作炮轰里根总统的BONZO GOES TO BITBERG,便总有多少美中不足.
有人说过PUNK ROCK乐队只能是昙花一现,每每总会随着青春的消逝而终结.但RAMONES在二十年来却能矢志不渝的坚守着PUNK ROCK的态度,从没有像主流妥协也没有变质,他们在乐队的告别专辑ADIOS AMIGOS里重玩TOM WAITS的I DON'T WANNA GROW UP,你会发觉是那么寓意深刻.
你就好好看看他们的一生是多么辉煌!!!
[ 本帖最后由 二两二 于 2009-3-1 20:06 编辑 ] |
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