（转）小铭哥吉他音乐教室（1）左手的要诀

ani

转自 http://www.asniler.com/default.asp?q=%E5%90%89%E4%BB%96&searchType=articles

音乐，不是一个个音符。而是音符与音符之间的那些东西。

本文介绍的是古典吉他演奏中，左手的一些要诀。

历来认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作——我认为——这是曲解了“技巧“了。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。因此，在这里，技巧分为“音乐技巧“和“肌体技巧“两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运动“一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。

请事先原谅我说解的方式，因为下面你看到的将很可能缺少结构性，甚至很随机。

柔软和整体运动
这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。
这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。
机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。
例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音 gliss. 和 表情滑音 port. ——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。
有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家 Fernando Suarez Paz（他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手），他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。
因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了。

而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。事实上，“整体动作“本身是一个概念而不只是一个动作。

待续……

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sands

表情滑音实在难以理解，声带发声我觉得是瞬间响应，似乎没有什么迟滞和过渡？

还有：“我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。”MI这个音，其他音也同样处理吗？

jimmyzl

玄乎

jiangyou

楼主，如果你真是事先预测的那事的话，你应该被国安局特聘了。

114464029

愤怒的蚂蚁

要是演奏和音乐瞭解能到达一个程度以后再去理解楼主想表达的意思便不难了。
作为机械或者机体技巧，在一开始就得有像体育训练的的方式，甚至在某些时候可以理解成体育的训练。
这样训练的目的就是提高双手的控制能力，适应琴的能力，独立能力从而达到我们想让学生达到的“演奏本身也是一种放松和享受的”能力。但音乐的学习，并不是只有机械技巧就可以的，所以在训练的时候不单纯是所谓的机械，而是应该是在以音乐为前提，以驾驭乐器为基本而进行机械的训练。而这样的能力应该是在最起码了解吉他或吉他音乐的基础和前提下的。
对于音乐的学习，个人认为在一开始就应该以听觉为主，我认为音乐没有比听觉更重要的东西了，所以我们可以理解我们的每一个技巧的要求和产生都是以这个为主要条件的，其次才能考利我们的诸如指法的安排。
对于音乐的学习，不是朝夕的事情，想要演奏好一件乐器，首先的条件是你在听觉中有没有达到一定的程度。你可以有简单的技巧，可以弹奏简单的乐曲，但它一定是动听的。
听觉的训练在我们学琴的每时每刻，你是不是注意到了不同指头的音量平衡，是不是注意到了音色的差异，是不是注意到了音与音之间的连接，平时是不是注意到了听音乐的时候听到了那些不被大家注意的声音，是不是注意到了在聆听大师或者乐队的演奏后同样乐句的处理以及他们的强与弱，有没有真正的聆听过你演奏乐器的声音的延续和消逝是怎样的。
有这样的听觉概念去指导你学习，音色会由追求变成附带品，加之逐渐了解乐器演奏的对于手指配合的方法，运动方式也就从此而产生了，自学难就难在这里。
说这么多，没落在楼主的主题上，最后用以句话来概括一下，希望能解释一些楼主的意思以及让大家明确：
1.楼主说的左手的感受如同右手的放松一样，是必须要经过训练的。
2.训练过的手指是要对音乐的表现服务的，这时候你可以用指肚按弦，也可以用其他的任何觉得你自己舒适的方法，前提就这一切都是为了表现音乐和演奏的方便。

妃睡鸟

是啊，太神了！！！

康嵇尊

学习受教了，谢谢，期待下集……