|
|
发表于 2009-1-14 09:43:09
|
显示全部楼层
补充一下，应该是这本吧：
——————————————————————————
内容简介 李贞华教授长期从事“作品分析”和“作曲”课的教学，从教学实践和理论的需要出发，经过长期的研究，写作了这本题名为《音乐分析与创作导论》的书。这不但对上面提到的缺陷是一种弥补，在阐述有关作品分析和创作的一些基础性问题时更为全面和系统性，而在其中的某些方面还提出了自己独特的见解。所有这些无论是从理论研究方面来说，还是从实践方面来说，都是很有价值和意义的事。当然，这本书所涉及的内容，几乎每一个章节都可以单独成为一个专门性的课题，要想对所有这些问题都阐述得非常透彻，这还有待于更多的学者去从事更加深入的研究和探讨。这里，艰苦的工作已经开始，并且得到了相当的收获。
该书区别于其他同类书籍之处在于：它将《音乐作品分析》和《作曲》两门课程的基本内容相结合，既分析了别人的作品如何写，又自己亲自动手学着写，相较于其他书籍，本书更能解决实际问题；对于初学作曲者来说，通过阅读本书，能对一些基本的作曲知识、一些十分重要的技法，有一个更透彻的理解。
 作者简介 李贞华，原籍湖南衡南县人，出生于浙江金华。1957年毕业于华中师范大学音乐系。1959-1964年先后在上海音乐学院、中央音乐学院学习。现任山东艺术学院音乐系教授、硕士研究生导师。中国音乐家协会会员。
长期从事作曲技术理论课的教学工作，曾开设《作曲》、《和声学》、《作品分析》等多门课程。主要音乐作品有交响组曲《美丽的心灵》、交响大合唱《光辉的历程》、歌曲《夜莺飞去了》、《摇篮曲》、《于无声处听惊雷》等。曾发表歌曲二百余首，出版歌曲集《歌唱祖国的春天》、《叔叔你们好》、童话歌舞剧《森林里的宴会》等。发表论文《大合唱的艺术形式和风格》、《音乐分析学概论》、《作曲技法漫议》等二十余篇。出版音乐理论专著有《音乐分析与创作导论》，并获得山东省哲学与社会科学科研成果奖。
目录 序
前言
再版说明
第一章 音乐语言的基本表现要素
引言
第一节 旋律线
一、旋律线的定义及其与人类生活的关系
二、旋律线的音程关系
三、旋律线的进行方向
四、旋律线的类型
五、隐伏声部
六、旋律线的高潮
第二节 节奏节拍
一、节奏的定义
二、节奏与人类生活的关系
三、节奏的一般表情作用
四、节奏型
五、节奏分析原则
六、高潮形成中的节奏形态
七、声乐作品中的节奏特点
八、节拍的定义及一般作用
九、散板与变节拍
第三节 调性
一、调性的定义和一般作用
二、调式的功能与色彩
三、调高的功能与色彩
四、调性的变换
五、调式外变化音的表情作用
第四节 速度
一、速度的定义
二、速度的一般表情作用
三、速度变化与情绪变化的关系，速度设计
四、速度与人类生活的关系
第五节 力度
一、力度的定义及一般表情作用
二、力度变化与情绪变化的关系
第六节 音区
一、音区的定义及一般表情作用
二、音区与人类生活的关系
三、音区变化与情绪变化的关系
第七节 音色
一、音色的构成因素
二、音色的分类
三、音色的一般表情作用
第八节 演奏（唱）法
……
第二章 音乐的主题
第三章 主题进程及其发展手法
第四章 音乐作品的整体构思
结语
附录 分析作品索引 |
|
