[转帖]学吉他的一些问答

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在学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题？         作者： 施林生        


                         立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲学、音乐史等，但这之外还有哪些课题呢？                         人品即琴品。作为一个现实生活中的人，就不能脱离现实，钻进所谓的技术象牙之塔，而应当正视现实，热爱生活，热爱我们的国家，并为国家的繁荣进步作出贡献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作；贝多芬的第五“命运”交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提出的挑战，同是地代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富，多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力量。所以现实的磨炼是不可缺少的。                         唐诗宋词中有无数美好的意境，它们和音乐有着非常融洽的联系，所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家，因而学吉他的同时阅读唐诗宋词，也是一种学习。总之，人的一切活动都会在琴声中流露出来，因此在一切活动中学习音乐，成为一个音乐家，而不仅仅是吉他“技巧匠”，是对吉他学习者的最高要求。         

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弹吉他的姿式分男女式         作者： 陈志        


                         摇滚吉他演奏者除了弹、唱之外，常伴以全身扭动的舞台动作，所以都采用背吉他站立演奏以求方便。民谣吉他、匹克吉他演奏时身体动作小一些，故有采用①站立背琴式。②左单腿站立、右脚踩高，吉他置于右腿上。③坐姿弹奏，琴置于右腿。古典吉他由于技巧难度大、台风严肃，所以一律采取坐式演奏，以求琴身稳定，表情严谨。女式是双腿交叠，左腿在上，琴身凹处置于左腿上。男式是双腿分开，左腿踩在小琴凳上（比右腿略高），琴身凹处置于左腿，琴身底部轻抵右腿内侧。因此男式持琴的琴身比女式更为稳定。世界上职业女演奏家们也都采用男式持琴法。如曾来我国演出的吉他第一夫人－－加拿大的莱昂娜·博德、阿根廷的伊尔玛·科斯坦索、美国的丽莎·贺朗等均是。她们的演出服装均为拖地长裙。若要采用男式，服装则以长裙或着裤为宜。现国外又流行一种古典吉他琴托。演奏时将琴托底部置于左膝上。这样左腿就不必再踩在琴凳上。中国吉他艺术节上香港吉他演奏家周启良和袁剑胜即使用琴托演奏。国内汕头杜绍生同志正在试制此种琴托。        

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如何选择乐曲？         作者： 施林生        


                         选择乐曲的根据有两个，一是技巧，一是兴趣。                         无论是谁都不可能弹守所有的曲子，所以任何人都需要选择。                         能够自由地、不受技巧限制选择乐曲是吉他演奏的理想境界，这样的人在世界上屈指可数。大多数人都要根据技巧程度和兴趣来选择乐曲。                         所谓兴趣指的是正确的理解和由衷的欣赏。一般来说理解和喜爱的广泛与否与个人的文化素质有关。                         技巧程序则是看曲子中的难度是否太多。从头至尾都很难的曲子是极少的，所谓某曲难度大也往往是某一、二处难罢了。若曲子没有难度，能投入地演奏，这样最好；有一个地方难，专门练习也就解决了，为次好；二、三个地方难，弹起来总担心要出错，这样的曲子最好不选择，等到技巧提高了再弹也不迟。                         演奏是一种非常高级的创作活动，一方面是技术的表现，另一方面是演奏者的感觉、思维、气质的流露，而且这些是在时间的流动中立即完成的。画家可以在画室中干几年，觉得不好还可以涂涂改改，直到完成再拿出来展览。演奏则正相反。你得同时表现技巧、感觉和思想等。因而演奏对于心理素质也提出很高的要求。所以科学地选择乐曲是自学吉他的一个极重要的内容

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弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识？         作者：崔敏        


学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬、莫扎特、舒伯特、格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点.         

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吉他可以自学吗？         作者：陈志                                  吉他音乐史上最伟大的吉他大师安德列斯．赛戈维亚就是“自学成才”的。他没有受过系统的正规音乐训练，（当然也没有学历，更没有文凭）。但他在艺术上造诣之高举世公认。大师曾说过一名耐人寻味的话“我是我自己的老师，也是我自己的学生。”我想从两个角度来分析这名话。（一）世界上没有不和任何“良师、益友”接触而“闭门造车”自学成才者。以赛戈维亚自己来讲，他生长在古典吉他的“圣地”西班牙，弗拉门科吉他的“故乡”安达路西亚，自幼对音乐“耳濡目染”，而且他具有从无数个非正式的老师们（包括书籍）那里吸收养料的才能。（二）对于条件最好的音乐学院学生来讲，老师的授课内容还是需要自己来消化、吸收，也就是说课后时间大大多于老师的上课时间。我认为最正确的学习概念是“向老师学会怎样自己教自己”。                         总之，没有绝对的自学，主要靠自学。这就是我的看法。         

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练独奏曲，不弹练习曲可以吗？         作者：马志敏        


                         我们在演奏一首独奏曲时，此曲即是一个成品。要制造一个高质量的成品，必须每个另件都是高质量的。练习曲就是起个作用。每首练习曲都有一个至二个练习目的，或者是为训练节奏型的，或者是练琵音、左右手的各类技巧等等。通过弹好这些练习曲我们可以逐渐掌握各种技巧，这样我们再去学习各种独奏曲就会轻松得多，而且能提高练习效率。                         如果这些技巧没掌握好（俗称基本功差），想去弹各种独奏曲，其结果只能弹出一首支离破碎的乐曲。吉他音乐之父泰雷加平时练习吉他的时间中三分之一是用来练习练习曲的，可见练习曲的重要性。         

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怎样自学吉他？         作者：施林生        


                         所谓自学是指音乐学院以外的学习，但即使是吉他系学生在毕业后也是靠自学，所以自学是广泛的概念。                         自学决不是一个人埋头苦练，买到一本曲集，练上一年半截，弹了某某曲子，水平就高到某某程度。实际上差之毫厘，谬之千里，自己还不易认识到。                         学习吉他有两个方面的任务：一是音乐（作品本身），二是吉他（演奏技巧）。只有在两个方面都切实掌握了，才能有良好的演奏。而偏重于任何一方都会对另一方产生损害。常见到对音乐本身忽视，而把注意力只放在“技巧”上，思维食欲于手指的动作，使演奏变得机械，没有思想。另一个倾向则相反，没有彻底地掌握吉他，凭着想象演奏，自己觉得很有“乐感”，但实际弹出来的声响与想象中差距甚远，缺乏专业水平。上述两种错误倾向由于自己不易察觉，因而长期得不到解决，进步也就停止了。                         自学吉他最好办法是组织一个练习小组，或者建立一个室内乐队（三、五把吉他），有吉他高手指导当然最好，但不懂吉他而懂音乐的人一样可以做老师。这样，琴友间不断交流，互相学习，互相促进，也是自学的良好方式。         

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怎样进行每天的练习？         作者：施林生        


                         学习吉他与学习其他乐器一样，每日练习是必要的，但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢？                         每天必须认真地练习，例如练习音阶。谁都知道，要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比，吉他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性：用钉锥在木板上“哒哒哒”地敲上一气，颗粒性的感觉就有了，能弹得像吗？请试试。歌唱性：使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练，然后再综合两方面的效果，求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任何价值，只会是浪费时间。                         每天必须精神饱满地练习，每天练习不要到疲倦了才停手，在还想弹一会儿时停下，把对琴的好感始终保护好，千万不要练到痛恨吉他的地步。学吉他不是三、五个月的事，欲速则不达。                         每天究竟练习多长时间因人而异，要看学到什么程序而定，不过音阶和琶音总是要练的，所以要根据各人的情况而定了。        

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        1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点，角度及面积：手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。[ point 3 ] 指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。3.右手的放松

马洪涛

         怎么没人回贴呢？这么精华的帖子

Gman

绝对好贴，再顶顶