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照自己的理解译了一下，有不准确的请指出来。
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古典吉他不能象小提琴或一些吹奏乐器一样产生长音，即使发音持续较长的低音弦也是一样，拨弦后声音的持续时间都是很有限的，但吉他的这个特点并不是什么缺点，如果不是这样的话，就不可能用吉他演奏复杂的音乐，因为你要花费很多的时间和精力去消掉一直延续的发音，如果你用电吉他弹一下古典吉他曲就会对此有非常清晰的印象了。
当要让吉他演奏长音时，是通过轮指（颤音）来实现，轮指演奏通过让一个音以很短的时间间隔（在音量明显消减之前）重复几次，制造一种听觉中的连续的长音，轮指是通过右手pami的拨弦顺序，一般是ami三指连续拨弹相应的高音弦(往往就是乐曲的旋律部分），在每次食指拨弦之后，p指弹奏相应的低音弦，这样形成pami的连续的循环。
轮指的难点在于如何在保持音量、音色质量的情况下达到很快的速度，并且听觉效果要感觉平滑且均匀。
轮指的弹奏主要在于两点：四个手指的独立运动与完整的连续的循环，在速度很快的情况下，四个手指的运动感觉就如一个整体，每个手指都是一次完整的拨弦，两次拨弦之间不能明显的隔断。
轮指是是一种难以练好的吉他演奏技巧，需要很长时间的练习以达到期望中的完美。在所有吉他技巧的练习中，慢速练习在一开始都是非常必要的，在轮指技巧的练习中，慢速练习可以让你很好地注意连奏过程中每个音的完整性以及音色、音量的统一。
象轮指这样的技巧，往往需要连续演奏较长的时间，比如泰雷加的阿尔罕布拉宫的回忆，需要在几分钟之内一直保持右手手指的高速精确的运动，因此在提高速度的同时保持右手的放松非常重要，如果不能很好地处于放松的状态，当需要高速运动时，紧张和疲劳感慢慢就会积累，这样你就很难或者无法轻松地完成一首乐曲的演奏。
一开始的练习速度一定要慢，并且在足够长的时间里保持以较慢的速度进行练习，如果过早地提速，原来所做的慢速练习可能就失去了意义，通过一段时间的练习（最好是每天坚持），对于右手手指的这种连续运动渐渐地会感到比较自然舒适，这时可以适当地将速度提高一点，速度的提高不能以牺牲轮指的基本要求为代价；通过这样循序渐进的练习，渐渐的速度就能比较快了，但四个手指的运动还都是独立的、感觉清晰的，这时可以进入第二阶段的练习——比较好的轮指右手pami四指的连续拨弦就如一个整体动作而不是四次独立的拨弦动作，这时你在演奏中关注的是这一个整体的动作而不是每一次独立的拨弦，当然，这一整体动作的具体、独立的拨弦意识是在之前慢速的练习中养成的，现在它们已经形成了一种统一自然的动作了；轮指演奏的速度应该使听众感觉不到pami组成的连续的循环拨弦，而只是一种连续的长音。
下面所附是两首轮指相关的练习：
[ 本帖最后由 shadowsmile 于 2009-2-20 17:21 编辑 ] |
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发表于 2009-2-20 17:14:54
