凤阳花鼓主题变奏曲——张江华改编

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迷人的比亚佐拉
———听意大利国际交响乐队有感http://www.hf365.com 2003年10月23日 10:18 合肥晚报对于１０月１６日在上海大剧院举办的这场音乐会，一开始我并未给予足够的重视，加上节目单上出现了一个“致命错误”，将阿根廷当代最著名的音乐大师比亚佐拉（Ａ．Ｐｉａｚｚｏｌｌａ）生辰错成罗西尼的生存年月：１７９２～１８６８，并将其译为“帕佐拉”。当晚的音乐会以罗西尼的《塞维利亚理发师序曲》开场，出生于１９６６年的委内瑞拉指挥家Ａｎｔｏｎｉｏ Ｃｉｐｒｉａｎｉ，以扣人心弦的强弱起伏，干净利落地显现出不同凡响的驾驭乐队的能力，我一下子就对乐队产生了好感。翻看节目单，发现乐团来自意大利传统音乐和乐器的故乡马尔凯大区，首府即是著名的海港城市安科拉。知道安科拉这个城市是几年前的一次从罗马去维也纳的旅行，一旁的旅客正好来自安科拉，才知道意大利除了罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨，还有许多美丽的城市。当比亚佐拉的《手风琴和交响乐团的探戈组曲》开始后，六首精美绝伦的作品使我明白，为什么比亚佐拉能风靡当今世界乐坛。出生于阿根廷的比亚佐拉，是世界乐坛的“马拉多纳”，是当今世界上融合各种不同风格、拥有多种作曲技法、罕见的大师之一。同巴西的维拉罗伯士一样，也谱写了大量吉他作品，１９８０年专为阿根廷的Ｒｏｂｅｒｔ Ａｕｓｓｅｌ创作的五首吉他作品，显示了浓郁的民族风格和其对吉他的了解；１９８３年为著名的巴西人阿萨德兄弟谱写了二重奏《探戈组曲》……作为杰出的手风琴演奏家，他的《手风琴与交响乐团的探戈组曲》每一个音符都是从心灵深处流出，诉说着爱与恨，生与死，希望与绝望……我沉浸在音乐带来的梦幻和崇高之中，以至于最后门德尔松的Ａ大调交响曲无法使我进入聆听状态。还值得一提的是年轻的意大利手风琴演奏家Ｍ．Ｐｉｅｔｒｏｄａｒｃｈｉ，他演奏用的意大利手风琴键盘呈圆形，不像中国的手风琴键盘类似风琴键盘。他演奏阿根廷探戈乐曲时使用的是方形手风琴，演奏时不仅在技巧上没有问题，在音乐的表现上，也远远超出了他的年纪——这也说明了越具有民族性就越具有世界性的道理。魂牵梦绕的比亚佐拉的作品，让我深深感到，爱在生命中的重要：我理解的是，热爱祖国，热爱故乡，热爱真理，热爱亲人，都是人类永恒的爱，都是艺术永远讴歌的主题。●张江华

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我的五个“孩子”(节选)庐州布衣

    庐州布衣者，望蒲斋主人也，姓张，名江华。初，曾祖居芜湖治学之余经营银匠店（首饰店），祖父继之，祖母王文华巢县人氏，十个女孩中的长女，远嫁芜湖，生长子夭折，次子是为我父，取名国安，盼国家平安，可1938年“近在肘腋，永为中土之患”（李鸿章语）的日本鬼子屠城南京后逆江而上侵占芜湖，在狂轰乱炸中，除祖母携11岁的父亲逃亡“跑反”至庐江，余皆为灰烬。父亲长大后参加解放战争和朝鲜战争，50年代末转业至合肥。母亲王氏庐江王岗人，王家祠堂在当地闻名遐迩，外祖母夏氏为童养媳，曾外祖母宛氏掌管家族有许多故事……赘述这些因为这是我前两个孩子诞生的基础，我儿时由祖母抚育11年，生我者父母，教我者祖母，虽李密《陈情表》不能尽诉祖母之恩情，及长，嗜书善琴性刚强，14辍学做工忙，17从军去洛阳，20携琴上讲堂，腹中藏书一万卷，不肯低头在草莽……记忆中，卡夫卡有篇同名作品，但在撰写此文时，完全无意模仿卡夫卡，除了都对发表作品不感兴趣。我的第一个孩子，不好意思是私生子，因为自己年轻缺少自制力，是早恋的受害者，还是双胞胎，老大叫文学，老二叫音乐，因为是私生子，打死我也不告诉她们生的日辰，什么？让我告诉她们死的日期，天哪！这多让人伤心啊，呜呜，从来闾左藏芬芳，可怜屈原自沉江；两千年后说中华，不忘庐州布衣张。
    欧华音乐艺术学校（即将更名为合肥欧华艺术进修学院），是我的第三个孩子，诞生于1983年，筚路蓝缕教育报国，学习于佑任创办复旦的精神，寄托了 “立大志，做大事，探讨大学问”（陶行知语）的理想。取利重义的吉达琴行，我的第四个孩子，诞生于1988年，唉，当时要是响应国家的计划生育不要这个孩子就好了，这个孩子让我操心让我忧，虽然一直是请别人抚养，但还是给我带来负面影响，尤其是不能有太多时间抚育两个大孩子。我的第五个孩子出生于1999年，名字叫欧华音乐网，还有个外文名字：www.ohua123.com。要这个孩子是想为科学城合肥增光，是想创造一个走出安徽、走出中国的载体……
    未来三、五年，还想要一个，名字就叫A：欧华艺术职业学院；B：小张江华。“生存还是毁灭这是一个问题”，选A还是选B，这是一个大问题。选A，需付出毕生精力还要去面对我最烦的应酬；选B不仅要付出毕生精力还要在茫茫人海中寻觅另一半。找伴容易找半难，一不小心找个“拌”，仰天叹息husband (还是笨蛋)。《新生》和《神曲》的作者但丁讴歌“永恒的女性引导人类走向辉煌”，但是她深爱的贝亚德不还是受环境影响听从父母之命嫁人，并很快忧郁而死嘛！《新生》未能让她新生，《神曲》却让她不朽，没有贝亚德就没有《神曲》，没有《神曲》还会有伟大的“文艺复兴”、卢梭会高唱“自由、平等、博爱”吗？……要抚育第六个孩子，必须安排好前五个孩子的生活，私生子双胞胎是没有人要了，我只好一辈子抚养，哎，可怜天下父母心，而第三个孩子欧华，第四个孩子吉达，第五个孩子欧华音乐网，只有忍痛抱给别人，请专家抚养了。 原载2004年2月19日《合肥晚报》

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古琴与吉他望蒲斋主人　　一方面，古琴演奏被极端地神秘化，另一方面，吉他（指古典吉他，不是民谣吉他和电吉他）演奏被极大的庸俗化。而实际上，它们是一脉相承的。抱在怀里或放在架上只是形式的区别。那种独自一人溶化在音乐中的体验，那种手指直接拨弦，按弦的溶合，你会觉得你是大自然的一部分。伯牙手中如是吉他，钟子期依然会发出同样的感叹。
    古琴瘦长为隐士，浑厚飘逸，神具豪士气概；吉他宽厚为仁者，圆润灵巧，形似佳人身躯；形别而神似。聚钢琴之精华，汇提琴之灵气，在俗人之手，发俗声，唱之和之，其乐融融；在高士之手，迸古意，多声交织，心灵之唤。左手连心，心不离弦，捏之一体，右手连耳，离弦半寸，拨弦千斤。古琴悠久，五千年，和中国文字共起源，吉他弥新，二十年，和改革开放同流传。琴是知己对月弹，书为良朋映日读，艺到深处品自高，远离权贵不折腰，达则仗剑向天横，穷即执琴入空门！
    吉他，弹拨乐器，中国为起源地之一，传入阿拉伯称为里拉（在唐朝传回中国称琵琶）,传往意大利、西班牙称鲁特。其形状各异，有类似古琴的长形，有类似琵琶的圆形，少则四弦，多则十二弦。19世纪西班牙制琴大师托雷士受妻子美妙的身材启发，完成现代吉他设计，即类似女性身体的琴身，六弦，统称吉他。20世纪初传入中国。聂耳就曾学习吉他，改革开放后开始流行。
　　古琴，弹拨乐器，起源于中国，几千年来被中国文人发挥到极致。嵇康临刑前一曲《广陵散》（此曲已失传，现同名曲乃后人创作），曲终毁琴仰天长啸慷慨就义，令人叹服。文革期间四川一位著名琴家亲手毁掉唐代名琴“大雷”和“小雷”后自杀，令人叹息。司马相如一曲《凤求凰》，使卓文君和他私奔，乃中国戏剧史上常演不衰的千古爱情绝唱，令人叹为观止。
　　吉他，20世纪开始发扬光大。从“近代吉他之父”泰雷加1909年去世到“伟大的吉他演奏家”塞戈维亚1987年去世的近一个世纪中，巴西的维拉·罗伯士，英国的布里顿，意大利的泰代斯科，墨西哥的庞塞，西班牙的罗德里戈，阿根廷的皮亚佐拉，法国的迪安兹，德国的多姆尼珂尼等作曲大师创作了大量的吉他作品，使吉他在古典音乐中同钢琴、提琴齐名，在流行音乐中成为唯一的王者。
    古琴，20世纪显示衰落迹象。首先，尚未出现划时代的琴家，能创作出反映时代的作品，能和钢琴、提琴对话的作品，甚至像罗德里戈对吉他那样，在配器上解决音量小、音色难统一的局限，创作出和交响乐团协奏的作品。其次，在录音、出版、影视传媒异常发达的今天，琴家仍以祖传秘方式的教学传授琴艺，曲谱也常用“秘谱大全”命名，严重脱离现实生活，远离人民群众。值得欣慰的是此种状况已在逐渐改善，各地琴家也开展了一些普及工作，但在观念上还应有革命性的转变。可以预见，随着中国改革开放的深入，人民生活水平的提高，古琴一定会像“琴棋书画”中的“棋书画”一样，得到普及，和吉他一样受到年轻人的喜爱。因笔者酷爱古琴，撰写此文，还望琴家多多指教。 原载 2003年12月8日《合肥晚报》

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连贯与联想 庐州布衣    “桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”，船行漓江但见两岸风景：群龙戏水，半边奇渡，扬堤翠竹，浪石烟雨，九马画山，黄布倒影，野水多于地，青山半是云……漓江风光最神奇的当数“九马画山”。船行至此，如若仙境，自古山如画，而今画如山。神奇的绝壁犹如一幅巨大的宣纸，最上方有一匹形象逼真的白马，再仔细观看，或许还能看出二匹，但接下来，如无人指点，很难再看到其他马的形象，因为马形各异，有的只露出后半部，需要丰富的想像力，所以民间有“常人能看二、三匹，秀才看到五、六匹，七、八匹中状元，看到九匹当宰相”的谚语。游漓江好比是听一首乐曲，九马画山是高潮。
    弹琴也是如此，能够弹出旋律美，犹如看到马的形象，弹琴要“连贯”观景要“联想”。尤其是初拿到一只曲子，没有录音，也没有听他人演奏，只凭曲谱的分析，弹出作曲家的意图，弹出旋律的美。听录音好比在别人指点下观马，有些人能够看到七、八匹，克林顿就是在照片的指点说明下看到了八匹，有些人在指点下，也看不出马形，怎么看都不像。这就是许多演奏者听了录音弹得还不好听的缘故。
    看马不是用眼，需要一个想像力丰富的大脑和感情丰富的心灵，弹琴只用手看到二、三匹，只用大脑看到五、六匹，用心去弹奏看到七、八匹，至于一代大师用生命的全部体验去演奏好比是看到了九匹！怎样使音符连贯呢？音阶练习。必须注意的是，音阶练习不能只按谱面去练习，而是要有变化， 24 个大小调音阶练习，如按谱面练习半小时搞定，但如加入变化，每天 10 小时也不多，最基本变化是将四分音符变成十六分音符 + 八分符点休止符，八分音符 + 八分休止符，八分符点音符 + 十六分休止符，练习的顺序可以倒过来，这样就可以清楚显示两个音符之间的连贯和停顿。练习时一定要用节拍器。本文对其他乐器的学习者有同样启发。原载2004年2月19日《合肥晚报》

walksound

我蒂抹亚！（口语感叹词，赵本山口音）

xxxzzz49

謝謝00..........

ljita

竟然把文学和音乐说成是自己的私生子，还“取利重义”，让人佩服。