吉他侠客
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这篇文章我全都是拿着吉她一个一个过的,看完之后见识不少。顺便和大家分享几个我认为在(用吉她完成的)创作和编曲中使用和弦的几点,算是窍门吧(正统音乐教学恐怕不会认同的学习方法,但我觉得有效)总结一下就是这些:
1不要拘泥于那几个标准进行
所谓标准进行就是那几个被民谣歌手用了无数遍的“C-Am-F-G”“C-G-F-G”最多是“C-Am-Dm7-G”这种东西。虽然这些东西经历的时间的考验,但音乐是广博的,总在那个小圈子里打转很没意思。只要不用主和弦打头,东西听起来就大不相同了。后面的东西也可以尽情地“乱排”,每一种组合都会有些新意思。
2不要拘泥于那六个和弦
所谓六个和弦我说的就是C Am F Dm G Em,最多在G和E后面几个7。这方面,Nirvana和Radiohead给我们作出了很好的例子。连Johnny Cash这样看起来一向传统的乡村音乐家还是尝试过这样的创作而且非常感人(We'll meet again,非常棒,大家可以去搜来听。他有很多歌用的就是最简单的C-G-C)试着把Am Dm Em后面的m去掉,或者干脆用一些看上去毫不相干的和弦,音乐又会大不一样。
爵士乐的演奏,用和弦的思路大概也是这样,里面所说的“2-5-1”不见得就是Dm-G-C,多数时候是把Dm换成Dmaj7什么的。
3不要让手指呆在原地不动
这个也是爵士乐的主要演奏思想之一,咱们民谣偶尔为之很新鲜也很有感染力。比如那个以5把位Am为基础的低音半音阶流动(“超好用”一文里也有这个例子)。还有挂留和弦的应用也是以这种弹法为基础的。其实这个也不难,只要平时多动动手,敢于实验(演出时慎用!),慢慢的这个就能成为自己的弹奏习惯,而且越这样弹得多,自己就能感觉到怎么加花才好听,即使演出时也不会弹错。
4一个进行用不同的扫弦、分解和弦分别弹一遍,选出最好的演绎方式
这个很简单,但也很有效
这些都不是很困难,当然光从乐理的角度讲是很困难的,好在我们手里有吉她,可以实验和理论相结合。只要多摸吉她,多实验,即使练的不是整曲子,对和弦应用还是有提高,乐理方面有时候也会恍然大悟。
有的东西即使你不懂到底咋回事,但你能弹出来(我是指自己研究出来的东西)就算你厉害。据说很多资深的爵士吉她手也是这样,即兴的时候根本不知道自己弹的叫啥和弦,反正能弹出来,好听,就行了。而那些上过伯克利,把和弦名背的滚瓜烂熟的,未必就能演奏出有味儿的爵士乐。
[ 本帖最后由 xuelang234 于 2009-5-13 13:12 编辑 ] |
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