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Charlie Christian即兴演奏方法 网上看到的转给朋友们看看。。。。
CharlieChristian即兴演奏方法一 stonyrocky编译
前言
这个简短的教程是介绍由著名爵士吉他演奏家CharlieChristian发展出的一套即兴演奏的方法。尽管这是针对那些刚刚开始接触爵士吉他的新手较初级的练习法，但它也需要学习者有一定乐理基础，能理解乐谱以及和弦的构成。而且也希望学习者是已经了解爵士吉他一些基本技巧的，比如弹奏Swing八分节奏。
注意：请记住这个爵士即兴方法只是许许多多练习方法中的一种。它并不能取代音阶、调式的学习。吸取大师们的风格－即使是象Christian这样有影响力的大师－仅仅是一个开始，大多数成功的吉他手是将多种多样的即兴方法混合在一起逐渐形成自我的风格。
围绕和弦指型弹奏
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一.围绕和弦指型弹奏
Christian弹奏风格的基本原理其实极其简单，那就是将和弦形象化。
如果你是个一开始就学电吉他的人，也许会和其他人一样，最先学到的就是两个手指按的"重力和弦"。你会很快发现这是一个非常简单又有效的和弦，因为你只在把位上要来回移动这个和弦指型就能弹奏出上百首歌，不用学更多的和弦指型。
CharlieChristian的即兴方法也是同样的道理，演奏是围绕着一些可移动的和弦型，而不是音阶或旋律，用这样的方法，Charlie能毫不费力地在任何调中永不停息的弹下去。如果让一个初学者在Db调中即兴，他肯定会感到畏惧，但让他先在第9把位按出熟悉的大和弦指型，然后围绕这个和弦弹奏，那样事情就会变得简单了。
一旦你的手指习惯了围绕和弦型进行SOLO弹奏，不管在任何调中就都不会弹出"错"音了（你弹出的东西也许会很乏味，但至少很安全，不会出"错"）。最终你会逐步固定出一些乐句作为自己的音乐词汇在其他演奏场合用上。
和弦指型1
基本位置：我们先从一个简单的例子开始，假设你正要在G和弦上弹奏SOLO，你先要将这个和弦在头脑中形象化，也就是看着和弦图，记住它的指型，还要记住这个大三和弦的音的构成（根音、3音和5音），以及哪个音是由哪个手指尖负责按的。
你已经知道在指板上来回移动这个和弦指型就能够弹奏出其它的任何大三和弦，如：把它移到第四把位就得到Ab和弦，移到第九把位就得到Db和弦等等。既然你已经知道了根音、3音和5音都是由哪个手指来按弦，那么至少你在弹奏SOLO的时候可以用上这三个音。Charlie经常在演奏中弹以下的琶音乐句：
例：典型的Christian风格的琶音乐句：
MIDI ← 点击下载试听
添加和弦音：现在我们加入另外一些和弦音，使乐句听上去更有爵士味道，这些音包括：6音、降7音和9音。我们将这些音加入到刚才的大三和弦指型中，手的整个位置不变，手指就可以很容易地按到这些音。
练习1.1：练习弹奏下面的乐句，直到你能非常熟悉这个指型。
MIDI
添加过渡音：我们可以通过添加一些过渡音使这个指型能够进一步完善，比如：降3音、降9音和11音（或叫4音）。这些音之所以叫过渡音或临接音（approachingnote），是因为他们引导着音线进入到最近的一个和弦音中，并且时值延续很短，通常只作为特殊的装饰效果音。11音或4音（在G大和弦中是C音）是一个例外，Charlie经常弹出这样的装饰音：4-b3-3（在G大和弦中是C-Bb-B）。
练习1.2：下面这个练习示范了如何使用过渡音。
MIDI(慢速)MIDI(快速)
下面这个片段是Charlie在"GrandSlam"中的SOLO，就是在第一把位使用了以上的和弦指型（F大和弦）。请注意在第2和3小节中使用的过渡音和装饰音（Bb-G#-A）
MIDI(慢速) MIDI(快速)
练习要点：
在我们继续学习之前，对于你刚学到的东西在练习中有些需要注意的地方：
要将你的手锁定在一个把位上，不停地去尝试，在一个和弦指型的基础上创造不同的乐句，不要移动手的位置。
在第一把位弹奏一个乐句（F和弦的位置），然后将乐句提高半音弹奏，也就是在第二把位弹奏，不断的这样练习，直到达到第12品。
现在你已经掌握了一个和弦指型，接下来就可以很容易的将同样的方法应用到其它的和弦指型上。下面是一
些其它和弦指型的例子，请注意，我没有把所有有可能演奏的和弦音、过渡音和临接音都标列出来，只是将
Charlie在演奏中经常使用到的一些音排列了出来。
大三和弦指型 2：
基本和弦指型 加扩展音
MIDI ← 点击下载试听
MIDI
大三和弦指型 3：
属七和弦指型：
MIDI
其它和弦指型：我们现在学到的这几个和弦指型只是一个开始，你可以将这个方法运用到其它和弦类型上，
如小和弦、减和弦等等，不断地尝试和练习。你最终会建立起类似Charlie的音乐语汇，在即兴演奏中弹出
更多的licks。
组织乐句：
速度误区：一些初学爵士的年轻吉他手经常问的一个问题是："我如何才能弹得象Charlie那样快呢？"他们
对速度的追崇心情是可以理解的，但事实上这是一种错误的认识，如果你真的想弹好爵士的话，就不要把
大部分时间花在如何建立速度的练习上，相比之下，乐句的准确性和味道更加重要。几个吉他手聚在一起
玩 jam即兴，如果只是攀比速度而弹出大段大段乏味冗长的solos，那样就会失去玩音乐的乐趣，把jam变
成无意义的技巧比赛。
其实与其他很多现代吉他手相比，Charlie的演奏并不算是快的，但他的演奏却充满了想象力和活力，在音
乐中，这些东西比纯粹的速度给人留下的印象要深刻的多。达到这样效果的最好办法就是考虑如何组织乐
句。
先现音：由于Christian的即兴方法是围绕着和弦指型弹奏（而不是围绕着旋律），因此他的乐句的组织跟
和弦的进行有着很大的关系，这使得他的演奏加强了乐曲的结构感。Charlie很著名的地方就是善于用先现
音来驱动和弦的变化，通常在和弦转换的前两拍就使用了先现音。
比如下面这个曲例，在这段基于12小节布鲁斯和弦进行（I-IV7-I-V7-I）里，先现音对solo起到了很大的
驱动作用。
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构造：Charlie另外一个给乐曲创造驱动离和活力的技巧是将乐句扩展。这经常可以在他的较长的solo中（
2个或更多乐段）听到，通常他会在第一乐段中弹奏两个小节为单位的乐句，然后在第二乐段和后面的乐段
中弹奏四个或更多小节为单位的乐句。这样使乐曲有着很强烈的"扩张"的力量。例如下面这段solo，注意
乐句长度的变化：
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结束语：
虽然Charlie Christian的即兴方法有些呆板，但你要记住，和其他优秀的音乐家一样，Charlie可以用他
的耳朵和想象力来引导他的感觉。当他在弹solo的时候偶尔弹出一个有意思的riff或节奏型，他会马上将
其发展成一段solo。分析Charlie的 solo是件很有帮助的事情，但当你听他的音乐时，还能发现好多纸上
的谱子所不能表现的东西。
[ 本帖最后由 王者摇滚 于 2009-8-19 21:06 编辑 ] |
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发表于 2009-8-19 20:55:25
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