讨论:触弦的位置

fly_bird

以前我右手习惯用右侧触弦,后来据说不科学,就改为指尖垂直触弦.
后来剧了解,许多大师的触弦方位都不同,有的习惯用右手右侧,有的习惯垂直,有的习惯用右手左侧,我试了一下用右手左侧,感觉还不错,特别是抡指的时候特别顺,音色也比较柔美
各位习惯怎么触弦,到底怎样才最科学??
还有左手拇指的位置到底该放哪儿,以前放拇指以外,后来改为拇指以内,那样似乎更有助于发力,但不知哪天在那本书上看到说应该和食指平行,那样似乎也太奇怪了吧?[em28]

sammer

应该用左侧肉部出现吧

当归

我感觉指尖的肉触弦比较好  指甲太长的话指尖触弦可能就不行了   如果太多的肉触弦再过渡到指甲花的时间多了 反应也就慢一点   最好是指肉跟指甲几乎同时触弦 要做到这样我觉得用指尖触弦比较舒服  轮指更不应该触弦太深  个人观点而已

哈哈

关于触弦方式有许多种，而且著名演奏家采取的方式也不尽相同。
不过，经过漫长的积累和总结，总能形成一种比较科学，而且适合大多数人的方法。就右手而言，这种方法存在的，而且越来越多的演奏者开始采用。当然，这些具有普遍指导意义的方法也在不段发展之中。
简单讲就是右手左侧触弦，指甲和肉同时触，然后向垂直面版的方向压弦，但放弦的时候是通过指甲放，这样音色才会干净。如果从肉过度到指甲放弦，就必然经过肉和指甲之间的缝隙，也就是说经过了两个点，导致音头很不干净。
说到拇指，不要向琴头伸太直，与弦成45度就可以了。与食指平行太极端，但也不要过分锐利。做到这一点，右手手掌就不要和面版完全平行，而需要在小指的方向稍微靠近一下面版。以前人们较多使用的方法是右手手掌向拇指那边倾斜，但现在比较流行的是是向小指那边倾斜，这样的好处就是P指的音色好。当然，倾斜角度不能大，基本与面版平行。

[此贴子已经被作者于2002-12-9 10:01:30编辑过]

曹呈宏

目前的许多书上标示的触弦部位都是指尖内侧（拇指那一侧）的指肉与指甲结合部。我估计其理由应当是这样的：1、以结合部触弦一是为了指肉的消音作用和防止单纯用指甲触弦的杂音，二是加强对弦的控制，由于从这一部位滑到离弦点的指甲有一段相对较长的距离，所以比用纯指尖更有利于对弦的控制，收放自如。2、这样拨弦对指甲来说，几乎是斜向的，而如果用指尖部分触弦的话，对指甲来说，就要象把指甲剥离手指那个角度拨弦了。所以内侧触弦法也许更有利于保护指甲的生理需求吧？尤其有利于长时间的练习和演奏。当然，这些理由不一定正确。供批判。

maer

1、与琴弦垂直的拨弦方法能够获得最大的力学效率，音量最大，但音色不是最好。
2、为了获得较好的音色，可以稍稍改变手指触弦的角度，大部分人可能用指甲左侧触弦更符合生理构造，因此也更为舒适。
3、角度变化的大小没有固定的角度可以研究，这是因为每个人指甲的硬度、弧度等皆不相同，因此，需要自己去体会不同角度产生的不同的音色变化。细腻的演奏是可以通过改变触弦的位置、角度以及拨弦方法来改变音色的。
4、指甲的修剪及打磨方法也对获取良好的音色起到较为重要的作用，同时，也能调整演奏的舒适性。也由于每个人的指甲各有特点，所以，一开始可以试试不同的修剪打磨方法及长度，经过一段时间以后再固定下来。
5、任何技术都是为音乐服务的，所以，我们的讨论应该是：1）如何取得较好的音色；2）如何提高右手弹奏的舒适度。

小麦吉他

说的太好了！

马丁

强烈同意第6楼的观点。触弦的角度因人而异。希望大家自己多多体会，而不要被书上理论化的东西所禁锢了思想。

bosslai

获益匪浅，顶

哈哈

触弦的角度的确因人而异，但总有适合大多数人的方法，我认为首先需要掌握这些带有普遍意义的方法，然后才谈得上发展自己的个性。
这好比美声唱法，每人的生理构造和嗓音是不同的，但每个人都必须首先学会带有普遍意义的科学发声法。这是一种严谨的追求艺术的态度。当然，如果你认为古典吉他并非象美声那般严谨，可以随心所欲地自娱自乐，那也就另当别论了。
学习任何科学和艺术，我觉得正确的过程应该是这样的：学习，吸收，发展。
或许我们在古典吉他的学习上正是缺乏这种严谨的态度，或者由于缺乏高素质的教师而得不到科学方法。这大概就是束缚古典吉他发展的一个很重要的原因吧？

[此贴子已经被作者于2002-12-11 9:02:52编辑过]

曹呈宏

强烈同意哈哈兄的说法！
　　记得前几天有人以书法艺术来类比吉他艺术，我也接着说上几句吧。虽然书法艺术也是非常有个性化的，但是学书必以临摩入手，临摩之要点必当象所临摩的碑帖为归旨。当年米芾学字，临摩功夫天下一品，可以乱真，曾有借人帖来临摩，把真迹换下而以自己临的还给人家，也不被觉察，后来米芾的字号称宋四大家之一，米芾说自己的字是“集古字”，事实上，临摩到一定程度，才谈得上变化出新，才谈得上个性化，米芾又说自己的字是“臣刷字”，一个“刷”字，说明已经是随心所欲而不逾规矩了。而如果他没有前面下的这么多的中规中矩的临摩功夫，一开始就要想随心所欲的话，写出来的字可能就只有我的水平了。再如王羲之，他早年学书，也是临摩百家，临摩得极象，但无法蜕变出自己的字体而苦恼。一天晚上，他在被窝里还在想着临摩字帖，不知不觉以手指在妻子的背上画开了，妻子说：“你有你的体，我有我的体，你不在自己的体上画，老在别人的体上画来画去干什么？”，王羲之茅塞顿开，结果融汇百家之长创出了自己的书法。可想而知，如果一开始他没有那么多的临摩基础，没有中规中矩的学习，就好比我虽然也知道他妻子所说的这句话，但我的字一钱不值。
　　所以说，学吉他也是一样。一开始还是应当按符合吉他的普通规律的方法来入门，进而深造，到了一定的质变阶段，才会有浑然天成的自己的风格。触弦部位也不例外，我想一开始还是按书上的说法为好，到了最后技艺纯熟了，我想你就是用手背触弦那也说不定能自成一派。

铁哥7710

好贴...顶.....

说的都很好啊...长见识....

fly_bird

各位说得太精彩了，受益非浅！

sammer

我感觉右手的演奏最重要的就是放松和发音清晰

我听过很多唱片，也看过录象，他们演奏方式的差异很大。比如迪亚斯的 录音，声音很薄，但是味道在那呢，没必要偏要按照某位大师的方式进行演奏，在外国，大师的每一个学生的演奏方式都不尽相同，关键是找到适合表达自己的那种方式。不要盲目去学姿势，看过Bream录象的朋友对这点应该更有心得，假如我们学习Bream的动作，恐怕一辈子也弹不好。

还有一个就是关于演奏音量问题，我看过一个费尔男得丝的访谈，看出他不是很追求用过大音量演奏的人，Segovia也说过，吉他不需要很大音量，我要做的就是把和声的每一个音传道听众的耳朵里。