吉他琴魔
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发表于 2004-5-20 12:16:00
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白璞的音乐会(转自吉他村，作者煎磨房)
在西音的揭示栏上看到白璞的音乐会海报的时候确实有一种耳目一新的感觉。很漂亮的彩页，翠绿的树林作背景（好像是在春晓园拍的），“长”发齐肩（我上次见到她的时候还是沈冰式的短发），很休闲的裙装加上手中扶着的漂亮琴盒，不是贬义地说的确是偶像派的宣传方式，不逊于村治。但是更令我觉得独到和大气的是海报上并没有任何关于曲目的说明（从视觉效果来讲那样做窃以为是拙劣的设计），只是用蓝色的英文写着4位影响了古典吉他历史的作曲家的名字。他们是：Heitor·Villa-Lobos; Francisco Tárrega; Agustin Barrios; Leo Brouwer。 除了Villa-Lobos以外，其他几位的名字音乐学院的学生也许都是第一次听到。
当晚如同西音音乐厅的任何一场吉他演出一样，观众不是很多，大约只有四分之一音乐厅左右，这还是全托免费音乐会的福。我想起了5月16号那晚音乐学院对面陕西体育场的“华语歌神”（张学友、午佰、刘若英、张信哲、林忆莲等人）演唱会，晚上23：00还人潮汹涌的歌迷之众着实令我吃惊。不过观众不多，对于我辈吉他爱好者来说倒不见得是坏事。进场时我领到了本晚演出的节目单。这份节目单一直是我在本场演出前最担心的一个问题。白璞有很好的童子功底自不必言，但是离开陈志之后还是否坚持练琴、是否拥有足以应对一场显然带有学术性质的音乐会的能力是令我以及许多朋友都有的疑虑。翻看节目单，上面赫然印着：
前奏曲1号 维拉·罗勃斯
前奏曲2号 维拉·罗勃斯
前奏曲4号 维拉·罗勃斯
佛罗里达船歌 奥古斯丁·巴里奥斯·曼哥雷
茶花女主题幻想曲（节目单上误印为变奏曲） 塔雷加
华尔兹3号 奥古斯丁·巴里奥斯·曼哥雷
舞蹈礼赞 布罗威尔
威尼斯狂欢节 塔雷加 （英文略）
很显然，这些节目数量本是不足以拼凑一场音乐会的。可以看出这些曲目均是白璞小姐的保留曲目，从音乐会发挥的保障性上来讲选曲本身无可厚非，但是缺乏新曲目的拓展未免有些令人失望。因为诚然白璞小姐是有能力做到拓宽曲目的。
我选择了第6排的位置坐下，不是担心声音听不到，而是想仔细观察她的手形动作。其实这场演出照例又是采用了扩音装置，好在那对B&W的音响效果不差，失真不多。
白璞上台时身着褐色上衣、搭配一条浅咖啡色的长裙，显得非常淑雅。手中所持的乐器也很漂亮，但是感觉不像传言中的改良型帕多。因为那把琴看上去是红松琴，琴头也和帕多的一贯设计明显不同，而红松帕多是很罕见的。但那琴听上去声音很好，无疑是把优秀的乐器。坐定之后，演出便从维拉·罗勃斯的前奏曲1号开始了。
开头的低音旋律白璞小姐的力度和音色控制的都很好，高音声部的和声也奏的整齐清澈，听上去很舒服。但可能是由于开场第一首的缘故，演奏稍显紧张，到了第10余小节的时候，低音声部出现了一个明显的哑音。这样一来便更增加了白璞小姐的紧张程度，导致后面转调后辉煌明亮的第一乐句出现了断句，造成该句重复演奏了一遍。好在此后这首前奏曲便再也没有什么明显的失误。从开场的这首曲子可以看出，白璞还保持着很好的陈派功底，手指机能的确非常厉害。但是音乐性上似乎并不能令人很满意，起码开场的这首前奏曲1号是这样。
前奏曲2号是一首充溢着海滨阳光的作品，当然不是亚平宁半岛那不勒斯港的蓝天白云，而是里约热内卢混合着可可香气的海风。白璞这首作品的田园味道挖掘的不够，听上去倒像是作曲家的练习曲2号。但是效果已经明显超过前奏曲1号了，起码技术上没有什么明显失误。我也期待着她能尽快地进入状态。^_^
前奏曲4号是维拉·罗勃斯的前奏曲我最喜欢的一首。开头部分深沉而含有忧思的旋律和中段急速的琶音形成了很有感染的速度、力度以及感情基调的对比。这样的乐思在Prelude体裁中是不多见的。白璞的演奏也渐入佳境，整首曲子一气呵成，泛音部分的演奏尤为漂亮。这首曲子在音乐处理上白璞小姐着实有一些出彩的地方，苛刻地来说唯一的一点遗憾，就是快速琶音部分稍嫌慢了些。
佛罗里达船歌是巴里奥斯浪漫风格曲目中很有代表性的一首，窃以为是很适合女性演奏者的曲目，可以表现出温润如玉的纤细情感。白璞的这首曲子表现一般，没有让我产生太深的印象。
上半场的最后一首是塔雷加的杰作，根据法国作曲家威尔第的同名歌剧中的若干唱段所做的《茶花女主题幻想曲》。开头的序奏部分可以听出法国音乐所独有的不失辉煌的优雅，到了根据薇奥莱塔遭到不明真相的阿尔芒责骂后所吟唱的咏叹调所写的颤音部分的演奏时，再次证明了白璞小姐的陈派功底，音量宏大、音色饱满、非常均匀。
《茶花女主题幻想曲》结束后，白璞退场，刘波和西音一个大提专业的女生演奏了一支据他们说是昨晚才写成的、由吉他和大提合奏的弗拉门戈乐曲。刘波并没有使用他的那把弗拉门戈琴，仍然使用一把白松面板的古典吉他。因为话筒摆位的问题，刘波的琴声完全盖过了大提，大提基本听不清。其实这支曲子本身还不错，刘波的弗拉门戈演奏也不错，遗憾的是看来女性演奏家的确不太适合驾驭大提琴。
中场休息时，没有听到过多的议论。大家都在闲谈或是上厕所。
下半场的开场曲是我非常非常之喜爱的一首乐曲，巴里奥斯的华尔兹3号。这首曲子乃是模仿Chopin风格而做，第一段有着震撼人心的忧郁气质，之后随着乐曲的转调虽然情绪有所明朗缓和，但是那忧郁的第一主题始终贯穿全曲不断再现、哀而不伤，决定了乐曲的基本基调。这首曲子确是巴里奥斯的杰作，与肖邦的任何一首圆舞曲相比都不会逊色。遗憾的是，白璞小姐演奏的太——快了……，比威廉斯和罗素的版本都要快的多，于是许多可以表现的诸如音色、轻重缓急的细节对比便被粗枝大叶地一笔带过。而且，以泛音开头的4小节中似乎是有错音。
接下来是布罗威尔的《舞蹈礼赞》。抛弃对现代作品的盲目推崇，我对这比凯奇和布列兹还要摩登的作品一句也听不懂。不敢加以评价。从演奏上来说，白璞在技术上完成的很好，现代派作品所该有的节奏、力度以及音色对比都表现的不错。
最后一首作品是白璞的拿手好戏，塔雷加的《威尼斯狂欢节》。炫技性的作品，技巧完成的相当出色。但这样的曲子听两遍就会腻掉。
《威尼斯狂欢节》奏罢退场后，应观众的掌声，白璞小姐又按照音乐会的惯例返场演奏一支安可，选曲为阿根廷作曲家萨库列勒斯的《蜂雀》。这又是一首恒动曲体裁的炫技性作品，照例完成的很好，挑不出毛病，不比威廉斯慢。
整场演出结束后，我看了一下手机上的时钟，显示为21:05。也就是说，这场演出的时间除去中场休息，共计55分钟。显然，对于一场正式音乐会来说，时间显得太短。个人认为这是本晚演出很大的一个遗憾。客观地说，白璞小姐的功底还是很好的，这场音乐会的错音等问题想必是准备不够充分的缘故。期待有机会再次看到她的演出，当然，是摆脱了这些曲目的全新音乐阐释。 |
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