吉他歌者
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黄贯中的音色绝对不能说是有个性的声音，比起VAN HALEN、STEVE VAI、B.B.KING甚至老五的音色，黄贯中的音色绝对不是一听就能知道是谁的。
黄贯中的发声器材很简单，一把琴加上一个音箱（当然都得是上品），插上就直接录音了。
在吉他音色上追求前极、后级、音箱头、电子管、一堆单块、踏板的今天，乐手们谈论最多的就是设备。摇滚乐，尤其是重金属成了富人才玩得起的音乐了。 尤其国内一些吉他手，拼命攒设备，歇斯等人甚至放话“玩吉他玩的就是音色。”看着一地的效果器和导线，我总有晕的感觉。
问题是，设备多真的就会出现好音色吗？看了一些设备堆起来的吉他手的演奏，音色似乎不像吉他而像合成器了，听起来像数码音乐。
记得PAUL.G来中国演出的时候，因为他的很有韧性又充满颗粒感，中国乐手对他的设备十分好奇，大师的设备应该是非常深奥吧？可去了一看，总共才两个单块，这种简单配置出好音色的例子令前面孔乐队的讴歌感慨万千。
电吉他和小提琴、钢琴一样是靠木头和金属的共振来发声的，就算开了失真，好的电吉他音色里面一定含有木头和金属的声音，这是自然材质的声音，名琴选用的必须是极品椴木或者枫木也是这个道理。而经过数十个效果器的修饰、声信号不断的被转化之后，天然的音色又能剩下多少呢？
但是，在设备泛滥的今天，仍有一些吉他手坚持最简单的音色，包括那些最好的吉他手。国外的比如SLASH和ZAKK，国内的黄贯中算是一个。
黄贯中的声音主要取决于琴的特色，大家知道PAUL用的比较多的是FENDER.T和GIBSON，近些年更多用FENDER了，总之使用的都是经典型号。
简单音色好处就在于，声音更细腻、一个音里面的肥厚度更易于控制，更容易把手指的触感传达到乐句当中。
比方96《LOVE》现场版的SOLO，PAUL把gibson的特色发挥得淋漓尽致。音色取决于细节，LOVE的尾奏中每个音都有重心，就是说音头和音尾的力度都绝对不一样，而且似乎每一品的音色都是有变化的而不是像键盘只有音高的不同，PAUL在SOLO中很明显做到了低音区暗淡、丰满，而SOLO到高音区时音色也随之变得充满质感和紧密感，而且每个音在揉弦中自然消失的感觉一点不缩水。
要做到这种立体的、有层次的演奏，除了乐手的技术必须过关、音色占了很大关键。倘若连上一堆效果器再演奏同样的SOLO，恐怕音符的凹凸感和动态都会受到极大损失，表达出来的感情也会大打折扣。
之前总有人争论老五和贯中谁快，我也不知道谁快，但比快的话，老五的音色绝对占优势，因为种经过重重修饰的、平滑的失真音色无论高音区和低音区都能把音阶弹个稀里哗啦，而不经过修饰的电吉他声音弹就错了马上能听出来，甚至力度不均匀都很明显，根本掩饰不了。
我之前弹琴虽然谈不上好，但绝对是以快出名，那时候用的就是类似老五的典型的LEAD GUITAR音色，后来无意中用了一把直接连在音箱上的干琴，我才发现我所谓的速度原来充满了杂音，一点都不干净。
黄贯中并不是只不过凑巧使用最简单的器材达到最适合自己的声音，或者说因为早期BEYOND的穷困潦倒而使他习惯利用简单的设备。实际上黄贯中拥有第一把电吉他的时候就有六个单块了，能走到今天这一步，只能说是在长期实践中对音色的把握超过一般人，达到的返璞归真境界。
[ 本帖最后由 pobo 于 2009-11-18 22:06 编辑 ] |
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发表于 2009-11-18 22:01:54
