大家说说对《爱的罗曼史》的认识

cfliang

我听闻“《爱的罗曼史》是古典吉他的代名词”一说，本人也挺喜欢这首曲子。但我却很少见到大家对她的评论，也没见过哪位大师演奏此曲的视频。大家说说自己对这首曲子的感受吧

桃源中人

这确实是一首很美的曲子，而且弹奏技巧要求不高，不失为初学者的首选入门曲目。不过正因为其简单，而且有点“老掉牙”的感觉，好象现在很多演奏家较少选入演奏会曲目。不过我几乎每次练琴都将它作为“热身”的曲子来弹。

yyssjj0123

《爱的罗曼史》本来挺动听优美的，但实在太泛滥了,古典的，电吉他，民谣的，反正弹过吉他的至少这曲子都会拨拨,因为相对独奏曲目来说这曲子比较简单
的确很少有演奏家弹这个曲子的

曹呈宏

　　很优美动听。我现在还常弹（因为我会弹的曲子不多）。唱片也有很多收这个曲的，我手头有的例如pepe罗梅罗的、叶登民的、福田进一的等等。

qiji38324

这个话题好象已经说过无数次了!

BINGBINGKING

最重要不是技巧，是感情，感情投入程度的多少

629小瓜

我也在弹。因为这个曲子简单，所以没见过哪个大师演奏这个曲子的（丢不起那人）。

wangjianguo

我也说不出个所以然来，转一个吉他圣殿的帖子。古典35的。关于《爱的罗曼斯》的渊源和音乐阐述
爱的罗曼斯是一首专为电影而配乐的吉他曲，是由吉他大师《纳西梭，叶佩斯》改编并演奏，旋律非常优美动人，节奏简单链达，很富有人情味。
  但是此曲真正的作曲者是另一位吉他教育家、演奏家和作曲家。《克萨布里、鲁比拉》
这首爱的罗曼斯，是他作品编号35里的第13首。此人在作此曲时的想法很简单，只是为了右手而创作的一首练习曲，伴奏音型和先后顺序跟大家所平时演奏的不一样。
  鲁比拉的原曲如下；；
在右手拇指和无名指同时弹完和声后，由食指弹奏三弦，中指弹奏二弦，而重音是在中指而不是现在大家所演奏时的无名指，因为这是练习，所以针对性很强。我在练习后感觉真的很有效。希望大家好好斟酌一下，我相信经过练习会有帮助的。
  叶佩斯改编版本的罗曼斯，则完全是另一种音乐的表现，再没一段流动音型的表现时都很在意它的美感和拟人的创作手法，遍曲很简练、豁达。
  演奏此曲的关键是，不要把所有的乐音和乐韵《乐韵是指每小节的关键旋律音和支柱音》都交给第一拍，而是要做到在演奏时，采用重音移位的方法来表现音乐，这样听起来会有脱俗的感觉，同时会给音乐另一种诠释。
  比如在演奏第一个7音时前三拍可以弹成弱弱弱，在下一小节开始时，第一个7音也要表现的稍重，但不能很重，最好是比前三个音略微强一些，这时把重音移位到6上，会有更好的效果。这样的表现，会让人感觉旋律是从很遥远的地方传来，然后渐渐入耳，让音乐从朦胧开始，带着神秘感逐渐进入旋律表现。是很美的也是略带忧伤的。大家可以尝试着表现一下，看看感觉如何？在6音弹完后才是正题的显现，再从高八度音3开始的下行到五品，176671时注意在弹完高八度1时小指不要起来，要等到左手食指按住六弦七品后才可以松手，在下行到最后的高音升4的时候，要让音乐有稍微停止得感觉，因为后面的四个音中音3和低音7 5 3是旋律声部，一定要表现的有神秘感，把重音放在低音7上来表现神秘，所以这个音要揉一下。
  再进入第二段时，可以加上两个过度《加上两个二弦的空弦7》音来表现音乐的连贯和迷人的旋律。再演奏到3升22 还原232声音放低一些加重低音的表现力，这时的低音右手拇指最好在靠近指板的地方演奏，因为这一段是表现忧伤旋律的，所以要模仿大提琴的音色，把重音放在还原的3上表现音乐的内涵更能突出音乐的忧伤情绪。同样结速时的低音跟第一段一样重音改变一下，然后结束。
  希望大家能受益！！！！！！！

dyingtom

简单的曲子，但动人~~是首耐听的吉他曲我记得听《爱的罗曼史》最感动的一次，是有次看天下足球的时候，球员在比赛之前，为马德里爆炸事件死去的人民默哀一分钟，电台的背景音乐就是《爱的罗曼史》。可能这曲子是为爱情而写的，但我觉得放在这里很合适，它不仅仅能表达爱情，更能展现人类的亲情，友谊，和平。。。

哈哈

很好的曲子.不过, 说她是古典吉他的代名词有点过了, 可能是八十年代中国古典吉他环境比较封闭造成的吧....

wangjianguo

那你认为吉他的代名词应该用哪首呢？

jjj333444000

简单的技巧，深深的情感！好好好！真希望作曲家们能多创作些这样的作品！！！

大嘴猫

以下是引用wangjianguo在2004-06-01 21:38:25的发言：

我也说不出个所以然来，转一个吉他圣殿的帖子。古典35的。
关于《爱的罗曼斯》的渊源和音乐阐述
爱的罗曼斯是一首专为电影而配乐的吉他曲，是由吉他大师《纳西梭，叶佩斯》改编并演奏，旋律非常优美动人，节奏简单链达，很富有人情味。
  但是此曲真正的作曲者是另一位吉他教育家、演奏家和作曲家。《克萨布里、鲁比拉》
这首爱的罗曼斯，是他作品编号35里的第13首。此人在作此曲时的想法很简单，只是为了右手而创作的一首练习曲，伴奏音型和先后顺序跟大家所平时演奏的不一样。
  鲁比拉的原曲如下；；
在右手拇指和无名指同时弹完和声后，由食指弹奏三弦，中指弹奏二弦，而重音是在中指而不是现在大家所演奏时的无名指，因为这是练习，所以针对性很强。我在练习后感觉真的很有效。希望大家好好斟酌一下，我相信经过练习会有帮助的。
  叶佩斯改编版本的罗曼斯，则完全是另一种音乐的表现，再没一段流动音型的表现时都很在意它的美感和拟人的创作手法，遍曲很简练、豁达。
  演奏此曲的关键是，不要把所有的乐音和乐韵《乐韵是指每小节的关键旋律音和支柱音》都交给第一拍，而是要做到在演奏时，采用重音移位的方法来表现音乐，这样听起来会有脱俗的感觉，同时会给音乐另一种诠释。
  比如在演奏第一个7音时前三拍可以弹成弱弱弱，在下一小节开始时，第一个7音也要表现的稍重，但不能很重，最好是比前三个音略微强一些，这时把重音移位到6上，会有更好的效果。这样的表现，会让人感觉旋律是从很遥远的地方传来，然后渐渐入耳，让音乐从朦胧开始，带着神秘感逐渐进入旋律表现。是很美的也是略带忧伤的。大家可以尝试着表现一下，看看感觉如何？在6音弹完后才是正题的显现，再从高八度音3开始的下行到五品，176671时注意在弹完高八度1时小指不要起来，要等到左手食指按住六弦七品后才可以松手，在下行到最后的高音升4的时候，要让音乐有稍微停止得感觉，因为后面的四个音中音3和低音7 5 3是旋律声部，一定要表现的有神秘感，把重音放在低音7上来表现神秘，所以这个音要揉一下。
  再进入第二段时，可以加上两个过度《加上两个二弦的空弦7》音来表现音乐的连贯和迷人的旋律。再演奏到3升22 还原232声音放低一些加重低音的表现力，这时的低音右手拇指最好在靠近指板的地方演奏，因为这一段是表现忧伤旋律的，所以要模仿大提琴的音色，把重音放在还原的3上表现音乐的内涵更能突出音乐的忧伤情绪。同样结速时的低音跟第一段一样重音改变一下，然后结束。
  希望大家能受益！！！！！！！

从来没有这么想过耶  回去一定试试  已经受益了 谢谢！