吉他知识：节拍器的重要

し☆ve☆の歌歌

我能给的最重要的建议是： 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。 一个简单的方法就是养成把音

乐分成小单元并边演奏边数的习惯： 学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉， 一开始只需要在心里数。 这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发

现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。 · 如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你

眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。 · 听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，大镲等技巧给出提示。有时候鼓手也

会在进入新片段时改变节奏模式或改变鼓和大镲的组合。如果你掉拍了，就可利用这些提示重新找回来。 · 至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初

几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和

弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。 · 练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感

到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。 如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦

的时候再跟上。相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下： 即使你是对的也请停下来

仔细听，然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样

的错误。 · 还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式—blues。学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。通过不断的练习和

重复，你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。第5小节从‘I7’和弦到 ‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很

好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习： 第一个12小节循环 演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴 演奏者2 ： 演奏一级和弦，在伴奏中加

入些节奏变化，但绝对不要换和弦 第二个12小节循环 演奏者1： 停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行 演奏者2： 重复演奏第一个循环中的一级和弦 第三和第四个12小节循

环 在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。 这个练习对培养”心的听觉”很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。注意：因

为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你，因为这

个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。 · 最后，还有两条关于演奏的注意事项：没有什么能代替经验，要利用一切可能的机会和乐队合作，即使你觉得自

己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。 和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西，尽管有些乐手可能会有些竞争的态度，但记住音乐不是体育，也不是比赛，这会很

有帮助。为了你自己的乐趣去演奏，努力提高你的水平，保持积极的心态，你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松，那你只能发挥出部分水平。 以上提到的大部分观点都

属于基本常识，正如我已经说过的，其中一些论点并不适合你的情况，或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感，仍然希望本文能给你一些启示，对如何解决这个问题也是

一个比较理性的总结。

[ 本帖最后由 し☆ve☆の歌歌 于 2010-1-12 11:46 编辑 ]

Ravenwong

看了有点眼花

      lz辛苦了

し☆ve☆の歌歌

顶起来

jialeilove0805

   顶!~~~!!

hybtjx

LZ今天大教学啊！我顶！

levt11

受用了，回去得好好发挥节拍器的作用。

eboro

anjxue

有理不在声高，好文不在字大

s75128143

有道理~~~

し☆ve☆の歌歌

呵呵  ....  

し☆ve☆の歌歌

希望大家都能学习进步阿！！！

heroandamy

原帖由 anjxue 于 2010-1-12 15:57 发表
有理不在声高，好文不在字大

这哥们好文采