古典吉他的演奏与实践

musicark

在音乐历史中，各个音乐时期是互相首尾重合的。一个音乐时期的结束，往往和另一个音乐时期的萌芽和开端重合几十年甚至百年。吉他的历史，作为附着在西方音乐史中的一条脉络，也遵循着这种重叠交替的定律。就像我们所熟悉的古典时期几位吉他作曲家：阿瓜多，朱利亚尼和索尔，虽然他们在早期或者中期的音乐创作中遵循着古典时期音乐创作的定律，但是他们的音乐风格其实不停的在像浪漫主义音乐靠拢。这也就是为什么我更愿意把古典时期和浪漫时期的吉他音乐放在一起来讨论。因为，我不敢妄加定论的说，就是索尔或者朱利亚尼奠定了浪漫主义古典吉他音乐风格，这也就是我为什么把我的标题定为：演奏与实践----的原因。

在西方，演奏与实践（Performance practice）是非常普遍的一门学科，它的好处就是尊重历史，不妄加定论。它的目的，是通过对作品本身历史背景的研究为出发点，启发演奏者自己去尽可能地挖掘音乐作品可能存在的风格。正因为如此，对这门学科所总结出来的文章，往往内容丰富，涉及广泛。但优势是显而易见的。西方至今仍然存在对古典音乐风格的热烈讨论，往往一首音乐作品，被众多音乐家加以诠释，风格互不相同，支持者们分为不同流派唇枪舌战，互不买账。这才是健康的音乐发展环境。吵闹不是互相诋毁，而是相互促进。

我不说音乐圈，中国的吉他圈，总有一天也会迈出互利共存的一步。各大音乐学院实现学术透明，资源共享的时刻，就是中国吉他迈向世界的一刻。盼望早日到来。

中国吉他闷头搞了几十年，也出了像杨雪飞、王雅梦、苏萌这样的国际知名的吉他演奏家，但是在世纪交替之后，感觉力气就不够了，这是为什么？说白了是两句话：西方重在培养音乐家，中国重在制造演奏家。不是实力不够，是音乐资源没有和国际接轨。语言是拦路虎，好的东西进不来，那想搞音乐风格的研究，基本是靠摸索。但是，国外现成的东西都有了，而且从几十年前就有了。好比前一个月，我沉醉于一本讨论吉他和绘画的书中，从第一页看到末尾，沉浸其中，无法自拔。看完热泪盈眶，感叹为什么国内就看不到这样的书！拿去和教授讨论，教授轻描淡写的说了句：“哦，这书是不错。但是有点老。”我翻开尾页，这才看到------出版于1969年。

我于是有了将全部所学，总结融汇的想法。考虑到现在国内没有一本较为系统的吉他历史书册。我借鉴演奏与实践课程的治学理念，旨在介绍最精华的内容供大家阅读。

在此声明，著作权属于方思为个人拥有，参考书目不便在此列出，以便保护版权。此举为保护自己，并无抬高自己之意。在此感谢大家的阅读。今后文章将陆续刊登在http://blog.sina.com.cn/sansiwuwei，以后每周争取发文一篇，希望能给大家带来收获。

JiangYing

支持！！

12356

好!