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It might get loud,中文译名《吉他英雄》。
jimmy page,jack white,the edge,三个人应邀而至，探讨对于音乐的理解，迥异的音乐理念，并揭示了每个人的成名之路。正如中国永远不会有这样的纪录片一样，中国也永远不会有这样的吉他手。jimmy page用划棒弹奏的是什么？只有他自己知道。享受并非是将自己置入某种境地，某种环境，得到认可，去展示，去发泄和放纵。他们享受的，是事物本身，是音乐本身，存在本身。为什么他们可以这样细腻的思考着自身，思考着每一件他们喜爱的事物，给他们赋予自己的定义，用流畅的语言表达出来，然后附之以旋律。这是高文化水准和天赋的产物。the edge说，他喜欢在阴雨天在这海边演奏摇滚乐。“你出门总是带着音箱么？”“是的。”他笑着说。“那个岛总能启发我得到那些延迟回声音色。”关于状态，关于创作，关于艺术本身。能够驾驭音乐的人，先要驾驭生活，要想驾驭生活，先驾驭自己。
还记起一个意味深长的片断，影片最后，三人用民谣吉他即兴创作一首歌曲。一首G调的曲子，简单的和弦变换，三个人沉醉其中。这时，the edge忽然提议，第二小节用这个：他弹了一个Bm和弦。就是这样一个普普通通的Bm和弦，坐在一旁的jimmy不由自主地发出惊呼：“oh,shit!（翻译为太棒了）”。我在这里被触动了，jimmy page这样的大师，却对edge使用了这样一个平常的和弦，如此的沉醉和欣赏。看过电影的人可能有同感，这个Bm并非有多么好听，但是jimmy对待音乐的态度，深深地感染了我。试想在我们身边的音乐人，有多少追求复杂的和声和编曲，全为一种生硬的描绘。哪个和弦难按就用哪个，7、9、13用了个遍，却没有一个是来自内心的。有几个乐手能像jimmy这样为忽如其来的一个普普通通的Bm发出这样的感叹呢！对音乐没有复杂和简单的区别，没有幼稚和牛比的区别，全然用表达来衡量，用体验去描绘，对中国的大部分乐手来说太难了。
[ 本帖最后由 小土 于 2010-2-11 16:37 编辑 ] |
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发表于 2010-2-11 16:15:06
