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前几天发了一首我翻弹的押尾的Dear ， 不过不是很理想，总感觉我弹出来音色和押尾的音色差距很大，押尾的主旋律十分饱满而突出，且有一点古典琴音色的味道。我仔细听了很多遍原版，琢磨了很久。 突然想到押尾WIND SONG的手法--靠弦。
经过2天尝试，最后终于做到了比较接近的音色！
下面我就和大家一起分享，我对押尾这首曲子的手法，以及录音，后期等一些心得！
（大年30还在家录音，到处都是鞭炮声，很杯具啊。。 录一会就得重录。。 不过还好折腾一上午算是OK了。 底噪有点稍大 见谅啊！）
关于Dear的手法：
毫无疑问，靠弦手法弹奏主旋律是必须的。 我在弹奏的时候，基本只使用了食指和拇指，食指在主旋律音的时候使用靠弦，而其他的时候使用普通的拨弦。 没有系统练习过靠弦的朋友，刚开始会觉得有点不习惯，你需要做的是将手腕放松，手指垂直于琴弦（手腕比一般演奏民谣的时候提的偏高，类似古典的手型），并且在拨弦的一瞬间，用手指根部关节的爆发力，把弦拨响。 这里切忌手指紧张，拖沓！ 在一些地方，再配合上左手的柔弦，会让音色更加好听。
而拇指的拨弦，则需要十分轻柔，否则低音会过分强调，盖过旋律。 这首曲子，拇指是基本不用指甲的。
经过练习，相信朋友们都能掌握这种演奏手法，从而使音色提高不少！
附上对比试听： Dear 不靠弦版：http://www.yyfc.com/play.aspx?reg_id=1860389&song_id=2642715
Dear 靠弦版： http://www.yyfc.com/play.aspx?reg_id=1860389&song_id=3498354
大家肯定能够感受到两个版本音色的巨大差异。
关于右手技术，我的一些心得：
民谣琴的录音，特别是这样的独奏曲，对右手手法的考验相当的大。随着录音清晰度的提升（耳麦录音不在此讨论范围内 囧。。） 一些手指上很细微的变化都在录音里能够得到清晰的体现，从而需要右手触弦部位的准确，以及手指的爆发力。
作为一个业余爱好者，我的右手比起专业的录音吉他手，以及我的吉他手朋友们，还是有不小的差距。以前就只有用一个惨不忍睹来形容（其实现在也还是不咋的..最多说小有进步，知道了练习的途径） 各种不稳，音色单薄，难听。 其实很大原因上都是由于右手技术的原因造成的，给高手一把同样的琴，他弹出来的音色和质感，绝对不是菜鸟可以比拟的！
很多自学的朋友和我一样，都会忽略右手的重要性，认为只是把弦弹响就OK，其实这是很不正确的。演奏音乐，肯定是以美为出发点，我们要追求的是一种内心情感的表现，动听的音色，而不是难度和炫技。希望这段话能够给大家一些启发！
关于录音与后期的心得（耳麦录音族请绕行。。针对电容MIC，有一定录音条件的朋友）：
这首曲子的录音由于需要突出高音旋律，所以MIC的摆位指向琴颈，可以拾取到比较多的高频。
后期处理的时候，为了得到比较偏古典琴的声音，所以EQ上，在高频，特别是4k HZ左右做了比较多的衰减，减少民谣的金属声，突出木味。而提升了500HZ左右。加上一个很小的压缩。
[ 本帖最后由 nickyos 于 2010-2-13 14:02 编辑 ] |
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发表于 2010-2-13 13:24:26
