对照一下吉他重奏与钢琴原谱会发现,钢琴左右手的谱子原封不动分别交给了第一吉他和第二吉他。
这首曲子的主旋律是重复的乐句,在钢琴上,是两只手的八度音模仿,很容易弹出声部的层次效果。而吉他版是用同度音进行模仿,如果不注意,很难区分层次。所以,为了突出效果,最好使用不同的拨弦位置不同的拨弦角度和对比较大的力度来演奏这些模仿,以将层次交代清楚。
因为有很多模仿乐句,所以,在处理的时候,可以把某个声部的吉他想象成弹吉他的学生、另一个声部的吉他想象成弹吉他的老师,学生弹一句,老师弹一句进行纠正。或者倒过来,老师示范一句,学生跟弹一句。这样就能把这个效果突出了。
也可以想象成两个歌手在对唱,你一句我一句,然后两个人最终唱到一起。
要注意的是,主题是弱起的,全曲应该保持一致。
第一吉他第二小节最后两个八分音符要予以强调,并象诗词的平仄那样遇到同样的问题都要进行强调。与之相反的是,第二吉他的第三小节第二拍的两个八分音符虽说是模仿,打他只是一个和声的补充,所以,不要予以强调。这两个部分,虽说是模仿,虽说是相同的音,但一定要有很明显的力度对比-----第一吉他强,第二吉他弱
还有一点要注意的是,第一吉他第三小节最后一个音(带连线的),这个音非常之关键,一定要把它的时值弹满。我记得,也听说,很多弹钢琴的人总是弹不满这个时值,弹吉他的也翻这毛病,不知道为什么。
从第九小节开始旋律是从强拍进入,而且第一吉他是最高音,为了保持这种强势,最好把几个十六分音符按照两个音一组两个音一组来弹,最好不要按照谱子上面四个音一组来处理。这样效果会好一些。
第十九小节两把吉他的对位,要注意节奏的严谨,旋律要很流畅,最好演奏成十六个十六分音符一组的旋律,而不要按照谱子演奏出4个整拍的音头。
从二十小节开始,要特别节奏的稳定和时值的准确,尤其是第二吉他,要把所有的音符时值弹满。
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