音质评价术语（适用于古典吉他）

鸡蛋不是鸭蛋

引言：我们在评论一个古典吉他声音好不好，往往用“音色如何如何”来表达，但其实音色只量声音的基本属性之一，用“音质”来评论其实更科学。

音质评价术语
音域：乐器或人声所能达到最高音与最低音之间的范围

音色：又称音品，声音的基本属性之一，比如二胡、琵琶就是不同的音色

音染：音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。

失真：设备的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减。

动态：允许记录最大信息与最小信息的比值

瞬态响应：器材对音乐中突发信号的跟随能力。瞬态响应好的器材应当是信号一来就立即响应，信号一停就嘎然而止，决不拖泥带水。（典型乐器：钢琴）

信噪比：又称为讯噪比，信号的有用成份与杂音的强弱对比，常常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。

空气感：用于表示高音的开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。此时，高频响应可延伸到15kHz-20kHz。反义词有“灰暗（dull）”和“厚重（thick）”。非常抽象的词，不是空间感。它较适合听大型的作品或是在较大场地演奏的节目。它是一种频率较高、比较散的声音。

低频延伸：指音响器材所能重放的最低频率。系用于测定在重放低音时音响系统或音箱所能下潜到什么程度的尺度。比方说，小型超低音音箱的低频延伸可以到40Hz，而大型超低音音箱则下潜到16Hz。

明亮：指突出4kHz-8kHz的高频段，此时谐波相对强于基波。明亮本身并没什么问题，现场演奏的音乐会皆有明亮的声音，问题是明亮得掌握好分寸，过于明亮（甚至啸叫）便让人讨厌。

音质：音质这个名词并不抽象。当你打开一台收音机听乐曲或新闻之时，当你觉得听起来，收音机播出播音员的声音甜美有层次，园润。失真小，乐曲播送时高音明亮，低音丰富、混响度好。你自然会情不自禁地发出惊叹：“这台收音机音质好”！音质是评价音响器材最基本、最广泛的评价术语。

音色：声音会如光线一样是会有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是用耳朵听到的。音色愈暖声愈软，音色愈冷声越硬。音色可以用“美”“高贵”等亲眼来形容。如听小提琴演奏时，你可以说这把小提琴的音色真冷或真暖等说法。

音场感：这项包括音场的形状、前后位置，高度、宽度、深度等项、这些项目能很具体表现出来也即是说音场的临场感。这是聆听者与喇叭位置，空间三者互相关系达到一个比较微妙、恰当的融合点才表现出来的感受。

层次感：这是音场中由前往后一排排乐器的发声清晰程度，以及乐器与乐器之间的间隔清楚程度。这程感觉有如一截园木横截面木头年轮一圈一圈的排列感。

定位感：简单讲就是人声或乐器声发生点清楚、确定位准确。通常说，声音发飘即是指定位感不好。在音场中，靠两侧的乐器定位感通常会比较好，而音场中央的乐器定位感会比较差。这也是环绕声音响效果中加中间声道的原因之一。加中间声道对定位感有所帮助。

透明感：最好的透明感、声音是不会刺耳的是最耐听的，每对人耳对于耐听与不耐听的感受程度都不尽相同的。因此对于透明感的好坏也就有不同的标准。

结像力与形体感：顾名思义，强像力就是将虚无漂渺的音像凝结成实体的能力。换句话讲，也就是让人声或乐器声的形体展现的能力。结像力好的音响器材会让音像更浮突，更具有立体感。

解析力：音乐细微的变化都能表现得清楚，既有低电平时的解析力，亦有高电平时的解析力，综合低电平与高电平的解析力，就是我们所谓的解析力。

整体平衡性：主要是讲高、中、低频段的适当量感分配。合理的高、中低量感就是整体平衡性，听音乐感觉到乐曲柔和但有力度,明亮，欢快而又有层次，明晰、融合而又立体感。临场感强，那么好的音响器材其整体便体现出来了。

松香味：一般用于对弦乐的评价，常见的说法有”松香味十足”、”松香味浓郁”等。实际上，这是一种音高较高（频率较高）、响度较低、有毛刺感但听上去使人愉快的音。

弹性：常用于对低频的评价，较抽象，具有力度、饱满和使人愉快感。

冷、暖：二者都是愉快的，冷的音质清澈、有力度、甚至略有毛刺，暖的音质明亮、圆润、力度不是那么充沛。丰满、干瘪：丰满的声音饱满、宽广、融和、令人愉快且具有一定的响度，而干瘪的声音单薄、分割、干涩、令人难受且响度一般较小。

宽、窄：二者直接与重放节目的频率范围有关。如果重放节目高音乐器和低音乐器都能很好的表现出来，给人以宽广的感觉，就叫做宽。反之，重放节目时基本听不见高音乐器和低音乐器，只有中频，就象在电话里听到的声音，令人难受，这就是窄。

松、紧：一个声音如果比较散、比较圆润、有一定水分且不使人难受就叫松，而声音有力度、但比较干涩灰暗就是紧，使人不大愉快。

肥、瘦：肥指过于丰满，指低频过多且水分不少，亦即有一定的频率失真（低频份量过多）并且混响偏重。瘦的概念与干瘪相当。

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吉它音质与音色的区别

青年人之所以喜爱吉它，主要是因为吉它有着非常迷人的声音。而决定吉它家声音好坏的最主要的因素，就是对音质和音色的理解和使用了，这里暂且抛开乐器本身的选材、制作、琴弦等因素。音的质量的提高，对音色有着极大的帮助，优秀的吉它家通过合理地运用音质和音色，从而产生出美妙的声音来。不同的演奏者会产生不同的声音，这就像人的指纹各有不同一样。同一乐器放在不同的人当中，即使运用相同的演奏方法、相同的技巧、同一拨弦位置和力度也会发出不同的声音。
现在，大家已经知道了吉它在演奏时所发出的声音(乐音)是由音质和音色组成的了，我们先谈一下音质。很多吉它家在演奏时却常常注重对音色的刻画，而忽略了对音质的要求。音质顾名思义是指声音的本质、纯度或质量，也就是在演奏当中自然发出的不加任何修饰的声音就是音质，如吉它家用常规奏法在弹奏空弦时的效果就是自己弹琴的音质，而一个真正的吉它家会通过多种多样的手法最大程度地提高音质的质量。如以下手法：
1、  挑选选材优良，做工精美的乐器（这样可以从初始阶段彻底改变吉它的音质）；
2、  选择适合自己手指条件和音乐风格的琴弦（有时为了声音的需要，六条弦可选择两个或两个以上的牌子）；
3、  调整指甲的长度和形状（指甲长度要根据其硬度、手法决定。形状则要看演奏时手指是用前点还是后点触弦）；
4、  手指发力点（一定要用掌关节发力，这很重要）；
5、  拨弦位置（一般为音孔以下）。
音色是指声音的光泽或色彩，是在音质的基础上加以润色和修饰过程中产生。无论左手和右手，都可以运用各种技巧将基本音质加以改变和修饰，从而达到吉它家对音乐需要和美学要求。如以下手法：
1、  揉弦（要用小臂带动手腕和手指，力度要均匀，摆动要平稳）；
2、  拨弦角度
3、  摆动方向
4、  改变拨弦位置；
5、  靠弦（一般情况下靠弦和拨弦发出的声音是一样的，但由于力度的不同以及左手的协助，完全可以改变吉它的音质）；
6、  右手抹弦（这是一种非演奏法奏法，通过右手指在琴弦上的滑动后拨出的声音）。
总而言之，提高音质的质量的方法有多种多样，但必须要有非常好的演奏方法，还要对吉它的音质有明确的概念。而提高吉它音色的美感则要取决于吉它家的音乐感觉和想象力了。换言之，音质靠技术，音色靠感觉。

FROM：http://yqyjy.com/yjy_jx/yq_jx_nr.asp?id=373

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如何把握声乐演唱中的音质与音量

在声乐演唱中优质的声音应该是明亮、丰满、松弛、圆润，又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。这样的音质才能够充分展现音乐形象，充分调动欣赏者感情的声音。可在教学中发现，学生盲目的追求音量大，却不追求声音的美。“追求音质，音量自然会来。”只有音质与音量的完美结合，歌唱者才能唱出属于自己的声音，从而表达出音乐的本质。可从以下几个方面何把握音质与音量。
一、均匀而流畅的呼吸
“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节，呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。呼吸是歌唱的基础，一切声音表演技巧都与呼吸有着密不可分的关系。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，必然会使发声肌肉和呼吸肌肉僵硬，影响了歌声的自然流畅，只有良好的呼吸才能使演唱者的音质变得松弛、圆润、丰满、明亮、辉煌、有穿透力。因此，声乐界有句格言：“谁懂得歌唱呼吸，谁就会歌唱。”在歌唱中，歌唱者要根据演唱来控制气息的吸入。气息的吸入量要适度，吸多了就会僵硬，吸少了就不够用。初学歌唱的人们，在唱歌时生怕这一口气唱不完一个乐句，就会吸多一些，吸多了就僵了，可这样做也唱不完一个乐句。要多练习，根据乐句的长短适量的吸气。如果运用正确的呼吸方法，并有效地进行控制，就增强了歌曲的表现力。正确的运用呼吸，也就是对气息进行有效地调节和控制。
在音量问题的处理上，气息的密度与声音的大小是成正比的。主要力量是呼吸肌肉群与呼吸肌肉群对抗。一个好的声音就是要看气息支持的力量够不够。“气为声之帅”气息支持不足则声音虚浮，音量弱小，在声乐中称为“衷气不足”。相反，气息使用过猛，喉部的肌肉群就会僵硬，也会使声门闭合不严，声带震动不正常，声音就会嘶哑。所以说气息的使用要适度，真正舒舒服服的吸气，象生活中的“闻花”一样，这样会使气息吸得深。
二、正确的发声，找到歌唱的位置。
许多中外声乐家都十分重视歌唱发声的起音。在练声或歌唱时，每一个乐句开头的第一个音就是起音。起音一般分为：硬起音、软起音。硬起音是在发声时，气息尚未到达声门之前，声带光靠拢闭合，在用气息冲击声门，从而发出声音，就像汉语中发“波”字时的发声状态。软起音是在发声时，声音靠拢闭合前，先有一部分气息流出或流失，然后在闭合声门，拉紧声带，从而发出声音。由于人的发声情况及歌曲的具体要求水平不同，这两种起音只是大致的粗略的，而不是绝对的，精确的。在歌唱时咽喉不能堵塞，因为咽喉是声音的通道，必须将咽喉打开，让气息自如地将声音送出来。有人说“口腔是铸音的模型”也就是说演唱时的口型一定要正确。在声乐教学中经常说的“闭口音开唱”，就是唱闭口母音时，口腔内部也有一种打开的感觉。
稳定的喉头位置就是最自然的最适合歌唱的位置。在打开喉咙歌唱，不应有任何抬上或压下的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松，以保证气息通畅，使声音正常工作。舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。舌根自然放平在口腔，舌尖稍抵于前下牙，舌根要放松，不能往后缩，更不能压舌根。
三、良好的共鸣状态
歌唱中的共鸣关系到歌唱的音色、音量的表现力，在演唱时积极的调动各个共鸣腔体，产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段。
头腔共鸣是声音中最有魅力色彩的成分，它使声音明亮、辉煌、穿透力强，尤其是男高音，女高音的声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。在平时的练习中，有时会因为缺乏头声，却又想得到比较大的音量和饱满的音色，在高音区和较高音区出现撑喉咙现象，声音紧张而有颤抖，不容易传送很远。
口咽腔共鸣包括口腔、喉咙、咽部、和舌头。在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣。它是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是歌唱非常重要的部分。口咽腔打开要适度，要根据学生自身的情况，不能盲目地要求大的音量，要根据演唱者的演唱风格决定。
胸腔的共鸣在唱低音时经常用到。实际上我们歌唱时的每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。例如，我们在唱高音时，一定要有胸腔共鸣成分在内，如果我们把胸部憋紧了，气息就不能流畅了，就不能产生胸部的共振现象，在这种状态下唱出的高音一定是僵硬、紧张，缺乏感染力的。胸腔共鸣产生时，胸肺部位自我感觉应该是比较松弛的，气息是流动的，只有这样才能唱出好的声音。
四、清晰而正确的语言
语言既是歌曲创作的依据，也是歌曲演唱的基础。一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。在我国传统的声乐艺术中，十分讲究歌唱发声语言清晰动听。“以字行腔，字正腔圆”的重要原则。一方面，在演唱时每个字要有“咬上劲”的感觉，也就是我们传统唱法里的“嘴皮子劲”，这是锻炼演唱者掌握字头的工夫，要在每个字发音之前定形准备要迅速有力，咬的干净、清楚，富有弹性。在平时的歌唱练习中，要反复吟诵歌词，说着唱寻找字的准确部位，使声音随之自然流畅。多做这样的练习，就可以掌握正确的咬字方法，才能真正传达歌唱内容，唱出优美动听的声音。另一方面，以气息为基础，根据母音的发声方法的状态打开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。在声乐演唱中，既要考虑口腔打开的吐字正确状态，又要找到合理的共鸣，还必须有正确的呼吸支持，这就需要各部分发声器官的相互协调作用。口腔如何打开吐字是有严格要求的，不能盲目的要求过大或过小，都会影响声音的音质与音量。只有歌唱时吐字的位置统一了，才能唱出属于自己的声音。
参考文献：
[1] 邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000
[2] 李晋玮,李晋瑗.声乐艺术教学[M].北京:华乐出版社,2003
[3] 俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2000
[4] 赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003

FROM：http://www.chinaqking.com/%E5%8E ... %81/2009/29976.html

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音质评价工作是直接与人的耳感联系在一起的，因为声音的最终目的是给人听的，在听音的过程中，人们总是根据自己（主观）的听音感觉，习惯此使用一些特定词汇，来形象化地表达自己对所听声音的意见，这样就形成了音质评价的术语，为了更好地推进音质评价工作，首先就奥罗列各方面经常使用的一些术语，并努力找出它们所包含的客观意义，然后经过互相交流和探讨，把各个地区、不同单位的习惯用语统一起来，把含义相同的加以归纳，逐渐地建立一些大家通用的、能共同理解的评价术语，以促进音质评价工作的进一步开展。

　　现将我们常用的一些评价术语归纳如下，并试图阐述它们所包含的技术含义，供从事此项研究工作的同志参考。

　　1、声音宽：频带宽，失真小，线性长，动态范围大，且分布比较均匀，中、低频段能量较突出，混响声比例合适，在听音上感到音域宽广，丰满舒适。
　　2、声音窄（狭窄）：高、低音两头欠缺，频带不宽，混响偏短，中频过分突出，如用多频率音调补偿器在800赫提升过多，便感到声音窄，高音缺少层次，低音丰满度差。窄是声音宽的反义。
　　3、声音亮（嘹亮）：在评价中有时又称作明朗度或明亮度。整个音域范围内低音、中音适度，高音能量充足，并有丰富的谐音和谐音上较慢的衰变过程，同时，混响声比例合适，失真小，瞬态响应好。亮度是提高清晰度、可懂度的先决条件。亮度好在听音会给人一种亲切、活跃感，听起来不费力，音色明亮突出。
　　4、声音暗：这是缺少高频及中高频的一种反应，尤其在5000－6000赫以上有明显衰退，录音棚或听音室音响条件差，中、高频混响时间短，都会在听觉上感到声音暗哑无光彩。暗是亮的反义。
　　5、声音厚：声音厚实、有力，低音丰满，高音不缺，有一定的亮度，低频及中低频能量较强，特别是200－500赫声音出得来，混音合伙四，低频混响不缺，失真小。录放音时音量表峰值调幅不一定很高，但响度却比较大。如果结合电影电视中画面的要求，将传声器适当处理得近一些，能给人一种很近景的声音厚实的感觉。厚有些单位称作“浓”。
　　6、声音薄：音色单薄，缺乏力度，共鸣差，混响少，声能平均能级较小，缺少低频及中频，整个频响在300－500赫以下衰减过多，就会有薄的感觉。有些单位称作“单”，是厚的反义词。
　　7、声音圆（圆润）：频带较宽，音质纯真，失真极小，有一定的力度和亮度，低音不浑，中音不硬，高音不毛，瞬态响应好，混响声与直达声的比例、混响特性、时间都比较合适，在听觉上感到：丰满、明亮、清晰、传真度高。
　　8、声音扁：圆、扁是音乐部门常用的一种评价术语，指频带狭窄，声音单薄，音质不纯，失真较大，或混响声不足，丰满度欠佳的意思。如多传声器、多声道录音包括录音棚声场之间的相位是十分重要的，相位不对，音色扁而窄，低音缺少，失真大，丰满度差。扁是圆的反义，有的单位称作“瘪”。
　　9、声音软：有2种概念，一种是差的评价，指缺少中高音，主音不够突出，声音没有力度另一种是好的评价，如南方有些电声工作者称作“糯”或“软熟”，它是指失真小、阻尼好、低频段频响展宽，声音松弛，低频中低频出得来，混响声适量，在听觉上感到柔软舒适。
　　10、声音硬：低音缺少，中高频偏多，且高频上谐音衰变过短过快，低频混响声短，有明显互调失真，瞬态响应不好，阻尼差，在电声系统或录放音过程中有少许过载现象或录制节目时调幅过高，都会产生硬的感觉。硬，在南方有些戏剧、音乐工作者又称作“梗”，是软的反义。
　　11、声音有水分（或称油水）：失真很小，频响宽而均匀，声音出得来，有一定的响度和亮度，混响声与直达声的比例合适，尤其是中高频混响声足量，在听觉上感到不干，圆润，有水分。
　　12、声音干：主要是录音棚、听音室音响条件差，扩散不好，混响时间短，特别是 缺少中高频混响声所造成，听起来感到干涩，费力。为了改善音质，常在录音棚内加设一些不规则的弧形扩散板，增加反射声，或采用人工混响器。
　　13、声音透（透明度）：失真很小，瞬态响应好，频响宽而均匀，中高频及高频出得来，混响声合适，尤其是中高频混响足量，低音不糊，有一定的力度，声音清楚明亮，层次感好，音色透。
　　14、声音糊：即含糊不清，音色糊成一片，指低音过多，低频混响时间过长，缺乏中高频，有互调失真，或者感觉声音好像蒙了一层纱幕，在听觉上感到明亮度、清晰度差，层次不清。
　　15、声音实：结实，中低频声能平均能级较大，高频及中高频不缺，直达声比例较强，混响声适量，声音厚实、明亮、失真小，响度高。如电影新闻片里的解说，将传声器距离声源近一些，就会有主音突出，声音结实的感觉。
　　16、声音空：混响太大，直达声比例过小，传声器方向没有对准声源，传声器距离声源太远，或在混响较大的场合用无方向性传声器接受声源，就会感到声音空、清晰度差、主音不突出，甚至会觉得声源的方位不清楚。
　　17、声音荡：对这个术语也有2种概念，一是好的评价，中高音不缺，低音丰富而好听，低频段频响展宽，并有足够的能量，声音松弛有弹性，混响尤其是低频混响稍大，失真小，如有多频率音调补偿器在80－150赫提升4－6分贝听音乐就明显地感到低音丰满音色荡。二是差的评价，如果将低音过分夸张，使声音失去平衡，或声源本身缺乏低频，而由扬声器（箱）的低频谐振峰造成共振，或者阻尼，瞬态响应不好，都会产生一种附加的“低音”，在听觉上感到沉闷，缺少亮度与层次，这是一种失真，是非高保真度的音质。
　　18、声音木：低音或中低音较多，声扩散差，混响偏短，显得声音不活跃，呆板，中高频及高频欠缺，木是声音荡的反义。
　　19、声音柔（或称松）：低频及中低频能量充足，声音厚实，松弛，不紧，响度合适，混响声稍大，失真小，瞬态响应好，中高频、高频适量，在主要频段内，频响比较均匀，并有一定的亮度，听起来不费力，音色丰满、柔和。
　　20、声音尖：频响分布不均匀，缺低音、中高音，尤其是高音分量过多，失真较大，在听觉上感到刺耳。
　　21、声音粗：低频声能密度较大，中高频相对较少，音色粗犷，力度较大，明朗度和混响感都较差。
　　22、声音细：声能密度小，响度不够，声音纤细无力，缺低频、偏中高频及高频，混响声不足，如有些声源本身发音细，缺少共鸣。是声音粗的反义。
　　23、声音弹：南方有时称作“煞”，声能密度较大，低音合适，中音足量，有一定的响度，失真小，动态大，频响宽，如多传声器近距离处理加人工混响只要配合适量就感到焦点实，声音送得出，而有耐性。
　　24、声音缩：声能密度较小，声音送不出来，缺中频，混响声少，响度低，失真大。如有些音响条件差的剧场，混响偏短，扩散不好，演员大声说话，声音还是出不来，总觉得声源较远缩在里面，清晰度差，音色不丰满。
　　25、声音清晰：频响宽而均匀，尤其是中高频出得来，音色明亮，混响合适，特别是利用50ms以内的近次反射声能增加响度和提高清晰度，失真小，瞬态响应好。混响长，声级小，噪声高，录音或听音场所的声学特性不佳，都会影响清晰度。
　

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26、声音浑浊：低频及中低频混响太大或能量过多，直达声比例小，主旋律不够突出，缺中高频，明亮度差，谐波失真或互调失真大，瞬态响应不好，都会给人一种声音浑浊，清晰度差，层次不清的感觉。

　　为了便于归案分析，以上序号1－26基本上都是一对一正反义的评价术语。

　　27、声音发毛：高频及中高频过多，且失真较大，并有瞬时过载现象，阻尼差，方波有寄生震荡，在听觉上感到有高频附加音，声音毛糙不干净。
　　28、声音发沙：通频带失真较大，有附加的高次谐波，且伴有瞬态失真现象，在电声器件、声频设备中有过载失真，例如像电子管放大器中的交连电容漏电，晶体管放大器中的静态电流过低，扬声器音圈有些散落或碰圈，演员嗓子不好，都可能产生沙哑的感觉。
　　29、声音发炸：声能密度过大，高频及中高频过多，在录放声或扩声系统中过调幅失真严重，并有过载削顶的现象。
　　30声音发破：声能密度太大，有严重的谐波和互调失真。从传感器能够承受声源的最大声级至调音台，录还线性保留到放大器、扬声器的功率余量，任何一级有过载削顶失真，都会产生破的感觉，严重的还会伴随着“扑扑”的杂声，录音磁带上剩磁感应磁平太高，光学录音声带严重过调幅也会产生破的音质。破，有些单位称作“劈”。
　　31声音闷：缺高音和中高音。在3000－4000赫以上有严重衰减，高频混响不足，低频能量过多，特别在150赫左右。低频线性失真大，瞬态响应不好。产生闷的原因，有声源本身发闷，电声系统高频跌落，拾音布位不当，磁头隙缝偏移，磁粉堵塞磁头，或磁带与磁头贴合不好。有时录音棚音响条件差，或受空气湿度的影响，使高频吸收强，混响短，中高频扩散差，也会造成声音闷的感觉。
　　32、声音哄：低中频某段夸张，有共振，频响不均匀，混响太长，例如混响使用不当，就会有一种哄哄的“浴室效应”，用多频率音调在200－3000赫提升过多也会产生哄的感觉，影响清晰度。
　　33．声音瓮：鼻音重，犹如发音者感冒鼻塞（瓮鼻头），在100~250赫频段内有谐振，如自阿150赫提升过多就会感到鼻音显著上升，声音发瓮，严重影响清晰度。
　　34．声音散：声音不结实，焦点虚，主旋律不突出，混响过大，中频欠缺，频响不均匀。录音棚空，传声器距离太远，整个乐队融合度差，感到声音凌乱分散。
　　35．声音虚（或称飘）：一般是传声器的指向性没有对准声源造成声音焦点不实，或距离声源太远，直达声不够，间接声过多，缺少中音，声能平均声级较小，响度低，清晰度差。在录放声系统中，由于速度不稳，磁带位置摆动而造成电平摇晃，在听觉上就有飘的感觉。
　　36．声音抖、晃：声音在录制或重放过程中，经过机械传动产生频率偏移，造成连续规则的音量变化，听觉上感到声音发抖。如很低频率的周期晃动，在听觉上感到声音摇晃不均匀，抖或晃均影响清晰度。
　　37．声音有颤音（颤动回声）：这主要是建筑声学中的音响缺陷。例如音源在两个平行面中发声，或者有弧形圆顶，都容易造成颤动回声，听起来感到有连续的重叠声，甚至声音有颤抖的现象，严重干扰声音的清晰度。
　　38．声音跳：即不连贯，一般是音乐、对话或歌唱在音量上感到突变，例如音量不平衡，电网频率不稳，而使音调前后不统一，背景噪声不衔接，声音尾音切断，演员情绪不连贯，磁带与磁头接触不良等，都会在听觉上感到跳跃，不自然。特别像电影拍摄是一个一个镜头组成的，因此，更要注意声音的连贯统一。
　　39．声音脆：频响不均匀，缺低频，中高频及高频偏多，失真较大，声音单薄，不厚实，在7000~8000赫提升过多，就有脆的感觉。
　　40．齿音太多或齿音失真：齿音习惯上又称作S音，是声音在发振过程中高次谐波瞬态失真的一种反映。汉语发音的频谱能量在中高频段比英语、匈牙利语要高出将近10分贝，加上辅音的频谱较宽，肺部冲出的气流又容易使传声器膜片产生不规则运动，因此，在录音过程中，如果将传声器放得距离声源过近，又没有加防风罩，就很容易造成齿音过多或失真的弊病，在听觉上有毛刺感或产生“嘘嘘”的失真。
　　41．铅皮声（或称金属声）：中高频某段突出或有谐振峰，频响不均匀，失真大，欠阻尼，瞬态响应不好。例如质量不好的动圈传声器或高音扬声器，经常会感到音质硬，并伴有一种铅皮声，北方称为金属声。

　　序号27-30，31-33，34-35，36-38，39-41是几组基本类同，含义相似，但在程度上又有区别的评价术语。

下面是综合主观评价：
　　42．融合：频响宽，失真小，信噪比好，动态范围大等条件下，歌队或乐队各个声部无论在音量、音调均匀上，混响器的选择，包括：特性、时间、比例上都比较适宜，整个音响交融在一起，显示出乐队的整体感很好，而不是在听觉上感到声音是离散的。
　　43．干净：声部之间、乐器之间、语言之间，噪声低，干扰少，无附加成分，整个声音失真小，传真度高，瞬态响应好，混响声适量，尤其是低频混响不过大，录音棚、听音室噪声水平低，音响条件较好，录放声系统的信噪比好。
　　44. 群感：指歌、乐队或其中某些声部整齐和声音融合有厚度，层次好，气势大，整体感强，并有适宜的动态范围。例如传声器的布置合理，考虑到对表演者的覆盖面，并适当的利用延迟器及混响，有助于增强声音的群感。
　　45. 立体感：声音不仅有层次，有方位，而且有空间感、距离感，对立体声来说，要反映出声源在空间的不用同位置，声象防卫清楚，宽度感好，录放声通路要频响宽，失真小，混音适合，动态范围较大。
　　46. 环境感：这是拾音工艺中运用模拟性手法的一个常用名词。在电影和电视中更为强调，指声音要吻合画面中的环境、人物或乐器在画面中的比例、远近，有特写、近景、中景、远景、全景；有大厅、山谷、室内、野外等，声音要有环境感、深度感、距离感，这与直达声和混响声的比例、混响时间的长短，以及音量、音调、传声器的布置有关，要尽量达到听觉和视觉的一致性，使声音符合特定的环境气氛。
　　47. 亲切感：这是一项要求较高的综合评价，他要求响度适合，清晰度高，自然度好，混响声适量，音域宽广，失真小，噪声水平低，使人感到是在音响条件好的音乐厅、剧场、录音棚，直接聆听乐队的演奏，当面同人说话那样，感到亲切自然。
　　48. 丰满度：声音厚实，圆润，声功率较大，有一定的响度，中高频不缺，亮度较好，特别是低频及中低频能量充足，声音送得出，通路失真小，瞬态响应好，混响声足量。有时也称作“温暖度”。
　　49. 平衡：一般讲平衡有二种含义：一是室内自然平衡，即歌、乐队各声部间的平衡及主伴间的平衡，由于它和特定的厅室环境，即建筑性密切不可分割，因此室内自然平衡就包含有艺术和技术二个方面的含义。另一个是拾音技术上的平衡， 如果室内自然平衡是好的，而录音成品造成不平衡，这就是工艺技术环节没有体现好。反之，室内自然平衡有欠缺，但拾音过程中处理得当，用技术手段弥补了自然平衡中的不足，使作品达到了平衡、谐和，这是我们拾音工艺技术上一个十分重要的工作。
　　50. 杂音水平：这是高保真度音质的重要指标之一。杂音水平低，能提高了声或语言的清晰度，扩大声音的动态范围，杂音包括：背景噪声，录放音设备的本底噪音，唱片片基的爆裂声，乐器演奏和演员讲话时本身所产生的噪声，录音，听音场所的环境噪声以及有无回声或颤动回声干扰等。
　　51. 层次好：频响宽而均匀，尤其高频段频响展宽，失真小，瞬态响应好，混响声适量，混响时间适宜，噪声水平低，动态范围大，作品的旋律线和织体，清晰平衡，声音又空间感，透明度好，立体感强。
　　52. 声音失真：失真小，仿真度高，音色纯。声音与画面相吻合，有空间感，距离感，音响效果结合环境气氛，演员情绪、语气符合规定情景。
　　53. 活跃度：是音质呆板、干涩、木的反义。录音棚、演出厅的音响条件好。声杨均匀，扩散度好，混响特别适中高频足够，并有一定的响度和亮度，便感到声音活跃，它有助于音乐的丰满和语言的清晰。
　　54、窜音：指一个声道串入到另一个声道干扰了其他的声音，这多数是采用多传声器多声道或者立体声录音时，由于传声器或演员布位不当，录音棚声场隔离度差，声道之间的串音或薄片基磁带磁平录得较高造成复印效应而引起得。一般调音台得路间串音要大于－70分贝，录还音机声道之间的串音要大于－50分贝，录音棚各声部之间的隔离度要大于14分贝。
　　55、直达声响度：直达声与混响声的比例，根据不同的需要可利用其造成空间感，一定的直达声加上近次发射声产生的响度，可使声音突出有力。混响声太小，会造成声音干涩。
　　56、混响声响度：是相对于直达声而言的响度，因为不同的声源根据其需要，可选择不同 的混响手段（包括混响时间、比例、特性），正确运用可提高声音的响度合清晰度，有助于声源的美化。
FROM：http://www.tpdz.net/article.asp?id=8

好展会

需要了解的这么多啊 我是一个初学者 呵呵

黑指琴魔

rockbon

学习的好贴,感谢楼主分享!
我理解楼主的意思是:这个贴子旨在告诉大家,什么是美的声音,各自的特征是什么.只有你懂得什么是美的声音,你才可能演奏出美的音乐.我听到别人弹过,我自己也这么干过:自己弹得摇头晃脑,得意非凡,别人听起来简直噪音,可能就是这个道理.