开坑翻译《Guitar Gods》,一天介绍一位吉他英雄。
收到了一位老师送的英文原版《Guitar Gods》，独乐乐不如众乐乐，我将每天翻译一位吉他英雄的生平，介绍给大家。https://img.guitarschina.com/img2012/0724wj/14.jpg
原版按姓氏字母排列，排名不分先后。几百位人物，工程量不小，我慢慢翻，贵在坚持。水平有限，还望海涵。
先翻译前言：
在我第一耳朵听到SRV从他的Fender Stratocaster上，全力忘我地弹出一串让我痴迷的音符之后，我的人生永远地改变了。至于为什么刚好是他，在那个时候，点燃了一个小JJ毛还没长全的少年，对于吉他的激情之火，少年自己也不太清楚。不过从大街上随便拉一个吉他手过来，他们每个人都会告诉你一个大体相似的故事（译者注：如七岁的Yngwie Malmsteen在电视上看到Jimi Hendrix的演奏）。对他们来说，那些让人永生难忘的视觉听觉双重体验，如磁石般牢牢地吸引住了他们的注意力，成为他们人生中一个决定性的瞬间。有什么东西在你内心深处与你“对话”，有什么东西与你的身体形成了极其强烈、不可分割的连接，以至于，在它与你合体之后，如果你今后的人生，没有那个金属、塑料和木头做成的奇特的混合物，你压根儿就活不下去----真是不可想象----尤其是当它在某位大师的手中嚎叫的时候。
这本书就是讲大师们的。从Duane Allman到Frank Zappa，或许名震天下，或许默默无闻，但他们有一点共通之处：建立和巩固了吉他手们在二十世纪、二十一世纪的文化形象，成为了一个个文化符号。这里有个完美的例子：前Guns N' Roses的主音吉他手Slash。高礼帽，大黑超，弯弯长发风中飘，一根香烟双唇叼。黑衣黑裤，袒胸咧怀，大漠孤烟，扎出马步，把他的Gibson Les Paul奋力往前扔，再后仰着，发射出一个巨大灼热的Solo。这就是孤胆英雄Slash对抗全世界----他的吉他就是他的攻击、防御和声音。对无数90年代的吉他爱好者们来说，看到Slash的瞬间，就是他们生命永远改变的一刻，与他们的吉他合体的一刻。
在半个世纪之前，有位年轻人叫Aaron Thibeaux 'T-Bone' Walker.远在Yngwie Malmsteen和Jimi Hendrix之前，他就开始在背后、胯下疯狂弹琴，同时他也作为最早弹旋律性的单音符串（对你我来说是Solo）的人之一，为自己赢得了名气。想象一下，如果你是那个时代的年轻人之一----就像Riley B.King----当然，他另外一个名字B.B.King更有名一些。B.B.King给Aaron的演奏风格、声音和范儿统统跪了，以至于年轻的B.B.不得不跑出去买一把电吉他。其实在你知道之前，我们就处于一个影响力的网络中，它是巨大的、金字塔式推销的。全世界无数人都被震撼得目瞪口呆----被那个构造简单得几乎是可笑的乐器，在它被吉他英雄虐待、蹂躏时，华丽的噪音，惊人的画面，都让人们窒息。从Chuck Berry的鸭子步，到Jimi Hendrix用牙齿或在脑后弹琴，再到Pete Townshend用吉他砸穿音箱（译者：对我个人而言还是大风车经典……）。他们的背景完全不同，演奏风格迥异，但他们的共同之处----也是今天的吉他英雄们的共同之处----就是一个叛逆者的形象。吉他就是摇滚，无关乎弹它的人是Joe Satriani还是Segovia.
为啥是闹那样，心理学家们有很多争论。很多人指出了主音吉他手们的表演有很明显的性吸引力和诱惑力（译者注：弗洛伊德便认为吉他是男性生殖器象征之一）；另一些人则认为，主音吉他手构成了一类特定的形象：以自我为中心、狂妄自大、极具反抗精神（译者注：曾经加拿大有个心理调查，选取100位各年龄各职业女性，给她们看各色男子照片，表情分别是骄傲的、快乐的、羞涩的和面无表情的，让她们选择最有吸引力的，结果“骄傲的”得票率大幅领先，“快乐的”得票率倒数第一）。你不用动太多脑子来想例子，请让我讲一讲我这辈子最喜欢的一个笑话之一，如果我讲完了你会原谅我的话……
“换个灯泡需要多少个吉他手？100个----有一个去换灯泡，剩下99个说：‘我能做得比他更好。’”（译者注：国外弹吉他的喷子也很多）
当然，要当一个吉他上帝，光会扔模型还不够，啊不，是扔
电吉他，还有一小部分得看你弹了些啥。想一想Jimmy Page在《Whole Lotta Love》里面的开场乐句，Eric Clapton在《Layla》里面猛烈的主题乐句，或者Jack White在《Seven Nation Army》中添加了Fuzz效果的Riff。这些声音会永远感动人们----再一次，吉他和吉他手对抗全世界。
不管什么原因，不管我们怎么来到这儿，在这本书中，从A-Z，每一位吉他上帝演奏的少量音符或变音，都会被你辨别出来----这是个异常而又引人注目的事实----特别是当你考虑到，从五十年代中期到现在，吉他自身在原理上和感觉上并没有什么改变。比起任何其他的乐器，吉他更会需求和传递演奏者的个人特征。吉他以无与伦比的自由度，给了演奏者强烈的表现力。音乐的熔炉，还在继续形成、混杂融合各种想法和影响，而吉他为了所有我们知道的关于音乐的一切，做出了持续不断的贡献。漂亮时髦的吉他一直以来就是生命之声和流行文化的中心，就像我们知道的那样。有时对我们来说，那只不过是些恰巧发生在正确的时间和地点的小事，而在另一些时候，那是对于发现和改良的无尽追求。所以我们敢不敢把那些被大量赞美的扫弦和拨弦的家伙们奉若神明？我们应该崇拜吉他的改变吗？
当然了。
Mick Taylor
（注：著名杂志Guitarist资深老编，曾任Metal Hammer、Mountain Biking UK、Guitar Buyer等杂志编辑）
第一位！
英雄名称：
Duane Allman
杜安·奥尔曼
"Southern Slide Star"
“南方滑棒之星”
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杜安·奥尔曼和他的亲兄弟格雷格·奥尔曼原本是一个乡村二人组。但当他俩看完B.B.King的表演之后，他们就转而走布鲁斯路线了。在1961年，他们开始真正专业地表演。首先是在Allman Joys（全民开心）乐队，后来则是The Hour Glass（沙漏）乐队，该乐队在1968年早期解散。在这段时间，杜安开始演奏滑棒电吉他，他用的滑棒是一个空的玻璃小药瓶。
在The Hour Glass期间的录音作品，为他赢得了帮助Wilson Pickett在后者1968年的专辑《Hey Jude》（翻唱The Beatles）中担任录音吉他手的工作。（译者注：Wilson Pickett\威尔森·皮科特是一位美国节奏布鲁斯和灵歌创作歌手，1991年进入摇滚名人堂）。 这件事反过来促成了杜安在阿拉巴马州的Muscle Shoals Studio得到了一个全职录音乐手的工作（译注：马尔斯肖尔斯工作室，马尔斯肖尔斯同时也是美国地名）。
但是杜安感觉老当录音乐手，有一种被限制的挫败感，于是1969年3月，他就成立了后来大名鼎鼎的The Allman Brothers Band（译注：音译：奥尔曼兄弟乐队\阿尔芒兄弟乐队，意译：人皆兄弟乐队，不过各位大兄弟，我更喜欢译成全民兄弟乐队……），成员有Gregg Allman（就是文章刚开始的那位格雷格·奥尔曼，负责风琴、人声），Dickey Betts（迪基·贝茨，第二主音吉他），Berry Oakley（巴里·奥克利，贝斯手），以及两位打击乐手Butch Trucks（巴其·特拉克斯）和Jai Johanny 'Jaimoe' Johanson(翟·约翰尼·“翟墨”·约翰森）。他们在1969年,录制发行了乐队同名出道专辑《The Allman Brothers Band》，接下来在1970年发行的《Idlewild South》，为他们建立了一个良好的势头。而在1971年的《At Fillmore East》里面，他们燃烧般的双主音吉他，让乐队冲到了巅峰。不幸的是，杜安在该专辑发行几个月之后，死于一场摩托车事故。
对于他来说，人们不仅崇拜他的滑棒技术，也同样尊敬他在心爱的‘59 Gibson Darkburst Les Paul和’68 Gibson Cherry SG上所展现出来的即兴技巧。
生卒年月
1946.11.20-1971.10.29
出生地
美国，田纳西州首府纳什维尔
风格
南方摇滚，布鲁斯摇滚，布鲁斯，融合爵士，即兴
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英雄名字：
Trey Anastasio
特雷·阿纳斯塔西奥
"Star Of The Jam Scene"
“现场即兴之星”
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特雷·阿纳斯塔西奥通过大量的努力和工作，成为了即兴乐队复苏运动中的一颗明星。除了在他自己的乐队Phish里面演奏之外，还客串了各种不同风格的乐队的演出。特雷是The Grateful Dead（感恩而死）乐队吉他英雄Jerry Garcia（杰瑞·加西亚，译注：随着杰瑞去世，感恩而死乐队便告解散）的狂热崇拜者，在后者去世之后，特雷继承了对方的旗帜，顺手接收了对方的很多乐迷（译注：国外经常有人讨论这俩人谁即兴更牛B一点）。他在摇滚、布鲁斯、爵士和乡村等风格中，都展现出了深厚的吉他功力。
当他在上大学的时候，他与贝斯手Mike Gordon、鼓手Jon Fishman和吉他手Jeff Holdsworth（后来被键盘手Page McConnell替代）组成了Phish乐队。这支乐队由于结合了深受前卫摇滚影响的创作作品，和异想天开、别出心裁的舞台表演，从而为他们赢得了很多本地崇拜者。而持续不断的巡回演出，让该乐队的作品受到了更大范围的高度关注，比如1993年的《Rift》，以及更加回归即兴本质的作品《The Story Of The Ghost》（1997）和《The Siket Disc》（1998）。
阿纳斯塔西奥一直在使用空心电吉他，这些琴都是他的好哥们兼前任音频技师Paul Languedoc为他做的。在Phish乐队解散之后，他与很多艺术家同台演出，甚至包括Phil Lesh & Friends（译注：菲尔·莱什和朋友们，菲尔·莱什是感恩而死乐队的元老贝斯手。再注：一个乐队如果有名气大的成员时，就经常会把该成员单独列出来吸引眼球，你们都懂的……比如Ozzy Osbourne----他名气太大，以至于后面都不跟”& Friends“了----还有Slash's Snakepit等等等等……国内比如高旗与超载、谢天笑与冷血动物、吴虹飞和幸福大街、木玛 & Third Party……），这再一次肯定了阿纳斯塔西奥对于The Grateful Dead这支经典乐队的无比忠诚。由于他在2007年嗑药违法，所以在2008年中的一段时间，他被强制退出演艺事业。好在2009年，他的回归演出极其成功，不仅再次与自己的乐队Phish一起演出（译注：看来是出来刷$$了……）,还在当年的9月12日，带领纽约爱乐乐团，在卡内基大厅，为观众带来了一场音乐盛宴。
生卒年月
1964.09.30--
出生地
美国，德克萨斯州沃思堡市
风格
即兴，摇滚，前卫摇滚，融合爵士
http://player.56.com/v_Njc3NzIzMDY.swf
乡村大神来了~~
英雄名字：
Chet Atkins
切特·阿特金斯
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“Mr.Guitar"
“吉他先生”
英雄传说：
切特·阿特金斯是从现代纳什维尔现场录音之中，浮现出的第一位超级巨星级别的器乐演奏家，他拥有极具传奇色彩的右手指弹风格。切特同时也是一位无可匹敌的制作人、工程师、唱片公司总经理和艺人经纪人。
在1947年被RCA唱片公司签下之前，他的演艺生涯，是从与美国中西部和南部的明星们一起巡演开始的。不幸的是，他早期的唱片压根儿卖不动。但是在1954年，他有了第一支大热单曲《Mr. Sandman》。他同时也成为了著名吉他品牌Gretsch的设计顾问，而Gretsch也生产了一系列非常受欢迎的Chet Atkins签名款电吉他。
在1957年，切特被任命为RCA唱片公司纳什维尔分部主管。当时摇滚乐开始复苏，乡村乐唱片销量受到重挫。而切特则帮助了很多乡村音乐人们，与他们一起创造了乡村与流行的跨界乐风，人们称这种风格为“纳什维尔之声”。切特在1968年成为RCA乡村分部的副总裁，他牵头签下的乡村乐界巨星，有Waylon Jennings、Willie Nelson和Dolly Parton等等。
在七十年代，切特离开了RCA唱片。1983年，他与Columbia唱片公司签约，发行了首张在Columbia唱片公司旗下的专辑。这时他也开始为Gibson设计吉他。切特在九十年代，依然持续发行专辑，其中包括与Suzy Bogguss的双人组作品，和与Mark Knopfler的合作作品。切特在2001年6月死于结肠癌，次年他的英灵正式进驻摇滚名人堂。
生卒年月
1924.6.24--2001.6.30
出生地
美国，田纳西州勒特雷尔市
风格
乡村，流行跨界
译注：关于Chet Atkins更详细的介绍，可以参见百度百科：
http://baike.baidu.com/view/760191.htm
1954年Chet Atkins在电视上表演《Mr.Sandman》的英姿：
http://player.youku.com/player.php/sid/XMjc3MDcyMDMy/v.swf
关于他音乐生涯的纪录片在此：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzUzMzg1OTQ4.html
迷幻传奇来了……
英雄名字
Syd Barrett
西德·巴勒特
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"Floyd's Destructive Genius"
“平克·弗洛伊德中的毁灭式天才”
英雄传说
传奇性的“失踪”迷幻天才西德·巴勒特，在伦敦艺术学院学习时，加入了早期的Pink Floyd乐队。而该乐队不久就发展出了独特的即兴风格，这一点让他们成为了当时伦敦地下音乐界的领头羊。
在1967年1月，他们的出道单曲《Arnold Layne》造成了小小的轰动，接下来的《See Emily Play》成功进入Top 10榜单。两首歌都是巴勒特写的，虽然这两首歌都不是平克·弗洛伊德在演唱会中真正的代表性曲目。巴勒特反复无常的短小歌曲，在1967年平克·弗洛伊德乐队的专辑《Piper At The Gates Of Dawn》中占据了主导地位。可是在专辑发行的时候，巴勒特的行为却逐渐开始变得不可预测，并且他因服用致幻剂而导致精神崩溃，从而被David Gilmour在1968年永久地取代乐队中的位置。
巴勒特的个人音乐生涯非常短暂，1970年发行了《The Madcap Laughs》和《Barrett》这两张专辑。他的一些之前未被采用的歌曲，和未发行过的录音材料，组成了一张专辑《Opel》，在1988年发行。1972年，他作为Stars乐队成员，做了一些运气不好的演出。1974年回归录音棚工作室的动作也告失败。此后巴勒特就到剑桥隐居，这让他的人生更具传奇色彩。作为一个极富革新精神的吉他手，巴勒特通过用Zippo打火机或者塑料尺子来当滑棒，再加上Binson回响单元，来获得独一无二的声音。他最爱的吉他是一把镜面装饰的Telecaster Esquire。
生卒年月
1946.01.06--2006.07.07
出生地
英国，剑桥市
风格
摇滚，布鲁斯，节奏布鲁斯，迷幻
译注：关于Syd Barrett更详细的介绍，可以参见百度百科
http://baike.baidu.com/view/402762.htm
早期作品《Arnold Layne》中的Syd Barrett：
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTk0MjgzNTQ0/v.swf
Syd Barrett的纪录片
上：
http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI5Njg4ODQ=/v.swf
下：
http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI5NjkxMzY=/v.swf
英雄名字：
Jeff Beck
杰夫·贝克
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"Yardbirds To Pioneer"
"从新兵到先锋"
英雄传说：
1965年，机智敏锐的杰夫·贝克在The Yardbirds乐队中建立了名望。他那无所畏惧而又令人战栗的演奏，是诸如《Heart Full Of Soul》等金曲畅销的关键因素。但是在1966年，他突然退出了The Yardbirds。在发行了他自己的个人上榜歌曲《Hi Ho Silver Lining》之后，他先是组了The Jeff Beck Group，接着又组了Beck, Bogert & Appice乐队。后者在1972年的专辑《Rough And Ready》和1973年的《Beck, Bogert & Appice》中，体现出了强烈的放客摇滚(Funk-Rock)风格。很遗憾的是，相比乐队绚烂多姿的乐器演奏，他们一直缺一个能配得上他们的主唱。所以1974年贝克又开始了自己的个人演艺生涯。
贝克最成功的专辑是1975年的《Blow By Blow》，这张专辑注入了浓重的放客味道，是一张纯器乐的独奏专辑。接下来1976年的专辑《Wired》，则把爵士摇滚的融合提到了一个新台阶。他后来的专辑继续走引人注目的大胆和多样化路线，1985年的《Flash》让80年代摇滚吉他和迪斯科（Disco）做了次亲密接触，而2001年的《You Had It Coming》和2003年的《Jeff》，则采用了泰克诺（Techno，译注①）和其他电子乐风格作为吉他演奏的伴奏。在2003年录制的《Live Beck！》和2006年的《Live Bootleg USA 06》（两者都在2006年正式发行），最终让他的演唱会表演得到了世人公正的评判。贝克最喜欢的吉他是一把Fender Telecaster。他不怎么用拨片，而是用手指演奏居多，再加上吉他上的颤音摇把和哇哇踏板，这些共同构成了他极具个人特色的吉他声音。在2010年，贝克双喜临门，不仅进驻了摇滚名人堂，还在同年四月发行了新专辑《Emotion & Commotion》。
生卒年月
1944.06.24--
出生地
英国，威灵顿
风格
摇滚，放客摇滚，爵士摇滚，布鲁斯摇滚，重金属，融合爵士，电子乐
Jeff Beck与少女贝司手
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超有范儿演唱会
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译注1：一句话讲明白电子乐风格
http://www.guokr.com/blog/106272/
英雄名字：
Adrian Belew
阿德里安·贝鲁
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"An Underrated Six-stringer"
"被低估的吉他手"
英雄传说：
阿德里安最广为人知的是八十年代在King Crimson乐队的时候。这位被低估的吉他手，既能让他的Parker Deluxe低吟浅唱，也能让它尖叫，低吼，咆哮，轰鸣，甚至让吉他发出大象的声音。在1975年，他加入了一支在纳什维尔地区活动的翻唱乐队Sweetheart，该乐队很受欢迎。两年之后，Frank Zappa偶然观赏了一次该乐队的演出，于是就招募阿德里安到自己的乐队来。再后来，阿德里安作为DavidBowie的伴奏乐手，不仅参与了David在1978年的世界巡回演唱会，还在David的两张专辑＜＜Stage＞＞（1978年发行）和＜＜Lodger＞＞（1979年发行）中，扮演了重要角色。
贝鲁后来遇到了Talking Heads的制作人Jerry Harrison，后者邀请他参与了Talking Heads在1980年的专辑＜＜Remain In Light＞＞的录制，接下来又继续邀请他作为巡演吉他手和他们一起演出。在巡演途中，贝鲁碰见了吉他手Robert Fripp，Robert则邀请贝鲁加入重新组建的KingCrimson乐队。以新阵容出现的Crimson，抛弃了他们之前的前卫摇滚风格，取之以更现代、更有Talking Heads风格的声音。在Crimson解散之前，他们录制了了三张广受欢迎的专辑＜＜Discipline＞＞（1981年发行）、＜＜Beat＞＞（1982年发行）和＜＜ThreeOfA Perfect Pair＞＞（1984年发行） 。接下来的几年，贝鲁录制了一些个人作品，也兼任录音棚吉他手，还作为TheBears乐队成员演出。在1995年，他又联合Crimson乐队的同伴们，录制了＜＜THRAK＞＞。之后还有两张KingCrimson的专辑面世。目前，贝鲁正在他的强力三人组中，探索新的音乐领域。
生卒年月
1949.12.23--
出生地
美国，肯塔基州卡温顿市
风格
前卫摇滚，新浪潮，放客摇滚
Adrian Belew个人单曲：
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King Crimson 2003年东京演唱会：
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTgzNTQ0NDI4/v.swf
英雄名字：
Matthew Bellamy
马修·贝拉米
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"Ruler Of The Riff"
"新生代连复段统治者"
（译注：因为后面的Richie Blackmore跟Matthew Bellamy的绰号一样，所以用年代辈分区别二人）
英雄传说：
21世纪的吉他上帝马修•贝拉米，在孩提时期上的是钢琴课，所以他也深受RayCharles和古典音乐的影响。在90年代中期，贝拉米和贝斯手Chris Wolstenholme以及鼓手Dominic Howard组成了Muse乐队。他们通过不间断的巡演，来渡过了乐队的见习期。 这期间，他们吸收了更多音乐家们的影响，尤其是JeffBuckley和Radiohead。
在独立发行了一张EP之后，Muse乐队于1998年和一家大唱片公司签了约。1999年的出道专辑《Showbiz》,充分显示出了他们是一支具有潜在跨界号召力的乐队，不管是独立、金属还是前卫摇滚的乐迷，都会被这张专辑吸引。 2001年的专辑《Origin Of Symmetry》，风格更加多样化，并且贝拉米在歌曲《Plug In Baby》中的Riff，被公认为古往今来最伟大的连复段之一。乐队在2003年的专辑《Absolution》中，进一步发展了古典乐对他们的影响。贝拉米在2006年的专辑《Black Holes And Revelations》中，探索了诸如世界末日、阴谋背叛、堕落腐化、行贿受贿等一系列感情丰富的主题。贝拉米和Muse在2009年的专辑《The Resistance》中，掌握了制作的控制权，该专辑建立在贝拉米对于古典乐的迷恋之上。
贝拉米使用的那些吉他，是位于英格兰西南部城市埃克赛特的吉他厂商Manson为他生产的，他主要用一个他参与设计的银色吉他（译注：型号叫Delorean）。在这把具有很多定制特性的吉他之中，内置了一个Fuzz盒（译注：型号为Z.Vex Fuzz Factory），贝拉米就通过它来获得属于自己的独一无二的声音。他也使用过Fender Stratocaster、Gibson SG、Les Paul和Yamaha Pacifica这些琴来演出过。
生卒年月
1978.06.09--
出生地
英国，剑桥市
风格
摇滚，另类摇滚，前卫摇滚，古典
译注：现在Manson为Bellamy定制的吉他MB-1，琴身上的是一块MIDI触摸控制屏，前期控制的是Digitech Whammy IV、Z.Vex Wah Probe等效果器，现在多用于控制KORG Kaoss Pad，晚期他的签名款都加装了Fernandes无限延音系统和Killerswitch断路开关。他甚至还用过一把“Keytarcaster”。
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万人大合唱Muse金曲《Time is Running Out》
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Muse 2010英国Glastonbury音乐节现场全程放送
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英雄名字：
George Benson
乔治·本森
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“Smooth Jazz Superstar"
"轻柔爵士超级巨星"
英雄传说：
乔治·本森一开始是与风琴手Jack McDuff共同演奏主流爵士（纯器乐）的。在他21岁那年，他作为团队首脑录制了他的第一张专辑《The New Boss Guitar》，里面的风琴是McDuff演奏的。本森的下一张专辑是《It's Uptown With The George Benson Quartet》(1965)，在这张专辑中，本森展示出了他在极快的速度上，构建摇摆比波普乐句的能力。在六十年代中期，他与Miles Davis一起录过作品。他也录制了一些流行歌曲的爵士版本，比如The Beatles的《Abbey Road》（1969）和《White Rabbit》（1972）。他想借这些行为，尝试着跟上他的偶像Wes Montgomery的脚步。
在1975年，他与华纳兄弟唱片公司签约，次年就发行了《Breezin‘》。他的单曲《This Masquerade》----第一首同时坐镇流行、节奏布鲁斯和爵士榜首的单曲，让本森成为了一位明星。他趁热打铁，接着推出了《On Broadway》、《Give Me The Night》、《Turn Your Love Around》等单曲，首首大卖。在华纳旗下，本森还发行了其他三张白金唱片和金唱片。从那之后，本森开始环游世界，与很多管弦乐团，以及大量明星，录制和表演了无数作品。
他用他的冷酷爵士风格的大师范儿吉他独奏，灌注了他所有的唱片，也贯穿了他的整个音乐生涯。他开始是用一把Gibson L5，后来用Ibanez为他特别设计的签名款GB10或GB200。
生卒年月
1943.03.22--
出生地
美国，宾夕法尼亚州匹兹堡市
风格
爵士，流行，节奏布鲁斯，灵魂乐
成名曲《This Masquerade》现场版
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大师亲传：《爵士吉他的艺术》（DVD教学，爵士吉他爱好者必看）
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下面这位堪称真正的摇滚活化石……
英雄名字：
Chuck Berry
恰克·贝瑞
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"Rock 'n' Roll's Pioneer"
"摇滚先锋"
英雄传说：
这位摇滚先锋从五十年代到七十年代的音乐生涯，都一直处于旺盛时期----除去他被关进监狱的那几个阶段。贝瑞一开始时，与The Johnnie Johnson Trio三人组演奏混合了民谣与山地的布鲁斯乐，但跟Chess唱片公司的一纸合约，改变了他的方向。他在1955年发行的《Maybellene》，是最早的摇滚歌曲之一，并且在全美排行榜上达到了前五的位置。而后他的热门金曲纷至沓来，包括极具开创性的《Johnny B.Goode》，这首歌曲设立了摇滚乐未来的模板。他在六十年代的标准金曲包括《No Particular Place To Go》和《You Never Can Tell》。
贝瑞唯一的冠军单曲，是含沙射影的新奇小曲《My Ding-a-Ling》（1970），这首歌同时在英国和美国占据榜首。在这之后的整个七十年代，贝瑞大范围地进行巡演。与众不同的是，他不带乐队，一个人出行，然后到演出当地，雇一支本地乐队来为他伴奏。每场表演都是如此，因为他相信每一支乐队都会熟悉他的作品……但这也为他带来了舆论的一些指控----一些人认为他的演出是马虎匆促、草率而不负责的，甚至是跑调的----即使大家都知道，贝瑞有时候故意把他的吉他调得变个调，来达到特殊效果。他在1979年制作了自己最后一张录音室专辑，但他还是在继续演出，包括2008年的欧洲巡回演唱会。
生卒年月：
1926.10.18--
出生地：
美国，密苏里州圣路易斯市
风格：
摇滚，布鲁斯
影响猫王、披头士、滚石等等无数大牌的摇滚宗师著名单曲《Johnny B Goode》：
http://player.youku.com/player.php/sid/XNDY4NzYyMjA=/v.swf
更详细介绍请见百度百科：
http://baike.baidu.com/view/1203362.htm
少女杀手来了~~
英雄名字：
Nuno Bettencourt
努诺·拜坦考特
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"Extreme Guitar Star"
“极限吉他之星”
英雄传说：
吉他手、歌曲作者努诺的出生地，是葡萄牙所属的亚速尔群岛，不过他是在美国马萨诸塞州波士顿市长大成人的。他在1985年加入Extreme乐队，该乐队在1989年发行了乐队同名出道专辑。1991年的专辑《Pornograffitti》，里面囊括了诸如《More Than Words》（译注①）、《Hole Hearted》等原声经典。但真正让拜坦考特成为那个时代最顶尖吉他手之一的，是他在《Get The Funk Out》和《He-Man Woman Hater》等曲目中，展示出的超凡脱俗的吉他技巧。这些令世人震撼的曲目，牢牢巩固了他的名望。著名吉他厂商Washburn也是在这个时期将他的N4签名款吉他公之于众的。
在1996年Extreme乐队解散之后，拜坦考特于1997年发行了他的个人出道专辑《Schizophonic》，这张专辑里面所有乐器都是他一个人演奏的。他的下一个组合，Mourning Widows，混合了各种各样的另类摇滚风格。该乐队的同名专辑在1998年发行，2000年，他们在日本发行了《Furnished Souls For Rent》。拜坦考特在2002年成立了录音团队Population 1，顺便也发行了同名专辑《Population 1》。随之而来的是2004年发行的《Sessions From Room 4》。在2005年，团队改名为DramaGods，并且发行了专辑《Love》。2007年，拜坦考特与歌手Perry Farrell组成Satellite Party，同年发行了《Ultra Payloaded》。但在该专辑发行后不久，拜坦考特就离队了。最近，他作为流行、节奏布鲁斯双料明星Rihanna演唱会的吉他手，跟这位小天后一同巡演。
生卒年月：
1966.09.20--
出生地：
葡萄牙，亚速尔群岛，特塞拉岛，普拉亚·达·维多利亚自治区
风格：
流行，摇滚，另类摇滚
（译注①：当年《More Than Words》这首歌在美国的播放频率，可与《最炫民族风》在天朝的播放频率媲美，所以很多人也说这首歌是“Overplayed”，过度播放。但不管你们信与不信，服与不服，世界上大多数少女们都爱抒情歌曲。）
把妹必练《More Than Words》：
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大师风范《Get The Funk Out》：
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英雄名字：
Dickey Betts
迪基·贝茨
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"The 'Goldie' Touch"
“金色触手”
英雄传说：
南方布鲁斯摇滚吉他手迪基·贝茨，在带领着一支名叫The Second Coming的乐队的时候，遇见了后来组成The Allman Brothers Band的成员们。他作为The Allman Brothers Band的第二主音吉他，同Duane Allman一起，给乐队带来了标志性的双主音之声，这一点在1971年乐队的专辑《At Fillmore East》里面，表现得尤为突出。在这一年的晚些时候，Duane Allman死于车祸，迪基便成为乐队唯一的主音吉他手。他之后写了《In Memory Of Elizabeth Reed》、《Blue Sky》和《Ramblin‘ Man》等歌曲，这些歌曲成为日后The Allman Brothers Band乐队最广为人知的作品。
贝茨在1974年发行了他的首张个人专辑《Highway Call》。在The Allman Brothers Band于1976年解散之后，他继续发行了两张个人专辑----《Dickey Betts And Great Southern》（1977）和《Atlanta’s Burning Down》（1978）。1978年，The All Man Brothers Band以更换人员后的阵容重组，迪基也回归到该乐队。不过令人遗憾的是，他在90年代中期酗酒成瘾，迫使乐队其他成员在一些演出中，不得不临时找人来代替他的位置。终于在2000年，乐队其他成员对迪基忍无可忍，集体将他开除----这也成为The Allman Brothers Band与迪基的永久性分离。
在那之后，贝茨重新开始了他的个人演艺生涯，他成立了以自己命名的The Dickey Betts Band乐队，后来该乐队改名为Dickey Betts & Great Southern。在2009年12月17日----贝茨刚过完六十六岁生日之时，他与乐队在纽约市进行了他的退役演出。
贝茨一开始演奏的是一把1961 Gibson SG，但不久后，另一把1957 Gibson Les Paul Goldtop代替了之前那把。这把琴的绰号就是“Goldie”。他在演艺生涯中，也使用过几把Fender Stratocaster和PRS吉他。
生卒年月：
1943.12.12--
出生地：
美国，佛罗里达州西棕榈海滩
风格：
布鲁斯摇滚
大师亲自教你弹《In Memory Of Elizabeth Reed》：
上：
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下：
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大师现场表演：
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英雄名字：
Ritchie Blackmore
瑞奇·布莱克摩尔
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"Ruler Of The Riff"
“元祖级连复段统治者”
英雄传说：
瑞奇·布莱克摩尔在1968年Deep Purple（译注：深紫乐队）的出道专辑《Shades Of Deep Purple》中的杰出表现，为他带来了一些名声。在这之后，Deep Purple又发行了几张专辑，而1972年乐队的专辑《Machine Head》，成为音乐史上硬摇滚和重金属风格中最具影响力的专辑之一。这里面诞生了超级金曲《Smoke On The Water》，这首歌的吉他连复段，大概是有史以来世界上传播最广的连复段。布莱克摩尔的转位强力和弦是如此霸气，以至于在Deep Purple后来的热门歌曲《Woman From Tokyo》（1973）和《Knockin‘ At Your Back Door》（1984）中，他都使用了这项绝学。
但是，布莱克摩尔对于Deep Purple乐队后来改变的新兴声音感到不高兴，于是他联系到了Ronnie James Dio，与后者在1975年组成了Rainbow乐队。同年该乐队发行了专辑《Ritchie Blackmore’s Rainbow》，其中诞生了标志性的摇滚金曲《Man On The Silver Mountain》。之后晚些年，布莱克摩尔把Rainbow乐队的风格，向更加商业的方向转变。这个时期他制作的金曲有《Since You've Been Gone》、《Stone Cold》和《Street Of Dreams》。在1984年，他重新加入了Deep Purple,乐队发行了专辑《Perfect Strangers》。专辑里面神圣的主打歌《Knockin‘ At Your Back Door》，证明了这位吉他手的水准没有丝毫下降。在1997年，布莱克摩尔成立了Blackmore’s Night乐队（译注：由小他26岁的老婆Candice Night任乐队主唱），这是一支以原声乐器为主，混合了中世纪文艺复兴、民谣、世界风和新世纪风格的乐队。该乐队聚集了很多这些风格的顶尖乐手，共发行了五张录音棚专辑，和几张现场演出录音制品，包括2007年的CD/DVD《Paris Moon》。
生卒年月：
1945.04.14--
出生地：
英国，布里斯托尔市滨海威斯顿镇
风格：
摇滚，重金属，文艺复兴，新世纪，民谣
段子王的不朽名作《Smoke On The Water》：
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Blackmore's Night的热门歌曲
《Under a Violet Moon》 中英字幕：
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英雄名字：
Mike Bloomfield
迈克·布鲁姆菲尔德
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"Blending In With The Blues"
"此身融入布鲁斯"
英雄传说：
迈克·布鲁姆菲尔德，生于芝加哥，早期经常参加芝加哥本地的布鲁斯现场演出。他对布鲁斯乐手们的同理心（译注①），让他被南区的黑人大型演艺吧所接受。在那里，他遇到了CBS（译注：哥伦比亚广播公司）的制作人John Hammond，后者将其签到哥伦比亚唱片公司。同样重要的是他与歌手及口琴演奏家Paul Butterfield的相遇，让迈克在1964年加入了Paul Butterfield Blues Band乐队。他在1966年该乐队的专辑《East-West》中，展现出了行云流水般的主音琴技，听众们可谓石破天惊地欢呼----尤其是在史诗般的、充满即兴味道的主打歌中，他将布鲁斯、迷幻摇滚和印度拉格（译注②）这些风格，完美地混合在了一起。迈克既使用Fender Telecaster，也使用Gibson Les Paul。这期间他为CBS做的录音棚工作，也同样是惊天动地----在Bob Dylan著名而充满争议的、首张转型为电声摇滚的专辑《Highway 61 Revisited》中，他担任录音吉他手。
布鲁姆菲尔德在1967年厌烦了无休止的巡演，从而离开了Butterfield乐队。他成立了短命乐队Electric Flag，该乐队在发行一张专辑后即告解散。他又与Al Kooper合作，二人与Stephen Stills制作了专辑《Super Session》（1968）和《The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper》（1968）。布鲁姆菲尔德在七十年代的演艺生涯显得非常低调，原因是他那时双手罹患关节炎，又吸毒成瘾。他在1981年死于海洛因吸食过量。
译注①：同理心，即了解和分享对万的看法和感受，敏锐地体会对方的思想与情绪，它是建立良好人际关系最重要的一个条件。
译注②：印度拉格（Indian raga）释义：
印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) 。
“拉格”（Raga,梵语的"raga"，意热情。）被称为印度古典音乐的灵魂，也是印度古典音乐的基本调(Tune)，也可说是旋律的种子。它是一种旋律的框架。它有很多种，每种拉格都有自己特有的音阶，音程以及旋律片断，并表达某种特定的味（Rasa），但拉格本身只是一种框架，它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。
拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由五个到七个的音符所组成的基本旋律，做自由的变化。这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种，但很多也失传了，有谱可循的拉格有80余种，如今常用的约60余种。在传统习惯上，不论是演唱或演奏，要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨、中午、晚上或春夏秋冬，悲伤、喜悦或敬神等拉格是不容混淆的。拉格不只是固定的旋律型，由于加上时间、加上更细致等抽象的情境情绪的诉求和即兴的技巧、演奏长短、速度的掌控，因此表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度的音乐家。
生卒年月：
1943.06.28--1981.02.15
出生地：
美国，芝加哥
风格：
布鲁斯，布鲁斯摇滚
大师英姿：
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大师名曲：
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终生摇滚的老爷子：
英雄名字：
Bo Diddley
博·迪德利
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“Influential Rhythm Master”
“影响深远的节奏大师”
英雄传说：
作为布鲁斯向摇滚乐转变的关键性人物，Ellas Otha Bates在芝加哥南区的708俱乐部，获得了常规演出的机会----这是1951**情。在这儿他采用了Bo Diddley作为自己的艺名----这也是他在1955年录制的自己第一首单曲的名字。这首歌曲具有十分与众不同的、不平稳的节奏，而这种节奏，是基于当时在芝加哥表演的街头艺人常用的一个非洲部落节拍”Patted Juba“发展而来的。但这之后，这种节奏就叫“Bo Diddley Beat",以他的名字命名的节拍。（译注①）
迪德利跟他的标志性的方形琴体Gretsch吉他，已经成为摇滚史上著名的同义词，这把吉他是他亲自改成方形的。（译注② ）这把琴的外号叫做“The Twang Machine”，作为迪德利的左右手，贯穿了他的整个音乐生涯。迪德利咄咄逼人、节奏感十足的风格，让他成为摇滚乐发展史上最具主流影响的大师之一。他的歌曲诸如《Who Do You Love》和《Hey Bo Diddley》等，都是整首歌基于一个和弦、不强调和声而注重节奏的歌曲。他在1958到1963年之间，录制了11张专辑，同时马不停蹄地巡演。在六十年代晚期，他开始将放客风格结合到自己的曲目之中。在1972年，他与The Grateful Dead乐队同台演出，还为The Clash乐队在1979年的美国巡回演唱会上做开场表演。他给在他之后的音乐人们带来了无法计算的巨大影响，并且他直到2008年去世之前，一直在演出。
译注①：正如迈克尔·杰克逊的月球漫步，也是学于街头艺人，后来由MJ发扬光大并被命名为"Moon Walk"。
译注②：大师眼光果然独到……如果你以前见过他的琴，哪怕你不知道他的名字，这琴也让人过目难忘……无可比拟的存在感……
生卒年月：
1928.12.30--2008.05.02
出生地：
美国，密西西比州麦库姆市
风格：
摇滚，布鲁斯，放客
大师名曲《Who Do You Love》（与滚石脸同台，我奇怪滚石的人都长着那么一张脸，不愧是一个乐队的……）：
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1970年现场表演《Hey Bo Diddley》：
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英雄名字：
Peter Buck
彼得·巴克
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"Avoiding Rock Cliches"
“回避陈词滥调摇滚”
英雄传说：
另类摇滚吉他手彼得·巴克还在一家唱片行工作时，遇见了歌手Michael Stipe。他俩发现彼此在音乐上有极其相似的品味，后来他们就加入了贝斯手Mike Mills和鼓手Bill Berry的部队，四人组成了R.E.M.乐队。他们在1983年的出道专辑《Murmur》，确立了该乐队的另类风格。
接下来他们连续发行了数张专辑，如1985年的《Fables Of The Reconstruction》、1986年的《Life's Rich Pageant》、1987年的《Document》，在这些专辑中，他们开始向更加传统的摇滚乐风转变。而他们在主流唱片公司的出道作品《Green》（1988），为他们成为第一支成功迈入主流听众视野的美国另类乐队奠定了地位。1991年的专辑《Out Of Time》里面的吉他并不重，但也包括了<Country Feedback>，同单曲名字一样，革命性地融合了乡村乐和回授效果。在单曲<Sweetness Follows>(出自1992年的专辑《Automatic For The People》）中，这种效果被运用得更加超凡脱俗，用冲刷般的声音取代了Solo。1994年的专辑《Monster》，让乐队向更重的摇滚风格飞跃。该专辑的吉他由失真的、深受垃圾乐影响的音色，和华丽摇滚的连复段共同驱动。在1997年鼓手Bill Berry离队之后，R.E.M.继续以三人阵容出了四张专辑，其中包括由吉他主导的、高居排行榜榜首的专辑,《Accelerate》（2008）。彼得·巴克也依然是Rickenbacker吉他最广为人知的合作伙伴，他最爱用的Rickenbacker琴型号是黑色款'Jetglo'360。
生卒年月：
1956.12.06--
出生地：
美国，加利福尼亚州伯克利市
风格：
另类摇滚
R.E.M.乐队1991年专辑中的<Country Feedback>现场版：
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R.E.M.2001不插电：
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R.E.M.BBC现场：
http://www.tudou.com/v/mgV8hu7xVUc/&rpid=103930101&resourceId=103930101_04_05_99/v.swf 此贴必火 赶紧沙发~！！！！ 顶上去啊！！！！！！！ 强烈关注 前排占座 前排留名，期待继续 占个好位。
有空慢慢看 等待下篇 又见翻译，太好了，支持楼主，最近正在准备看摇滚方面的书籍 谢谢大家支持~~
今天就超额翻译第一位英雄吧
英雄名称：
Duane Allman
杜安·奥尔曼
"Southern Slide Star"
“南方滑棒之星”
杜安·奥尔曼和他的亲兄弟格雷格·奥尔曼原本是一个乡村二人组。但当他俩看完B.B.King的表演之后，他们就转而走布鲁斯路线了。在1961年，他们开始真正专业地表演。首先是在Allman Joys（全民开心）乐队，后来则是The Hour Glass（沙漏）乐队，该乐队在1968年早期解散。在这段时间，杜安开始演奏滑棒电吉他，他用的滑棒是一个空的玻璃小药瓶。
在The Hour Glass期间的录音作品，为他赢得了帮助Wilson Pickett在后者1968年的专辑《Hey Jude》（翻唱The Beatles）中担任录音吉他手的工作。（译者注：Wilson Pickett\威尔森·皮科特是一位美国节奏布鲁斯和灵歌创作歌手，1991年进入摇滚名人堂）。 这件事反过来促成了杜安在阿拉巴马州的Muscle Shoals Studio得到了一个全职录音乐手的工作（译注：马尔斯肖尔斯工作室，马尔斯肖尔斯同时也是美国地名）。
但是杜安感觉老当录音乐手，有一种被限制的挫败感，于是1969年3月，他就成立了后来大名鼎鼎的The Allman Brothers Band（译注：音译：奥尔曼兄弟乐队\阿尔芒兄弟乐队，意译：人皆兄弟乐队，不过各位大兄弟，我更喜欢译成全民兄弟乐队……），成员有Gregg Allman（就是文章刚开始的那位格雷格·奥尔曼，负责风琴、人声），Dickey Betts（迪基·贝茨，第二主音吉他），Berry Oakley（巴里·奥克利，贝斯手），以及两位打击乐手Butch Trucks（巴其·特拉克斯）和Jai Johanny 'Jaimoe' Johanson(翟·约翰尼·“翟墨”·约翰森）。他们在1969年,录制发行了乐队同名出道专辑《The Allman Brothers Band》，接下来在1970年发行的《Idlewild South》，为他们建立了一个良好的势头。而在1971年的《At Fillmore East》里面，他们燃烧般的双主音吉他，让乐队冲到了巅峰。不幸的是，杜安在该专辑发行几个月之后，死于一场摩托车事故。
对于他来说，人们不仅崇拜他的滑棒技术，也同样尊敬他在心爱的‘59 Gibson Darkburst Les Paul和’68 Gibson Cherry SG上所展现出来的即兴技巧。
生卒年月
1946.11.20-1971.10.29
出生地
美国，田纳西州首府纳什维尔
风格
南方摇滚，布鲁斯摇滚，布鲁斯，融合爵士，即兴
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[ 本帖最后由 f齐格菲f 于 2012-5-7 16:41 编辑 ] 呼……好虚弱……以后文章里出来打酱油的人的名字我就不翻了，直接英文名送上…… 我都忘了我还买了一滑棒 关注中，LZ英文水平如此之高，真是让大家高兴的很！
我有个不情之请，能为Prs迷们翻译下PRS－P22的一些情况吗？
期盼中 怒马跟贴 nice~~~~
回复 17楼 caicai318 的帖子
只要你给我买一把PRS P22，我立马给你翻，哇哈哈我除了翻译，也得工作练琴玩游戏啊
我看了你发的那个PRS P22的视频了，那个人弹得真好。
冲这一点，我可以给你简介下P22。
我个人对PRS不是很有爱……太贵了，而且我这种看起来不成熟的人，拿着这种琴也不搭
P22带有与L.R.Baggs公司合作开发的专用箱琴拾音器，除了电琴音色，也可模拟电箱琴的声音，华丽枫木贴面，背板琴颈为桃花心木，22品玫瑰木指板，特殊的V12表面做旧处理，轻盈坚固干净，并且让新琴有老琴的复古感觉。
琴颈采用PRS特殊的“规则琴颈”工艺，让你手放上去就不想拿下来，并且形状精准，利用高科技工具和大量编程，重现80年代末的经典PRS琴颈。
采用的53/10拾音器，具有复古主题的吉他里面最温暖的声音。非常像57/08，但拥有更甜美的高频。
Phase III自锁旋钮，经久耐用，手感顺滑。
好了，我眼睛花了，看显示器有闪亮的横杠了……要吐了……不翻了…… 好帖，楼主英文水平如此之高，坚定跟帖，增长知识
回复 23楼 cwcljg 的帖子
惭愧，起来上个洗手间，看了看，有几个需要改进的地方“有什么东西与你的身体形成了极其强烈、不可分割的连接，”
这句把“连接”换成“羁绊”吧，更有不可分割的热血动漫范儿……
“在Muscle Shoals Studio得到了一个全职录音乐手的工作（译注：马尔斯肖尔斯工作室，马尔斯肖尔斯同时也是美国地名）。”
手滑了……Muscle Shoals按照发音应该是“马斯尔肖尔斯”。
PRS P22那段，“53/10非常像57/08，但拥有更甜美的高频。”
这里53/10声音确实比57/08更甜美，不过原文是表达更高端的意思…非高频…疲劳过度，眼花缭乱了 罪过罪过……
[ 本帖最后由 f齐格菲f 于 2012-5-8 01:50 编辑 ] 今天天亮翻译Trey Anastasio，明天是宗师级乐手Chet Atkins。 Chet Atkins
回复 26楼 谈弹吉他 的帖子
难道楼上是Boowy的乐迷？ 感谢楼主！ 好东西，占个位~~ 楼主的书是纸质版还是电子版？电子版的话能不能共享下？也让我们练练English[ 本帖最后由 harry_dzg 于 2012-5-8 10:39 编辑 ] 哇靠~！~！~！！~
回复 30楼 harry_dzg 的帖子
抱歉，是纸质的……你看到的照片就是我拍的。 英雄名字：
Trey Anastasio
特雷·阿纳斯塔西奥
"Star Of The Jam Scene"
“现场即兴之星”
特雷·阿纳斯塔西奥通过大量的努力和工作，成为了即兴乐队复苏运动中的一颗明星。除了在他自己的乐队Phish里面演奏之外，还客串了各种不同风格的乐队的演出。特雷是The Grateful Dead（感恩而死）乐队吉他英雄Jerry Garcia（杰瑞·加西亚，译注：随着杰瑞去世，感恩而死乐队便告解散）的狂热崇拜者，在后者去世之后，特雷继承了对方的旗帜，顺手接收了对方的很多乐迷（译注：国外经常有人讨论这俩人谁即兴更牛B一点）。他在摇滚、布鲁斯、爵士和乡村等风格中，都展现出了深厚的吉他功力。
当他在上大学的时候，他与贝斯手Mike Gordon、鼓手Jon Fishman和吉他手Jeff Holdsworth（后来被键盘手Page McConnell替代）组成了Phish乐队。这支乐队由于结合了深受前卫摇滚影响的创作作品，和异想天开、别出心裁的舞台表演，从而为他们赢得了很多本地崇拜者。而持续不断的巡回演出，让该乐队的作品受到了更大范围的高度关注，比如1993年的《Rift》，以及更加回归即兴本质的作品《The Story Of The Ghost》（1997）和《The Siket Disc》（1998）。
阿纳斯塔西奥一直在使用空心电吉他，这些琴都是他的好哥们兼前任音频技师Paul Languedoc为他做的。在Phish乐队解散之后，他与很多艺术家同台演出，甚至包括Phil Lesh & Friends（译注：菲尔·莱什和朋友们，菲尔·莱什是感恩而死乐队的元老贝斯手。再注：一个乐队如果有名气大的成员时，就经常会把该成员单独列出来吸引眼球，你们都懂的……比如Ozzy Osbourne----他名气太大，以至于后面都不跟”& Friends“了----还有Slash's Snakepit等等等等……国内比如高旗与超载、谢天笑与冷血动物、吴虹飞和幸福大街、木玛 & Third Party……），这再一次肯定了阿纳斯塔西奥对于The Grateful Dead这支经典乐队的无比忠诚。由于他在2007年嗑药违法，所以在2008年中的一段时间，他被强制退出演艺事业。好在2009年，他的回归演出极其成功，不仅再次与自己的乐队Phish一起演出（译注：看来是出来刷$$了……）,还在当年的9月12日，带领纽约爱乐乐团，在卡内基大厅，为观众带来了一场音乐盛宴。
生卒年月
1964.09.30--
出生地
美国，德克萨斯州沃思堡市
风格
即兴，摇滚，前卫摇滚，融合爵士
http://player.56.com/v_Njc3NzIzMDY.swf
灯泡坏了，100个人里面，只有1个人会动手去换，剩下99人说：“我能做得比他更好”
……凡事皆如此。
别介意去做那个人，因为，毕竟你还是让这个世界亮堂了一点点，也让另外的99人有了存在的价值
——想想，耶稣和佛陀不也是在干同样的事吗？
回复 30楼 harry_dzg 的帖子
介绍给所有想练英语的同学们一本英文原版的好书：《Indie Rock 101-Running,Recording,Promoting your Band》
网上有电子版，请自行搜索。
能系统地了解从组团到出唱片的整个流程。
国内人民邮电出版社已经翻译出版了，译名叫做：
《独立摇滚手册:运作、录制、推广你的乐队》
大家可以买本中文的对照着看。
http://book.360buy.com/10636072.html
回复 28楼 熟猪 的帖子
客气，我正在看你的精华帖~~喘息一下~~
http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=1313957
回复 34楼 liangxq 的帖子
人之本性，正常啊正常。 楼主，我翘首以盼啊！ 乡村大神来了~~英雄名字：
Chet Atkins
切特·阿特金斯
“Mr.Guitar"
“吉他先生”
英雄传说：
切特·阿特金斯是从现代纳什维尔现场录音之中，浮现出的第一位超级巨星级别的器乐演奏家，他拥有极具传奇色彩的右手指弹风格。切特同时也是一位无可匹敌的制作人、工程师、唱片公司总经理和艺人经纪人。
在1947年被RCA唱片公司签下之前，他的演艺生涯，是从与美国中西部和南部的明星们一起巡演开始的。不幸的是，他早期的唱片压根儿卖不动。但是在1954年，他有了第一支大热单曲《Mr. Sandman》。他同时也成为了著名吉他品牌Gretsch的设计顾问，而Gretsch也生产了一系列非常受欢迎的Chet Atkins签名款电吉他。
在1957年，切特被任命为RCA唱片公司纳什维尔分部主管。当时摇滚乐开始复苏，乡村乐唱片销量受到重挫。而切特则帮助了很多乡村音乐人们，与他们一起创造了乡村与流行的跨界乐风，人们称这种风格为“纳什维尔之声”。切特在1968年成为RCA乡村分部的副总裁，他牵头签下的乡村乐界巨星，有Waylon Jennings、Willie Nelson和Dolly Parton等等。
在七十年代，切特离开了RCA唱片。1983年，他与Columbia唱片公司签约，发行了首张在Columbia唱片公司旗下的专辑。这时他也开始为Gibson设计吉他。切特在九十年代，依然持续发行专辑，其中包括与Suzy Bogguss的双人组作品，和与Mark Knopfler的合作作品。切特在2001年6月死于结肠癌，次年他的英灵正式进驻摇滚名人堂。
生卒年月
1924.6.24--2001.6.30
出生地
美国，田纳西州勒特雷尔市
风格
乡村，流行跨界
译注：关于Chet Atkins更详细的介绍，可以参见百度百科：
http://baike.baidu.com/view/760191.htm
1954年Chet Atkins在电视上表演《Mr.Sandman》的英姿：
http://player.youku.com/player.php/sid/XMjc3MDcyMDMy/v.swf
关于他音乐生涯的纪录片在此：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzUzMzg1OTQ4.html
[ 本帖最后由 f齐格菲f 于 2012-5-9 16:15 编辑 ] 看到chet一次顶一次，横跨乡村爵士流行布鲁斯的真正大师。
顺便顶一下Duane, 我想借他手一用，弹滑棒。