driftwood1986 发表于 2012-5-14 21:00:50

LZ慢慢来,don't push too hard.

肥皂 发表于 2012-5-15 02:49:19

这帖子真不错,订阅!

f齐格菲f 发表于 2012-5-15 08:36:59

回复 81楼 driftwood1986 的帖子

感谢~~

下午补上George Benson和Chuck Berry。

driftwood1986 发表于 2012-5-15 09:48:58

George Benson!!! 我要George Benson!!!

f齐格菲f 发表于 2012-5-15 15:44:31

回复 84楼 driftwood1986 的帖子

来了来了~~~~

英雄名字:


George Benson
乔治·本森






“Smooth Jazz Superstar"
"轻柔爵士超级巨星"


英雄传说:      

          乔治·本森一开始是与风琴手Jack McDuff共同演奏主流爵士(纯器乐)的。在他21岁那年,他作为团队首脑录制了他的第一张专辑《The New Boss Guitar》,里面的风琴是McDuff演奏的。本森的下一张专辑是《It's Uptown With The George Benson Quartet》(1965),在这张专辑中,本森展示出了他在极快的速度上,构建摇摆比波普乐句的能力。在六十年代中期,他与Miles Davis一起录过作品。他也录制了一些流行歌曲的爵士版本,比如The Beatles的《Abbey Road》(1969)和《White Rabbit》(1972)。他想借这些行为,尝试着跟上他的偶像Wes Montgomery的脚步。      


      在1975年,他与华纳兄弟唱片公司签约,次年就发行了《Breezin‘》。他的单曲《This Masquerade》----第一首同时坐镇流行、节奏布鲁斯和爵士榜首的单曲,让本森成为了一位明星。他趁热打铁,接着推出了《On Broadway》、《Give Me The Night》、《Turn Your Love Around》等单曲,首首大卖。在华纳旗下,本森还发行了其他三张白金唱片和金唱片。从那之后,本森开始环游世界,与很多管弦乐团,以及大量明星,录制和表演了无数作品。      


      他用他的冷酷爵士风格的大师范儿吉他独奏,灌注了他所有的唱片,也贯穿了他的整个音乐生涯。他开始是用一把Gibson L5,后来用Ibanez为他特别设计的签名款GB10或GB200。


生卒年月


1943.03.22--


出生地


美国,宾夕法尼亚州匹兹堡市


风格


爵士,流行,节奏布鲁斯,灵魂乐


成名曲《This Masquerade》现场版


http://player.youku.com/player.php/sid/XMzc3OTE4MzEy/v.swf


大师亲传:《爵士吉他的艺术》(DVD教学,爵士吉他爱好者必看)


http://player.youku.com/player.php/sid/XMjE0ODA4NzY4/v.swf

[ 本帖最后由 f齐格菲f 于 2012-5-15 15:57 编辑 ]

f齐格菲f 发表于 2012-5-15 15:54:02

回复 85楼 f齐格菲f 的帖子

大家可能更熟悉George Benson的另一首歌《Nothing‘s Gonna Change My Love For You》。

f齐格菲f 发表于 2012-5-15 17:29:44

下面这位堪称真正的摇滚活化石……


英雄名字:

Chuck Berry


恰克·贝瑞






"Rock 'n' Roll's Pioneer"


"摇滚先锋"




英雄传说:


      这位摇滚先锋从五十年代到七十年代的音乐生涯,都一直处于旺盛时期----除去他被关进监狱的那几个阶段。贝瑞一开始时,与The Johnnie Johnson Trio三人组演奏混合了民谣与山地的布鲁斯乐,但跟Chess唱片公司的一纸合约,改变了他的方向。他在1955年发行的《Maybellene》,是最早的摇滚歌曲之一,并且在全美排行榜上达到了前五的位置。而后他的热门金曲纷至沓来,包括极具开创性的《Johnny B.Goode》,这首歌曲设立了摇滚乐未来的模板。他在六十年代的标准金曲包括《No Particular Place To Go》和《You Never Can Tell》。


   贝瑞唯一的冠军单曲,是含沙射影的新奇小曲《My Ding-a-Ling》(1970),这首歌同时在英国和美国占据榜首。在这之后的整个七十年代,贝瑞大范围地进行巡演。与众不同的是,他不带乐队,一个人出行,然后到演出当地,雇一支本地乐队来为他伴奏。每场表演都是如此,因为他相信每一支乐队都会熟悉他的作品……但这也为他带来了舆论的一些指控----一些人认为他的演出是马虎匆促、草率而不负责的,甚至是跑调的----即使大家都知道,贝瑞有时候故意把他的吉他调得变个调,来达到特殊效果。他在1979年制作了自己最后一张录音室专辑,但他还是在继续演出,包括2008年的欧洲巡回演唱会。






生卒年月:


1926.10.18--


出生地:


美国,密苏里州圣路易斯市


风格:


摇滚,布鲁斯




影响猫王、披头士、滚石等等无数大牌的摇滚宗师著名单曲《Johnny B Goode》:


http://player.youku.com/player.php/sid/XNDY4NzYyMjA=/v.swf





更详细介绍请见百度百科:


http://baike.baidu.com/view/1203362.htm


f齐格菲f 发表于 2012-5-15 17:36:40

大家在很多励志书上看到的“超越贝多芬”的小伙子就是他。

肥皂 发表于 2012-5-15 20:28:58

我擦乔治本森这个现场太牛逼了!

driftwood1986 发表于 2012-5-16 13:56:51

原来Benson的偶像是Wes Montgomery...

Libson 发表于 2012-5-16 14:25:05

占位…………

f齐格菲f 发表于 2012-5-17 16:45:14

少女杀手来了~~


英雄名字:

Nuno Bettencourt


努诺·拜坦考特






"Extreme Guitar Star"


“极限吉他之星”




英雄传说:


      吉他手、歌曲作者努诺的出生地,是葡萄牙所属的亚速尔群岛,不过他是在美国马萨诸塞州波士顿市长大成人的。他在1985年加入Extreme乐队,该乐队在1989年发行了乐队同名出道专辑。1991年的专辑《Pornograffitti》,里面囊括了诸如《More Than Words》(译注①)、《Hole Hearted》等原声经典。但真正让拜坦考特成为那个时代最顶尖吉他手之一的,是他在《Get The Funk Out》和《He-Man Woman Hater》等曲目中,展示出的超凡脱俗的吉他技巧。这些令世人震撼的曲目,牢牢巩固了他的名望。著名吉他厂商Washburn也是在这个时期将他的N4签名款吉他公之于众的。


      在1996年Extreme乐队解散之后,拜坦考特于1997年发行了他的个人出道专辑《Schizophonic》,这张专辑里面所有乐器都是他一个人演奏的。他的下一个组合,Mourning Widows,混合了各种各样的另类摇滚风格。该乐队的同名专辑在1998年发行,2000年,他们在日本发行了《Furnished Souls For Rent》。拜坦考特在2002年成立了录音团队Population 1,顺便也发行了同名专辑《Population 1》。随之而来的是2004年发行的《Sessions From Room 4》。在2005年,团队改名为DramaGods,并且发行了专辑《Love》。2007年,拜坦考特与歌手Perry Farrell组成Satellite Party,同年发行了《Ultra Payloaded》。但在该专辑发行后不久,拜坦考特就离队了。最近,他作为流行、节奏布鲁斯双料明星Rihanna演唱会的吉他手,跟这位小天后一同巡演。










生卒年月:


1966.09.20--


出生地:


葡萄牙,亚速尔群岛,特塞拉岛,普拉亚·达·维多利亚自治区


风格:


流行,摇滚,另类摇滚


(译注①:当年《More Than Words》这首歌在美国的播放频率,可与《最炫民族风》在天朝的播放频率媲美,所以很多人也说这首歌是“Overplayed”,过度播放。但不管你们信与不信,服与不服,世界上大多数少女们都爱抒情歌曲。)


把妹必练《More Than Words》:


http://player.youku.com/player.php/sid/XMzY2Nzcy/v.swf



大师风范《Get The Funk Out》:


http://www.tudou.com/v/3ercS_8B7b4/&rpid=103930101&resourceId=103930101_04_05_99/v.swf

肥皂 发表于 2012-5-17 16:51:20

这歌比nirvana的少年心气播放的还多?

f齐格菲f 发表于 2012-5-17 19:11:38

MTW对SLTS,好比套马杆对敏感字吧。Nirvana在全球范围的影响力比Extreme大,这点是可以确定的。

f齐格菲f 发表于 2012-5-17 19:12:58

敏感字。。。我的天。。。民歌名字也打不出来啊。。。三字民歌一首,某种花。

f齐格菲f 发表于 2012-5-17 20:35:17

英雄名字:

Dickey Betts

迪基·贝茨


http://ww3.sinaimg.cn/bmiddle/6f7d0135gw1dt1ghwrwnhj.jpg

"The 'Goldie' Touch"

“金色触手”

英雄传说:

    南方布鲁斯摇滚吉他手迪基·贝茨,在带领着一支名叫The Second Coming的乐队的时候,遇见了后来组成The Allman Brothers Band的成员们。他作为The Allman Brothers Band的第二主音吉他,同Duane Allman一起,给乐队带来了标志性的双主音之声,这一点在1971年乐队的专辑《At Fillmore East》里面,表现得尤为突出。在这一年的晚些时候,Duane Allman死于车祸,迪基便成为乐队唯一的主音吉他手。他之后写了《In Memory Of Elizabeth Reed》、《Blue Sky》和《Ramblin‘ Man》等歌曲,这些歌曲成为日后The Allman Brothers Band乐队最广为人知的作品。

      贝茨在1974年发行了他的首张个人专辑《Highway Call》。在The Allman Brothers Band于1976年解散之后,他继续发行了两张个人专辑----《Dickey Betts And Great Southern》(1977)和《Atlanta’s Burning Down》(1978)。1978年,The All Man Brothers Band以更换人员后的阵容重组,迪基也回归到该乐队。不过令人遗憾的是,他在90年代中期酗酒成瘾,迫使乐队其他成员在一些演出中,不得不临时找人来代替他的位置。终于在2000年,乐队其他成员对迪基忍无可忍,集体将他开除----这也成为The Allman Brothers Band与迪基的永久性分离。

      在那之后,贝茨重新开始了他的个人演艺生涯,他成立了以自己命名的The Dickey Betts Band乐队,后来该乐队改名为Dickey Betts & Great Southern。在2009年12月17日----贝茨刚过完六十六岁生日之时,他与乐队在纽约市进行了他的退役演出。

      贝茨一开始演奏的是一把1961 Gibson SG,但不久后,另一把1957 Gibson Les Paul Goldtop代替了之前那把。这把琴的绰号就是“Goldie”。他在演艺生涯中,也使用过几把Fender Stratocaster和PRS吉他。

生卒年月:

1943.12.12--

出生地:

美国,佛罗里达州西棕榈海滩

风格:

布鲁斯摇滚



大师亲自教你弹《In Memory Of Elizabeth Reed》:


上:


http://t.cn/zOmqvoP

下:

http://t.cn/zOmqvo7

大师现场表演:

http://t.cn/zOmqvoh



刚在微博上发完,转过来看看效果~~

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f齐格菲f 发表于 2012-5-17 20:37:43

回复 96楼 f齐格菲f 的帖子

看来视频还得手动弄……
大师亲自教你弹《In Memory Of Elizabeth Reed》:


上:


http://player.youku.com/player.php/sid/XMTIzODgzMDQ0/v.swf


下:

http://player.youku.com/player.php/sid/XMTIzODgxMDA4/v.swf


大师现场表演:

http://www.tudou.com/v/RZTHH9vC4As/&rpid=11623697&resourceId=11623697_04_05_99/v.swf

wyxer8 发表于 2012-5-17 22:29:53

极度好贴。。我都不忍心将这个帖子关闭。。。

肥皂 发表于 2012-5-18 00:58:28

期待马克诺夫勒

f齐格菲f 发表于 2012-5-18 09:07:56

回复 98楼 wyxer8 的帖子

关闭了我就没法回复了~~~哇哈哈双关双关~~~~

f齐格菲f 发表于 2012-5-18 21:21:03

下一位是老一辈资产阶级段子王Ritchie Blackmore。

cataroo 发表于 2012-5-18 21:32:45

果断马克之!

f齐格菲f 发表于 2012-5-21 16:29:48

英雄名字:

Ritchie Blackmore


瑞奇·布莱克摩尔








"Ruler Of The Riff"


“元祖级连复段统治者”










英雄传说:



       瑞奇·布莱克摩尔在1968年Deep Purple(译注:深紫乐队)的出道专辑《Shades Of Deep Purple》中的杰出表现,为他带来了一些名声。在这之后,Deep Purple又发行了几张专辑,而1972年乐队的专辑《Machine Head》,成为音乐史上硬摇滚和重金属风格中最具影响力的专辑之一。这里面诞生了超级金曲《Smoke On The Water》,这首歌的吉他连复段,大概是有史以来世界上传播最广的连复段。布莱克摩尔的转位强力和弦是如此霸气,以至于在Deep Purple后来的热门歌曲《Woman From Tokyo》(1973)和《Knockin‘ At Your Back Door》(1984)中,他都使用了这项绝学。


      但是,布莱克摩尔对于Deep Purple乐队后来改变的新兴声音感到不高兴,于是他联系到了Ronnie James Dio,与后者在1975年组成了Rainbow乐队。同年该乐队发行了专辑《Ritchie Blackmore’s Rainbow》,其中诞生了标志性的摇滚金曲《Man On The Silver Mountain》。之后晚些年,布莱克摩尔把Rainbow乐队的风格,向更加商业的方向转变。这个时期他制作的金曲有《Since You've Been Gone》、《Stone Cold》和《Street Of Dreams》。在1984年,他重新加入了Deep Purple,乐队发行了专辑《Perfect Strangers》。专辑里面神圣的主打歌《Knockin‘ At Your Back Door》,证明了这位吉他手的水准没有丝毫下降。在1997年,布莱克摩尔成立了Blackmore’s Night乐队(译注:由小他26岁的老婆Candice Night任乐队主唱),这是一支以原声乐器为主,混合了中世纪文艺复兴、民谣、世界风和新世纪风格的乐队。该乐队聚集了很多这些风格的顶尖乐手,共发行了五张录音棚专辑,和几张现场演出录音制品,包括2007年的CD/DVD《Paris Moon》。








生卒年月:


1945.04.14--


出生地:


英国,布里斯托尔市滨海威斯顿镇


风格:


摇滚,重金属,文艺复兴,新世纪,民谣


段子王的不朽名作《Smoke On The Water》:


http://player.youku.com/player.php/sid/XMzYxNzc5Mjg=/v.swf



Blackmore's Night的热门歌曲
《Under a Violet Moon》 中英字幕:

http://player.youku.com/player.php/sid/XMjE4MzA1OTA0/v.swf

水月秋寒 发表于 2012-5-21 16:47:38

马克一下 关注

bobsuny33 发表于 2012-5-21 18:34:01

顶!

肥皂 发表于 2012-5-21 21:05:03

继续等新的

烂贼J 发表于 2012-5-23 11:01:06

期待更新,楼主不会就这样放弃了吧

mtmatong 发表于 2012-5-23 13:28:14

不要太监啊

f齐格菲f 发表于 2012-5-23 15:35:48

回复 107楼 烂贼J 的帖子

不用怕,楼主这几天比较累而已~~

f齐格菲f 发表于 2012-5-23 15:40:04

回复 108楼 mtmatong 的帖子

暂时没有太监的意思……下一位是Mike Bloomfield。

f齐格菲f 发表于 2012-5-23 17:23:36

英雄名字:


Mike Bloomfield


迈克·布鲁姆菲尔德








"Blending In With The Blues"


"此身融入布鲁斯"


英雄传说:


      迈克·布鲁姆菲尔德,生于芝加哥,早期经常参加芝加哥本地的布鲁斯现场演出。他对布鲁斯乐手们的同理心(译注①),让他被南区的黑人大型演艺吧所接受。在那里,他遇到了CBS(译注:哥伦比亚广播公司)的制作人John Hammond,后者将其签到哥伦比亚唱片公司。同样重要的是他与歌手及口琴演奏家Paul Butterfield的相遇,让迈克在1964年加入了Paul Butterfield Blues Band乐队。他在1966年该乐队的专辑《East-West》中,展现出了行云流水般的主音琴技,听众们可谓石破天惊地欢呼----尤其是在史诗般的、充满即兴味道的主打歌中,他将布鲁斯、迷幻摇滚和印度拉格(译注②)这些风格,完美地混合在了一起。迈克既使用Fender Telecaster,也使用Gibson Les Paul。这期间他为CBS做的录音棚工作,也同样是惊天动地----在Bob Dylan著名而充满争议的、首张转型为电声摇滚的专辑《Highway 61 Revisited》中,他担任录音吉他手。


    布鲁姆菲尔德在1967年厌烦了无休止的巡演,从而离开了Butterfield乐队。他成立了短命乐队Electric Flag,该乐队在发行一张专辑后即告解散。他又与Al Kooper合作,二人与Stephen Stills制作了专辑《Super Session》(1968)和《The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper》(1968)。布鲁姆菲尔德在七十年代的演艺生涯显得非常低调,原因是他那时双手罹患关节炎,又吸毒成瘾。他在1981年死于海洛因吸食过量。



译注①:同理心,即了解和分享对万的看法和感受,敏锐地体会对方的思想与情绪,它是建立良好人际关系最重要的一个条件。


译注②:印度拉格(Indian raga)释义:


       印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) 。
“拉格”(Raga,梵语的"raga",意热情。)被称为印度古典音乐的灵魂,也是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子。它是一种旋律的框架。它有很多种,每种拉格都有自己特有的音阶,音程以及旋律片断,并表达某种特定的味(Rasa),但拉格本身只是一种框架,它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。
       拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和感情,由五个到七个的音符所组成的基本旋律,做自由的变化。这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种,但很多也失传了,有谱可循的拉格有80余种,如今常用的约60余种。在传统习惯上,不论是演唱或演奏,要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨、中午、晚上或春夏秋冬,悲伤、喜悦或敬神等拉格是不容混淆的。拉格不只是固定的旋律型,由于加上时间、加上更细致等抽象的情境情绪的诉求和即兴的技巧、演奏长短、速度的掌控,因此表演者也是创作者,具有作曲家的能力,才算得上是胜任称职的印度的音乐家。

生卒年月:


1943.06.28--1981.02.15


出生地:


美国,芝加哥


风格:


布鲁斯,布鲁斯摇滚


大师英姿:


http://player.youku.com/player.php/sid/XMTI1ODY2NDA4/v.swf



大师名曲:


http://player.youku.com/player.php/sid/XMTA1ODI5NzEy/v.swf

f齐格菲f 发表于 2012-5-23 17:29:03

回复 111楼 f齐格菲f 的帖子

如果上面的视频看不了,可以点击下面的两个链接:


大师英姿:

http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1ODY2NDA4.html

大师名曲:

http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1ODI5NzEy.html

七步琴诗 发表于 2012-5-24 19:01:08

收藏了!每天楼主翻译点,我学一点。。   谢谢楼主,坚持!

f齐格菲f 发表于 2012-5-24 23:04:52

回复 113楼 七步琴诗 的帖子

metalove!

烂贼J 发表于 2012-5-27 00:29:07

等待更新中

阿喂 发表于 2012-5-27 12:13:59

支持,日积月累

f齐格菲f 发表于 2012-5-27 19:48:12

摇滚理想坚持?一切都是忽悠!那也要坚持!

caicai318 发表于 2012-5-27 21:54:36

必须顶,感谢LZ的无私!泪奔

f齐格菲f 发表于 2012-5-28 14:56:56

回复 118楼 caicai318 的帖子

这几天霉运连连,不过看看新闻联播,再看看报刊杂志,我觉得我太幸福了。
下一位是Bo Diddley。

烂贼J 发表于 2012-5-28 23:46:19

等待楼主更新中
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查看完整版本: 开坑翻译《Guitar Gods》,一天介绍一位吉他英雄。